鲁迅先生说：“中国的诗歌，在唐代就已经被人做完”陈寅恪先生则评价：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”可见，唐诗与宋词不愧是中国文学史上的两座高峰，今天小编就来说说关于唐诗宋词典故全集?下面更多详细答案一起来看看吧!
唐诗宋词典故全集
鲁迅先生说：“中国的诗歌，在唐代就已经被人做完。”陈寅恪先生则评价：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”可见，唐诗与宋词不愧是中国文学史上的两座高峰。
我们小时候，几乎人人都背过《唐诗三百首》、《宋词三百首》，小孩子常死记硬背，体会不了诗词当中的意境和感情。这本《唐诗宋词里的趣事》选取了唐宋十几位诗人的作品，作者季风用通俗易懂的语言，从多个角度讲述了与诗人有关的人和事，通过了解这些诗词背后的故事、历史背景及诗中的典故，对于那些少年时就熟悉的诗与词，仿佛又多了一份体会。
一田园山水诗关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
山水、景物、大自然早在《诗经》中已经有过大量的描写，但都是为人物活动做背景，山水风光只是一种媒介，并没有成为一个独立的审美对象。所以，尽管先秦、两汉都有大量描写自然的诗篇，却都称不上是田园山水诗。
直到东汉末年，曹操写了《观沧海》，才算得上田园山水诗的雏形。魏晋南北朝时，社会激荡，阶级固化，玄学与佛教又在社会生活中风行，广大才子文人仕途之中不得志，纷纷归隐山林，创作了大量的田园诗和山水诗，在这个阶段，田园山水诗从先秦的陪衬地位中脱离出来，成为一种独立的审美意象。随着大唐盛世的到来，田园山水诗得到了空前的繁荣和发展，出现了以王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等为代表的“田园山水诗派”。
明月松间照，清泉石上流。
这是王维《山居秋暝》中的名句，这首诗是王维隐居辋川时所写，辋川是现在西安市的一个镇：蓝田县的辋川镇，位于终南山下，终南山风景优美，是道教圣地，很多名人雅士，如老子、陶渊明、孙思邈等都曾在终南山隐居。在金庸先生的《神雕侠侣》中，小龙女也是居住在终南山的古墓中。
王维少年得志，很年轻就考取了功名，然而他一生仕途坎坷，考中进士后不久就被贬官，后在张九龄做丞相时才得到重任，似乎前程远大，风光无限，但不久之后，他便受人排挤，被调往边塞，远离权力中心，后在安史之乱中，又被安禄山强迫做官，被唐朝廷视为“叛徒”，几乎断绝了仕途之路。
王维受母亲和弟弟的影响，晚年寄情于禅宗、山水，在辋川过着半隐居的生活，虽然身有官职，却心系山林。并写出了“行到水尽处，坐看云起时”的名句，寓意人生的穷途末路之中，却看到了另一片天地，于人生的绝望之中看到了生命的希望。苏轼也曾称赞王维的诗作是“诗中有画，画中有诗”。
二 边塞诗边塞诗主要兴盛于初唐到晚唐的这段时间，边塞诗在唐朝的繁荣，绝非偶然，这与唐朝当时的政治、社会、文化环境密不可分。
大唐盛世，疆域辽阔、举世闻名，在这个阶段，大唐国力强盛、文化开明、国家采取开放的民族政策，包容不同的民族和文化交融，吸收了世界文明的精华，这为边塞诗的产生提供了社会土壤，同时，朝廷征调大量文人去边关进行文书、后勤等工作，使其身临其境，触景而发，出线了大量优秀的边塞诗歌。其中，在众多的诗歌中出现了两个历史符号：玉门关和楼兰。
从王九龄《凉州词》中的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”、李白《关山月》中的“长风几万里，吹度玉门关”，都可以感受到玉门关的环境之恶劣、距离之遥远。
《汉书•地理志》中记载：“敦煌郡，武帝后元年分酒泉置……龙勒。有阳关、玉门关，皆都尉治。”玉门关位于甘肃敦煌境内，设立于汉武帝时期，因为西域进口的玉石必须经过此关而得名，过玉门关就像如今过海关一样，需要通关文牒，西域与中土的划分也是以玉门关为界。随着文人墨客的诗歌传颂，玉门关从西汉时期丝绸之路上的一个重要关隘，变成了边塞诗中保家卫国、思念故土的意向符号。
王昌龄的《从军行七首•其四》：
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
楼兰是魏晋时期的西域十六国之一，位于现在的罗布泊境内，最早关于楼兰的的记载出现在《史记•大宛列传》中：“楼兰、姑师邑有城郭，临盐泽。”“盐泽”就是罗布泊。
楼兰在西汉昭帝时，归顺汉王朝，直到东汉时，仍是丝绸之路上的战略要塞、通行重镇，是前往西域的重要交通枢纽。根据《魏书•西域传》中的记载，公元422年，楼兰人因为水源南迁。之后就几乎没有史料记载了。
