文|令狐伯光
邱礼涛导演编剧，刘德华、刘青云、倪妮、谢君豪、姜皓文等主演的《拆弹专家2》。
电影于12月24日正式上映，截止本帖发表前票房接近6亿，目前某网络平台预测最终票房10亿有余。
虽然这个票房，表面看上去不是特别亮眼。
但是它超越先上映的《神奇女侠2》《紧急救援》，逆袭同期上映的《晴雅集》，毫无疑问成为了2020年年末最大赢家。
最关键的是，《拆弹专家2》上映到现在。
豆瓣评分仍然高达7.9分，其它平台观众口碑更是好评如潮。
《拆弹专家2》为2020年华语商业大片，画上了一个让所有人意外的句号。
这部电影质量和口碑到底哪里好，伯光君也写过几篇稿子分析，此处便不再赘述了。
可是《拆弹专家2》这样的警匪大片还能玩多久呢？
香港电影巅峰时期的发展，这里也就不赘述了。
这个“香港电影衰落”的现象，我们可以通过香港电影巅峰时期擅长的题材，在2000年后的减少便能看得出来。
香港电影巅峰时期，电影市场主流的题材大概有这四个。
一是功夫片和动作片。
二是奇幻片和武侠片。
三是枪战片和警匪片。
四是香港喜剧。
其它类型的电影不是不火，而且也拍得非常的成熟。
比如文艺片、爱情片、恐怖片、惊悚片，僵尸片，赌片和监狱片等等。
但是相对于上面四个大题材，这些题材还是略略逊色一些。
2000年过后，香港电影擅长的题材衰落就非常严重。
1、两大题材的严重衰落
首当其冲是功夫片和动作片。
由于成龙、李连杰等人前往好莱坞发展，他们同时带走大批香港动作片精英离开。
香港功夫动作片只剩下洪金宝，甄子丹等少数精英。
偏偏扛起功夫片与动作片的也是他们。
甄子丹的《杀破狼》，再到后来的《叶问》。
然后呢？
基本就没有了。
其次是香港喜剧。
2000年后，真正还撑起香港喜剧的只有周星驰。
从世纪末的《喜剧之王》，再到后来的《少林足球》《功夫》和《长江七号》。
其它香港喜剧导演拍摄的喜剧电影。
包括刘镇伟，黄百鸣，王晶。
他们在这十年时间，就已经处在“炒情怀冷饭”的过程当中了，只是还没有被淘汰。
2、两大题材是衰落了但是还行
一是香港武侠片（同时期没有魔幻片）。
原因是世纪末，李安导演的《卧虎藏龙》在全世界范围获得巨大成功。
后来张艺谋的《英雄》加深这种成功，导致陈凯歌、冯小刚等大导演扎堆拍武侠大片和古装大片。
香港导演当中：
徐克拍了《七剑》，成龙拍了《神话》。
陈可辛拍了《投名状》《武侠》等等。
2000年到2010年，中国电影市场古装大片是王者，甚至都没有之一。
二是香港警匪片和黑帮片
这个就是2002年的《无间道》了。
这部电影是香港电影的救市之作，但也让后来的香港警匪片，陷入“警匪卧底相爱相杀”十年的模式。
不过，这个时候香港最后一位电影大师杜琪峰出位。
杜琪峰一力打造的“银河印象”，拍出了大量经典警匪片，枪战片和黑帮片。
不过呢？
这十年华语电影市主流的香港电影，真的只剩下这两三大题材。
什么恐怖片、惊悚片、剧情片、文艺片、爱情片。
这些电影倒不是彻底消失了，而是偶尔会出现一两部不错的作品。
这十年，香港电影原来擅长的类型，整体性上面衰落得非常的严重。
比如林正英类僵尸片。
基本上就是彻底消失的情况。
我们从类型题材的角度出发，这十年的香港电影发展。
如果不计算北上内地融合的商业大片，香港本土商业大片只剩下三种。
1、香港“炒情怀冷饭”的电影的消退
这个主要就是王晶、周星驰代表的香港喜剧。
前十年的时候，黄百鸣，刘镇伟等导演的香港喜剧就已经是“炒情怀冷饭”了。
问题是，2010年之前他们的电影还赚钱。
2010年过后，黄百鸣的《家有喜事》系列，《花田喜事》系列。
刘镇伟从翻来覆去炒《大话西游》的冷饭，也早早被中国观众给抛弃了。
王晶本来也是如此，但以《澳门风云》三部曲，把香港电影的情怀冷饭炒到了一个巅峰。
周星驰从《西游记》魔幻片的突破，结果转回到炒情怀冷饭的《美人鱼》，再到后来的《新喜剧之王》。
《新喜剧之王》观众的口碑，已经出现较严重的反噬。
如果未来的《美人鱼2》仍然质量口碑不过关，香港喜剧最后辉煌只怕会因此落幕。
2、香港“不中不洋”魔幻大片的泛滥
2000年到2010年，是华语武侠大片与古装大片泛滥的时期。
2010年左右到2017年左右，则是香港导演主导的华语魔幻大片泛滥的时期。
先是2008年陈嘉上导演的《画皮》，然后是2010年徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》。
后来，郑保瑞导演的《西游记之大闹天宫》，周星驰导演的《西游降魔篇》。
它们的票房都突破10亿，彻底掀起了华语魔幻大片的风潮。
我们今天回头去看，当中除了极少数的几部，市场上绝大多数电影都是“不中不洋”的魔幻烂片。
2017年，吴京的《战狼2》诞生。
后来的《流浪地球》《我不是药神》《哪吒之魔童降世》等等。
当中国内地青年导演的崛起，与《红海行动》等香港导演北上拍摄内地故事的成功，标志着香港魔幻大片的退潮。
