对于这部金球奖获奖影片，有不少人看过后认为是故事的悲凉触动人心，但它能经久不衰，其实靠的不是“悲剧故事”，而是对人生与人性的思考。@桐半糖
《赎罪》是由是导演乔·怀特执导的一部高分爱情悬疑影片，改编自英国当代著名小说家伊恩·麦克尤恩的同名小说。这个故事本身的内容并不出奇，但导演呈现的视角很独到，用布里奥妮的一生的忏悔进行讲述。影片一经上映就引起了巨大反响，全球票房高达1.29亿美元，荣获了第65届金球奖获得了剧情类最佳影片与最佳原创音乐两项大奖，是一部不可多得的经典之作。
影片主要讲述了少女布里奥妮对管家的儿子罗比心生爱意，但罗比却钟情于姐姐塞西莉亚。布里奥妮因爱生嫉，在表姐被人侵犯后，让警察误以为是罗比所作，使他入狱。因为这一场谎言，断送了罗比与姐姐的爱情，布里奥妮的一生都在为自己的所在的事情忏悔。
在这部影片里布里奥妮更像是一个旁观者，见证了罗比和姐姐超越了阶级、战争，甚至是生死的凄美爱情。而影片中敦刻尔克大撤退的历史背景更是这部电影的点睛之笔，衬托出在布里奥妮的谎言下，罗比和姐姐的悲惨命运。
在我看来，导演用三名年轻人的爱怨情仇，将人性中的弱点诠释的淋漓尽致。这一个长达60年的赎罪故事，直击观众心坎。
在唯美悲剧的剧情之外，电影强烈的情感张力也需要用超高的表现手法来呈现，这也是这部电影能感动亿万观众的原因所在。因此，本文我将从“叙事结构、视听语言、人性思考”这三个维度由微观到宏观地进行解读。
影片运用双线并进的叙事结构，一条故事线是布里奥妮在痛苦里度过的一生，另一条线是塞西莉亚和罗比的凄美爱情。这两条叙事线相互交织，循环往复，增强了电影观赏感的同时，给观众带来强烈的情感触动。下面，我将从影片的这两条叙事线进行分析：
①布里奥妮的痛苦一生，寓意着欲望终究会使人迷失
13岁的布里奥妮是一个有才华，却又敏感的女孩。她对管家的儿子罗比有着莫名的喜欢，在完成自己第一部长篇小说的时，第一时间想与她分享喜悦的人，不是家里人，而是罗比。但是布里奥妮却发现罗比爱着自己的姐姐，在嫉妒和重重误会下，使得布里奥妮作了伪证，导致罗比入狱，和姐姐自此分离
长大后的布里奥妮看到，曾经在庄园里强暴表姐罗拉的真正罪犯即巧克力大亨马歇尔，与表姐罗拉结婚。而因为自己一时的谎言，导致罗比和姐姐塞西莉亚最终没有走到一起，并在战争中失去他们的生命。布里奥妮悔恨已晚，她再也无法求得罗比和姐姐的宽恕。
就算到了生命的最后时光，布里奥妮也无法原谅自己。她始终活在痛苦中，年少无知时犯下的错误，注定她要用一生来弥补。虽然前半部分以罗比“犯罪”展开，但其实布里奥妮才是三个人之间真正的“罪犯”。
导演采用布里奥妮的一生作为故事的一条叙事线，将整部电影的内容贯穿其中，其实是以另一种方式完成布里奥妮的赎罪。虽然布里奥妮再也无法亲口得到姐姐和罗比的原谅，但是敢于说出真相的她，完成了一场自我救赎。
在我看来，导演正是用布里奥妮痛苦的一生，反映人们在欲望的世界里，容易自我迷失。是布里奥妮的嫉妒之心，酿成了三个人的悲剧。在时光的跃进和倒退间，增加了影片的悲剧力度，给观众带来情感上的冲击。
②塞西莉亚和罗比凄美的爱情，寓意着人在历史长河里的渺小
影片中另一条叙事线是塞西莉亚和罗比的爱情。美丽的塞西莉亚和英俊帅气的罗比早已对对方萌生了爱意，只是这份感情在最初的时候谁也没有说出口。如果不是罗比错将求爱信当成道歉信，拿给塞西莉亚，也许这份爱会一直朦胧下去。
终于知道彼此心意的两个年轻人，还未来得及沉醉于幸福中。罗比就因为布里奥妮的指证，被关进了监狱。两个青梅竹马的爱人，就此分离。直到罗比上战场前，再次遇到了塞西莉亚。他们彼此不舍，约定待罗比归来，要一直相守在一起。
可在战争的历史背景下，每个人的命运都变得渺小。塞西莉亚和罗比都在这场战争中丧生，直到最后他们也没能在一起。导演为了弥补这部影片带给人们的遗憾，同时也不想将生活的“恶意”如此沉重的传达给观众。便借用布里奥妮的最后一本小说，给了塞西莉亚和罗比一个美好的结局。
在我看来，现实生活中塞西莉亚和罗比的结局，与布里奥妮在书里写的结局，这一鲜明的对此，正是导演的匠心所在。使整个影片的情感好像每一刻都处于泪水将要决堤的边缘，但又适时的戛然而止。让观众即在这部影片中得到触动，又深深陷入思考。
该影片在剧作上最大程度的把握住了原著的节制风格，形成了独特的唯美凄凉的风格。导演运用主观、一般视角的切换，精准的将三个主人公的所思所想进行展现。同时导演采用了多首原创音乐配乐，更深层次的引发观众内心深处的震颤。
①视角转换：主观视角与一般视角的灵活转换，细腻而深刻的揭示人物复杂的内心
《赎罪》中导演使用了大量的视角转换的呈现手法，运用人物主观叙述视角与一般叙事视角，并在剧情的推进中，灵活地将两者进行了切换。即保留了故事的完整性，也使得人物内心的情感表现的更为明显。
