央广网北京4月22日消息 据中央广播电视总台中国之声报道，提起苏轼，你最先想到的是诗人、词人、散文家、书法家、画家，还是美食东坡肘子、西湖美景苏堤？你脑海里最先跳出来的诗词会是哪首？是中秋节想念亲人时的《水调歌头·明月几时有》，豪情万丈时的《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；还是思念爱人时想起的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“相顾无言，惟有泪千行”，豁达时想起的《定风波·莫听穿林打叶声》“一蓑烟雨任平生”？
好消息，今年5月4日至8日，音乐剧《苏东坡》将在北京天桥艺术中心上演。这是国内首部以苏东坡生平及其文艺作品为题材的音乐剧，通过对师生情、兄弟情、爱情的层层刻画，用90分钟生动呈现千古风流人物苏东坡那闪耀流离的一生。
音乐剧《苏东坡》缘何而作？如何用当代音乐演绎经典“苏词”？创作背后有哪些故事？中央广播电视总台中国之声《朝花夕拾》节目主持人苏扬就此专访了该剧总导演沈庆、制作人李辉，带您一起走近“千古第一文人”，感受他的人格魅力和豁达洒脱的人生态度。
与音乐剧结缘已久，和苏东坡算半个老乡
记者：听说您要推出新作品，很多朋友都以为是歌曲方面的，没想到是一部音乐剧。《苏东坡》的缘起是什么？
沈庆：我踏入唱片行业时就很喜欢音乐剧，大概从2015年起，我跟李辉一起做了很多文旅融合、音乐相关的项目。几年前，一个非常偶然的机会。在我的老家乐山，有个镇子叫沙湾镇，那是一代文豪郭沫若出生的地方。受沙湾区政府邀约，我们尝试做了一部音乐剧《少年郭沫若》，之后发现我们好像很适合做音乐剧。可能到了一定岁数，人生阅历的沉淀让我们可以慢慢地表达内容。这些内容要放在一首歌曲里表达，是比较受限制的，如果给我们一个剧的空间去做会更合适。
苏东坡是眉山人，古时候眉州和乐山实际上是一体的，所以我跟他算半个老乡。苏东坡在19岁离开了眉州，我19岁离开了乐山。正是这种地缘关系，让我对他有一种不同的感知。其实，我们在做《少年郭沫若》的时候就想过做《苏东坡》，正好遇到了我们现在的投资人周天祥先生，大家一拍即合，决定做一个纯市场化的音乐剧《苏东坡》。
音乐剧《苏东坡》作曲、作词、编剧、总导演沈庆
谱曲时只一个要求：酒桌上可以清唱
记者：音乐剧的灵魂在于音乐。按一般人的理解，《苏东坡》这个题材的音乐剧应该会采用民乐和西洋乐结合的大乐队形式。是这样吗？
沈庆：我认为音乐剧一定要有特别好听的、耳熟能详的、接地气的歌，这是我创作音乐剧的一个基本认知。在中国古代，记谱方式是很复杂的，学习乐理对绝大多数人来讲是非常困难的。然而那么多文人会给曲子填词，我想旋律一定是非常简单的，可能与当时说话的声调直接相关。所以，在给《苏东坡》谱曲时，我给自己提出了一个要求——在酒桌上可以清唱。在不用任何乐器伴奏的情况下，它依然具有文字的美，文字的味道和艺术性。
民乐和西洋乐在剧里都有运用。我们只能站在今天，用当代人的审美去解读苏东坡。我们祖宗文化里的那种美，是无法复刻的。但基于我们自己对艺术、对生活的观点和审美情趣，呈现我们认为的那个时代的音乐，这是有可能的。所以，无论民乐、民谣、西洋乐还是古典乐，这些都是我们可以使用的元素而已。我们最终想要表达的，是苏东坡诗词里的那种博大的胸襟、他的世界观和宇宙观。
用音乐叙事，风雨阴晴都是热爱
记者：《苏东坡》有11幕，它的结构是怎样的？
沈庆：我们把苏东坡的人生分为三个部分。“乌台诗案”以前的苏东坡，我们把它定义为天才的青壮年时代。如果用今天的话来讲，他就是北宋时代的“顶流”。他走到哪里都是受人景仰。