关于楼兰古国的消失，不管是历史界还是考古界都没有定论，最可能的猜测是因为自然环境恶劣，导致楼兰严重缺水，最终楼兰人为寻找新的水源、新的居身之所，弃城远走。
到王昌龄写此诗的时候，楼兰已经不复存在，“破楼兰”借用了西汉昭帝年间，博介子斩杀楼兰王的典故，借此书写将士保家卫国、誓死也要消灭吐蕃和突厥当权者的决心。
后来楼兰就经常被诗人写到诗中，用来指代敌人或敌方统治者。即便是在今天，楼兰也常被写入盗墓、考古类小说中，代表着一种神秘又古老的文明。
三 浪漫与现实唐代的浪漫主义和现实主义诗派，分别以“诗仙”李白和“诗圣”杜甫的为代表。
中国最早的浪漫主义诗歌可以追溯到屈原的《离骚》，经过两汉、魏晋乐府与诗歌文化的发展，在唐朝达到了巅峰，世人将李白视为可与屈原并肩的浪漫主义两昆仑，足见李白在诗歌史上无可替代的地位。
陶渊明爱菊，陆游爱梅花，李白爱饮酒却更爱明月，在李白的诗中，咏月之处多大300多处，足见他对明月的喜爱。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。这句话读起来就有一种豪情壮志、自由奔放之感蕴含其中。
李白的这首《将进酒》写于辞去翰林官职，离开长安，开始浪迹江湖的生活之后。那时，他已经离开长安八年之久，在与好友岑勋和元丹丘借酒放歌之时，挥笔写下此诗。
起句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”气势磅礴，奠定了整首诗恢弘壮阔的基调，虽怀才不遇，壮志难酬，然而人生苦短，稍纵即逝，需及时行乐，三五好友借酒放歌，“与尔同消万古愁”。
如果说，李白是唐代浪漫派诗人的代表，那么杜甫则是现实主义的代表，这二人相识于李白云游江湖之时，虽然作品风格大不相同，却惺惺相惜，互为挚友。
《诗经•国风》大概是最早的现实主义的诗歌，通过普通劳动人民的创作，记录了大量当时的真实生活。后世多以现实主义为主流，东晋末年，出现过一段过分追求文采、华而不实的创作时期，到唐朝安史之乱爆发后，社会动荡，百姓生活困苦，杜甫流落民间，看到百姓生活的艰难，写出了大量具有批判意义的诗作。
“君不见，青海头，古来白骨无人收。”这首《兵车行》是杜甫写于天宝中后期，当时，唐朝与周边的少数民族，战乱不断，百姓流离失所，不仅要服兵役，还要承担沉重的税负，生活困苦不堪，怨声载道。杜甫借用唐初薛仁贵在青海的大非川惨败、将士死伤无数这一典故，揭露了战争的残酷，人民的痛苦，用诗歌描绘了一幅生离死别的悲凉画卷。由于杜甫始终通过诗歌来揭露社会现实，心系天下、忧国忧民，人们尊称他为“诗圣”。
四 宋词的婉约与豪放唐诗兴盛三百年，达到顶峰，到了宋朝，出现了别具特色的宋词，我们现在把唐诗和宋词称为中华文学的两座双峰，但词起初是民间用来配合通俗乐曲的歌词，由歌女款款唱出，最先多以儿女情长为主要内容，给人婉转含蓄的感觉，是“伶工之词”。
宋词开始登上大雅之堂，要归功于历史上的亡国之君—李后主。王国维评价他，说他将“伶工之词”变成了“士大夫之词”。
到苏东坡时，开始赋予宋词豪迈的气质，使宋词俨然区分为婉约派和豪放派。婉约派的代表诗人有李清照、柳永、晏殊等，豪放派的代表则以苏东坡为首，王安石、辛弃疾也位列其中。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”出自李清照的《声声慢 寻寻觅觅》。
靖康之变后，又过了两年，李清照46岁了，这一年她挚爱的丈夫赵明诚因病去世，适逢金人入侵，李清照安葬好丈夫后，就随朝廷南迁避难，流离失所，国破家亡，饱受颠沛流离之苦。这天，她一人独坐，看到一只大雁飞过去，哀鸣不断，联想到自己如今也是无家无国之人，丈夫去世后，自己孑然一身，睹物思人，不禁感伤，于是写下了这首《声声慢》，整首词基调哀婉，孤苦凄凉，把人生尽头的冷清书写的入木三分。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”苏轼的这首《念奴娇 赤壁怀古》，气势磅礴，谈古论今，把豪放词的特点表现得淋淋尽致。
当时是宋神宗元丰五年，苏轼受“乌台诗案”的牵连被贬到黄州做官，他四处游玩，经过黄州城外的赤壁遗迹所作，由周公瑾想到自己，白发已生，壮志却难酬，不禁感慨人生如梦，不如对月痛饮吧。
苏轼的一生大起大落，多次被贬，多次又东山再起，失意之时，反而是他佳作频出之际。宋神宗每每看他的文章，都不思饭食；欧阳修每逢收到他的新文章，都快乐终日，并预言苏东坡之后，将无人再谈论欧阳修。
唐诗宋词中的趣事，绝不仅仅只有这些，诗人们虽已逝去，但是他们的作品和趣事却会永远留在中华文明的长河中。不管何时何地的读者，都会被唐诗宋词中的“语言美、意境美、音乐美”所滋养。