在电影中，主要以布里奥妮和罗比的视角，进行了主观和一般叙述视角的转换。在电影的前半部分，使以布里奥妮的主观视角，来看待姐姐塞西莉亚和罗比的情感关系，而在电影的中部，是以罗比的主观视角看待自己与塞西莉亚的情感，看待这场战争给人们生活带来的改变。
一般视角在这部影片中被导演运用为回顾真相，比如布里奥妮的主视角看到了姐姐塞西莉亚在喷泉池边宽衣解带，跳进水池后浑身湿透的走出喷水池，近似赤裸。可实际上是姐姐为了找到花瓶的碎片，进入喷水池。导演运用一般叙述视角，展现了真实发生的场景。这正是主观视角与一般视角灵活切换的高明之处。
因此，在主视觉叙述与一般视角叙述灵活切换下，即完成了整个故事的讲述，细腻的展现了主人公的坎坷命运；又深入地揭示了主人公内心复杂的情感波动。这也使得整部电影的情节看似出人意料，但又合情合理，每个情节之间都环环相扣，成就了电影中想要表达的主题。
②电影配乐：多首为电影而创作的原创音乐，更深层次的引发观影者内心深处的震颤
配乐大师达里奥·马里安奈利为电影创作了多首原创音乐，其中以《B ony》、《love letter》、《come back》三首音乐更为渲染三位主人公的人生。让观众可以更接近主人公的所思所想，随着他们颠沛流离的命运，体味这部电影的悲情色彩。
- 《B ony》是代表布里奥妮的音乐，用打击乐和钢琴结合的演奏方式，使得这首音乐曲速亢进，将一个急躁不懂爱的少女形象跃然出现在荧幕上，隐晦地说明了造成这场三个人悲剧的原因；
- 《love letter》是代表姐姐塞西莉亚的音乐，由声音悠扬的小提琴进行演奏，将一个年轻美丽的贵族少女的凄美爱情娓娓道来，在命运的捉弄下错失所爱；
- 《come back》是代表罗比的音乐，结合了大提琴、钢琴、小提琴三种乐器，在节奏鲜明的主旋律中穿插着柔和舒缓的音乐，隐含着在罗比的爱情终将在战争面前变得渺小。
《赎罪》中的配乐，是这部电影的点睛之笔。即为整部电影的画面呈现，赋予了层次鲜明的情感衬托；又将电影中每个情节的讲述，进行了感染力的提升。在如此极具音乐美感的配乐下，观众内心的情感共鸣被唤起，更深层次的引发了观众心中的震颤。
很多的爱情电影，都着力于讲述爱情的美、人性的善，而《赎罪》着力于人性中的“恶”，无论是布里奥妮的诬陷，还是战争的残酷。可这样一部充满悲情色彩的电影，不仅没有引起观众的不适，反而成为了很多人心中的经典，因为它呈现了人性中我们都不曾向人诉说的一面。
①嫉妒之“罪”：在欲望的世界里，无法拥有的就想将之毁灭
布里奥妮对罗比有着不一样的情感，但或许达不到爱。只不过姐姐塞西莉亚与罗比的亲密，让布里奥妮心生嫉妒。因此，即便布里奥妮看到真正的罪犯，她依然选择诬陷罗比。
这场三个人的悲剧，是布里奥妮一手导致。13岁的布里奥妮，并不知道她的嫉妒之心会使得姐姐和罗比的命运变得坎坷。她只知道既然无法得到罗比的爱恋，那么也不允许姐姐得到。
在我看来，布里奥妮的自私，源于她无法控制自己心中的欲望，因为得不到便心生嫉妒，蒙蔽了自己的双眼，出卖自己的内心，这样的布里安妮可恨又可怜。
每个人在生活中对会遇到种种的诱惑，而这些诱惑便会勾起我们内心深处的欲望。我们无法改变诱惑出现的轨迹，但能改变我们与欲望间相处的方式。
②忏悔之“赎”：当欲望回归现实，无法得到的宽恕终身遗憾
电影的结尾出，年迈的布里奥妮出现在屏幕上，在提及姐姐塞西莉亚和罗比的爱情结果时，布里奥妮情难自持，她终生也没有办法得到他们的原谅。在生命的尽头，她才敢直面自己。
在罗比被警车拉走后，布里奥妮的人生仿佛按下了暂停键。因为随着罗比的离开，布里安妮心中的嫉妒慢慢散去，她发现自己犯下了很大的罪。她将自己一直囚禁于过错中，找不到赎罪的办法。
布里奥妮在长达60年的时间里，一直想要赎罪。但是姐姐和罗比再也没有给她机会，永远无法得到的宽恕成为了布里奥妮终身的遗憾。布里奥妮为姐姐和罗比写的小说，其实更像是一场自我救赎。
很多时候，我们都以为做错的事情可以被修正，但其实时间并不会留给我们太多的机会。有些事情错过了，就无力再去改变。在时间的长河里，人比想象的还要渺小。
总结一下：《赎罪》将经典的爱情与人性的救赎相互交织，用三个人的悲剧故事，直击观众内心。虽然是一部爱情片，但却以凄凉作为结尾。布里奥妮犯下的错，终身无法得到原谅，这种悲凉感，使得影片在观众心里留下了深刻的印记。
这部影片在给人们带来感慨的同时，又不禁对人性进行了思考，是一部不可多得的佳作，值得我们深入探讨。谢谢关注@桐半糖
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