被贬黄州后，我们把它定义为一个沉思的时期，这是他艺术创作集大成的时期。前后《赤壁赋》《定风波》《赤壁怀古》《临江仙》，还有天下三大行书之一《寒食帖》，都是在这个阶段完成的。苏东坡把对人生、对世界的理解和热爱完全释放出来了。我特别喜欢《定风波》这首词，“也无风雨也无情”是什么意思？其实风雨阴晴都是他的热爱。这是我们从小理解的苏东坡，也是我们音乐剧里塑造的苏东坡。
第三个阶段是黄州以后，他在金陵见到了王安石，两人握手言和。苏东坡像他的老师欧阳修委托他的那样，成为大宋文坛的接班人，一代宗师诞生了。
记者：这部剧不仅包含苏东坡在文化上的灿烂成就，还涉及他的生活等很多方面，为什么不考虑做电视剧或舞台剧，而是音乐剧呢？
沈庆：我觉得音乐剧方面，有两点给了我们很好的支持。第一点，苏东坡的诗词作品已经深入到中国人的血液里头了，比如说“天涯何处无芳草”“一尊还酹江月”等等，这些是我们能脱口而出的。我们不用流量艺人，也不是流量团队，为什么有信心做这个剧？因为苏东坡本身的歌词已经足够好了。中国人里头写歌词写得最好的，毫无疑问，苏东坡对不对？我们有千古第一词人的作品加持，这让我们很放心。
第二点，音乐剧有趣的地方在于，我们能在纯粹的音乐里完成所有的叙事。比如“乌台诗案”整整一幕，就是在一首歌曲里把所有人的表达完成，包括太皇太后、神宗皇帝，以及张璪和李定等奸臣，还有苏辙、欧阳修等所有人的态度都表达在里头了。音乐剧和音乐本身的形式可以支撑我们表达很多东西。
融合不设限，把自己还原为一个讲故事的人
记者：对于一部11幕的音乐剧来说，舞台调度很重要。每一幕之间是如何串联的？创作方法有何创新？
沈庆：大概半年的时间，我每天早上第一件事情，就是把家里的音响打开，把我已经写完的demo（录音样带）按剧中的顺序一首首放，去体会音乐衔接上的起承转合有没有问题，思考每一幕舞美和故事呈现之间的逻辑关系。
如果用音乐术语来形容，我们是一个fusion（融合）的音乐剧，融合度特别高。我们没有把传统的话剧、西方音乐剧当成我们必须要遵循的逻辑，而是把自己还原为一个讲故事的人。所以，每一幕之间通过音乐、字幕、舞美，还是在台口的幕前戏来衔接，我们都有采用。
李辉：《苏东坡》的创作完全采用工作坊的方式。在《少年郭沫若》时期，我们形成了一个稳定的核心主创团队，开始用团队创作的方式推进《苏东坡》。我们工作坊也去过眉山，在那好几天，大家一起深入地讨论剧情的推进、舞美调度、视觉呈现等等。我们从联手创作中摸索出了一个很新的创作方式，就是所有工种平行创作、一起推进。
音乐剧《苏东坡》制作人李辉
多次落地中优化，放眼市场寻突破
记者：对于《苏东坡》未来的运营，您有什么计划？
李辉：关于未来的运营，我们想做一个商业化的音乐剧作品，在首轮演出之后，进入全国的院线体系去演。我们也跟一些院线机构达成了协议，巡演目标预计有两三百场，已经基本落实了。进入剧场巡演阶段，我们希望先做一轮升级。经过首轮演出，我们会感受到观众对整个剧的评价，包括对音乐、剧情、服装、舞美的一些反馈，我们可以做修改。希望在未来的多次落地之后，实现作品的相对稳定，被更多观众所接受，同时形成商业回报。
客观地说，音乐剧在过去20年的发展是很艰难的。因为它是一个全新的产业，没有行业和院团的背景，都是靠一些包括演员、创作人和投资人在内的热爱者，在小剧场里一点点打磨作品。20年来我们已经积累了不少优秀作品，有一定的市场培育，现在迎来了一个良性市场，储备了很多热爱音乐剧的观众。我们希望借着这个势头把我们的作品做好，让它在市场上良性地“走”起来。这样无论是对投资人，还是对创作者和演员来说，都是最好的回报。
监制：白中华
主持：苏扬
编辑：王鑫 吴晓炜
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