《嘉年华》
导演：文晏
主演：文淇 周美君 耿乐史可
文晏导演用最冷静的手法，揭开了这个“嘉年华”式的时代里最残酷的真相。
这是一部反映儿童性侵的电影，但它和《熔炉》以及《素媛》截然不同。文晏导演没有做任何煽情处理，她平静地讲述了整个故事，将自己的力量全部蕴藏在了一个个简洁的镜头之中。
如果你见过“深海炸弹”，就会理解为什么我会这样的拍法格外推崇。
对于这些社会事件，其实思考比愤怒更重要。
文晏导演给予了我们思考的机会。
在今年的金马奖上文晏凭借《嘉年华》拿到最佳导演，她在领奖时说：
“感谢她们（两位主演），为那些不能发生声音的孩子们，发出声音。”
我们也要感谢《嘉年华》，在最需要这部电影的时候出现在了我们的院线之中。
《相爱相亲》
导演：张艾嘉
主演：朗月婷 张艾嘉田壮壮 吴彦姝
看这部电影的时候，我哭了好多次。
首先当然是因为剧情。在今年所有的国产剧情片里，《相爱相亲》的故事最细腻，也最容易打动到观众内心最柔软的地方。
它一点点地去触动观众，通过细节，通过人物，更是通过影片整体的气质，去让观影者找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而或是感到温暖，或是感到忧伤。
我会哭还是因为在《相爱相亲》里，我看到了杨德昌电影的影子。整部《相爱相亲》，都充满了最真实的生活质感，那种水一般的感觉，是杨德昌最喜欢营造的。在张艾嘉这里，杨德昌的东西似乎得到了传承。《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。
十年了，世间已无杨德昌。
所幸，还有侯孝贤，还有张艾嘉，还有电影。
《暴雪将至》
导演：董越
主演：段奕宏江一燕
这是一部很特别的犯罪片。
它的特别，首先体现在气质上。
《暴雪将至》很阴冷，阴冷到有些致郁。再加上大量雨天取景所营造出的潮湿感，形成了影片独有的气质。
如此的气质，和本片所要讲的故事达到了完美的契合，形成了类型化叙事与影像美学的高度统一。
再搭配段奕宏出神入化的演技，这部电影哪怕有再多的瑕疵，也足以在今年被观众铭记。
《芳华》
导演：冯小刚
主演：黄轩 苗苗 钟楚曦
年底最大的惊喜，是冯小刚带来的。
老炮儿任性了一把，为我们送上的是真实可感的青春芳华。
《芳华》从头到尾，都透出一股子真诚。因为这是冯小刚真正想拍的故事，在这部电影里，我们看到了他的用心和用情。
在影片中，鲜活的生命，因为真实的命运而显得更加鲜活；过往的年代，则因为真切的记忆而变得不再模糊。
关于“善良”等关键词的讨论网络上一直进行着，也有不少人上纲上线地去揣测导演的用心。
我只想说：
何小萍精神失常后的那段独舞打动你了吗？
如果打动了，这个故事就绝不只是导演对于自己青春的自恋怀念。它是具有普适性的，在人性上的某些思考，是不需要划分时代的。
票房也证明了大部分观众对本片的认同，冯小刚导演这一仗，打得漂亮。
《绣春刀2》
导演：路阳
主演：张震杨幂雷佳音
《绣春刀》系列给国产古装动作片开辟了新天地。
这部电影有着精美的外壳，不管是服化道还是动作设计，都拍出了历史感，拍出了那个时代该有的神韵。
更重要的是，在精致的外表下，本片还有一个精巧的故事。
强烈的戏剧冲突给本片带来了强大的戏剧张力，这也让人物立了起来，让观众很快就入了戏。
这部电影归根结底是写实的，它讲的不是江湖儿女，不是快意恩仇，也不是朝堂权谋。
大人物书写历史，但小人物构成历史。
《绣春刀》，尤其是第二部，就是首小人物的挽歌。
想得却不可得，你奈人生何。
我们从张震的眼睛里，能看到很多现代小市民的苦楚。
这就触及了人性，让观众对本片产生了回味。
《追龙》
导演：王晶
主演：刘德华甄子丹
你很难想象这是王晶拍出来的电影。
这几年的王晶，让我们失望了太多次。
但在《追龙》里，他拿出了诚意。
《追龙》讲的，是跛豪从草根混成黑帮大佬的过程，也是雷洛从小探长一步步走向五亿探长的经历。从成长到衰败，整部电影用特有的港片气质，诠释了两个枭雄人物的人生。
王晶想呈现的，是岁月留下的沉淀，而不只是枭雄的起落。