3、香港警匪大片的回潮
2012年《寒战》的出现，香港警匪片终于一扫《无间道》”警匪卧底“的套路。
后续的《扫毒》《赤道》《追龙》等警匪片后来居上。
当香港魔幻大片退潮的时候，香港警匪大片终于顶了上去。
这个时期的香港警匪大片表面看差不多，如果详细划分有这几种。
一是《寒战》系列和《赤道》等。
香港政治博弈，与东亚国家博弈的大格局警匪片。
可惜的是导演能力不行，电影都是前半段好，后半段质量滑坡严重。
二是《追龙》系列和《树大招风》等等。
这种是致敬香港情怀的警匪大片。
三是《风暴》、《冲天火》和《拆弹专家》系列等等。
这种电影就是那种枪战场面、爆炸场面十分火爆的商业特效大片。
这一列关键地方是它们是翻来覆去的折腾香港的电影。
四是《使徒行者》系列，《黄金兄弟》《急先锋》等等。
这种和上面一栏差不多，唯一区别大概就是从折腾香港一城，开始跑到全世界去折腾全世界了。
《无双》可以归类这栏，夹杂着对香港电影情怀的致敬。
当然，这十年香港警匪片还有其它类型。
此处就不再赘述了。
2020年，现在市场主流的香港电影只剩警匪大片了。
不信？
功夫动作片，香港喜剧，武侠魔幻片不是没有，但是确实越来越式微了。
我个人为香港警匪大片，进而到香港商业大片找到几条比较实际的出路。
1、古天乐的《明日战纪》，能否开启香港科幻大片
因为这部电影，它改变了当前“香港警匪片”外衣的问题。
毕竟，现在香港警匪片再怎么折腾香港一城，或者跑到世界上折腾其它国家。
这种模式总有一天会拍烂，观众总有一会会审美疲劳的。
那个时候基本就完了（参考前十年的魔幻片）。
《明日战纪》哪怕内核是香港电影擅长的“警匪大片”都没有关系。
因为科幻这个外衣，它在华语电影中还属于凤毛麟角。
《明日战记》只要口碑质量过硬，票房要是再爆个20、30亿往上。
这个科幻外衣香港电影绝对还能再披个十年。
2、麦浚龙导演《风林火山》系列、有望改变警匪片内核
这部电影则是区别于上述几种香港警匪大片。
从2002年上上十年《无间道》的警匪卧底相爱相杀，再到2012年上个十年《寒战》的政治博弈类型。
麦浚龙的《风林火山》系列，确实是最有机会走出一条道路的作品。
相比之下，同样是全影帝阵容，翁子光导演的《风再起时》。
你看它的题材就知道问题在哪里。
上限比《追龙》高，下限比《追龙》差。
3、香港电影的未来一直在眼前
上述两条道路都是着眼于香港本土。
其实除了这两条道路，还有一条道路是显而易见的。
自然而然是北上内地，拍出符合内地精神文化的内地故事。
如果说2000年前十年只是摸索，真正优秀的合拍电影不多的话。
那么，经过十年的摸索积累，2010年后有香港导演拍摄内地故事，还是有走出了三条较为宽广的道路。
一是《毒战》再到《除暴》类内地警匪大片。
这就是把香港警匪大片的制作模式，给照搬到内地警匪故事上。
因为内地尺度限制比较多，所以一直有些束手束脚。
2020年的《除暴》是个突破，现在已经立项要拍摄《除暴2》。
希望能拍得越来越好，同类警匪大片未来会越来越多。
二是《行动系列》《中国机长》类主旋律电影。
之前拍主旋律最好的是徐克的《智取威虎山》，后来凭借《湄公河行动》《红海行动》林超贤崛起。
但是林超贤的新片《紧急救援》失了水准。
李仁港的《攀登者》不算成功，刘伟强以《中国机长》后来居上。
2021年，立刻就有了《中国医生》等待上映。
香港导演拍摄内地主旋律题材，能否get到内地精神文化，一直是个难点。
三是《少年的你》《夺冠》类现实类题材。
这个题材本来是《中国合伙人》《亲爱的》的陈可辛一骑绝尘。
陈可辛的弟子曾国祥，凭借《七月与安生》《少年的你》后来居上。
陈可辛新片《夺冠》虽然不太成功，但未来还有《李娜》《中国大妈》等片。
还能拍内地现实题材的香港导演，目前倒没有看到其它导演。
我们就不讲演员青黄不接，产业发展等等问题。
单独从类型题材来讲，2010年后十年的香港电影题材严重的收缩。
香港喜剧、功夫动作片，武侠魔幻片都越来越少了，现在市场主流的香港电影差不多只剩下警匪大片一种。
最关键的是，自吴京《战狼2》过后。
《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等等。
开始绕过香港电影工业，直接学习美国电影工业（学得还不错）。同时比内地第五代，第六代大导演，香港大导演更了解中国文化自信，中国大国崛起精神的青年导演。
他们崛起得越来越快，已经成势不可挡之势。
香港电影未来的发展，警匪大片不管有几条道路仍然是留守本土。
北上内地确实有更广阔的天地，但是内地的精神文化是否要深入了解一下呢？而且内地的尺度限制一直也是问题。
最后，留守本土路太窄，北上内地有限制。
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