不管是跛豪手中的拐杖，还是雷洛头顶飞过的飞机，都象征着香港回不去的过往。那是六七十年代，也是八九十年代，你不能说过去就比现在好，但过去意味着记忆，而记忆的珍贵，是无法用好坏来衡量的。
跛豪和雷洛的兴亡成败，在历史上并不鲜见。人们愿意去拍他们的故事，去看他们的故事，不只是因为故事精彩，更是因为他们对于香港来说，就是一个时代的缩影。
港片的未来，我们无法臆测。
但我们必须珍惜《追龙》这样的电影。也许王晶这代人淡出影坛之后，就再也不会有这样的电影了。
《不成问题的问题》
导演：梅峰
主演：范伟殷桃
这部电影，讲的是中国人生活中的人情世故。
所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，人情世故说小了是生活日常，说大了就是社会百态。
这是中国人最不陌生的题材。
怎么拍能拍出境界，能让观众产生思考，能在美学上塑造质感，是需要导演去精心把握的。
梅峰导演的办法是：找到距离感。
电影中的很多镜头，不但长，而且远。大量的固定镜头给了观众去观察体会故事以及人物的时间，画面上的对称性则加重了影片疏离的质感。
距离感产生了，观众的视角就更客观了，整部电影的美学架构也就立起来了。
导演自己也提到影片之所以选择用黑白的画面是在一定程度上致敬了四十年代《小城之春》这样的经典电影，他所使用的单机位拍摄以及1950年的老库克镜头就是明证。
老镜头让影片的画面变得有些粗糙，而这份粗糙，则恰好提供了导演想要的质感。
值得一提的还有范伟老师的表演，细腻精准的诠释，演活了丁务源这个角色，也为他演来了金马影帝。
《一念无明》
导演：黄进
主演：余文乐曾志伟
请千万不要遗忘这部在上映时排片不多的香港文艺片。
《一念无明》告诉我们：
一旦香港电影人的视角回归底层，将镜头对准现实社会，聚焦小人物的命运，探讨关乎生存的命题，还是能创作出令人惊喜的作品。
《一念无明》的出色，在于它对现实社会的刻画是那样的真实，而真实，恰恰带来了充满戏剧性的张力，让观众在观影时一直能感到一阵压迫感，这份压迫感，也许也是导演想让观众内心产生的共鸣感吧。
值得一提的是本片中余文乐、曾志伟以及金燕玲三位演员的表演。
余文乐开窍了，曾志伟和金燕玲则诠释了什么叫做把戏演精了。
作为一个港片影迷，我希望香港能多涌现出黄进这样的年轻导演，这样，也许港片就不会死了。
《喜欢你》
导演：许宏宇
主演：周冬雨金城武
可能很多人都不会把《喜欢你》排到自己的年度十佳里去。
但我喜欢它。一个简单俗套的爱情故事，在导演许宏宇的手中“化腐朽为神奇”了。
那些狗血的情节，突然间就变得不讨厌了。讨厌甜腻的我也甘心吃糖了，因为我没有觉得齁，反而在内心泛起阵阵暖意。
这就是许宏宇的高妙之处。
他用干净利落的剪辑和清新明快的色彩风格为本片打下了甜而不腻的基调，再扎扎实实地把故事讲好，把人物塑造清楚，就避免了很多国产爱情片云里雾里不接地气的毛病。
我最喜欢的是金城武和周冬雨吃完河豚中毒后幻想的那一段。
那种奇妙的迷幻感，让我意识到了我为什么如此热爱电影。
《战狼2》
导演：吴京
主演：吴京
是的，我的十佳里有《战狼2》。
纠结了很久，还是把它放了进去。
讨论2017年的华语电影，谁都没办法回避《战狼2》。
56.8亿的票房，让它变得不像是一部电影，更像是一个符号。
不管是导演还是观众，讨论更多的话题变成了“爱国”，而不是电影本身。
这样的上纲上线也让很多人开始产生反感，一些妖魔化《战狼2》的言论也随之产生。
有人说它精彩万分，有人说它一文不值。
它究竟怎么样呢？
这是一部从各方面看都比较扎实的商业动作片。
《战狼2》非常“好莱坞”，他的故事设计和情节高潮点的安排，都得到了好莱坞大片的精髓。
这种精心设计后的“模型化”影片，有着清晰的目的，也极易让观众进入影片的情境。
我们的市场太需要这样的电影了。
中国电影要想真正崛起，靠的一定是更加成熟的电影工业。
《战狼2》向全世界证明了我们能把简单的事情做好，就足够了。
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