在综艺节目中公开实锤自己整容，声泪俱下地坦言后悔的女明星，张檬是一个吧。
张檬坦言，过度整容不仅毁了容貌，还葬送了整个演艺生命。前几年事业如日中天的她，已经三年多没有拍过戏了。的确，无脑do脸的张檬不仅五官变形、脸部不对称，面部肿胀和断层尤其明显。
充斥着塑料网感的脸上，很难找到以前那个清纯甜钝又有一丝倔强的张檬了。
让她失去理智过度do脸的原因，一方面是当时男友嫌她不够漂亮，一方面是12版《天龙八部》中，她饰演的王语嫣因为造型太丑被网暴。
有一说一，张檬版王语嫣的服装造型的确拉跨，不仅与角色不符，还浪费了张檬的美貌。正气凛然的方形发际线和中分头，牛仔蓝格纹裙更像邻家小妹，丝毫没有大家闺秀的满腹武侠绝学的智力感，更别说神仙姐姐的出尘气。
张檬版王语嫣
不仅王语嫣妆造扑街，整部剧的服装造型都很迷惑。电视剧播放时，张檬自己都不敢看：“放到现在，我一集都没看过。不敢看，也不想看。”
12版《天龙八部》，韩星金起范饰演段誉，钟汉良饰演乔峰
当初定妆完，她就对中分头的造型不太满意，搭档和经纪人也觉得怪怪的，“但奚仲文是大师，他有他的想法，我们也没办法。”
奚仲文是香港影视界著名的艺术指导、美术设计、服装设计，《倩女幽魂》《甜蜜蜜》《满城尽带黄金甲》都是他指导的作品。
近几年频频翻车的香港老牌美术指导大师不止奚仲文一位。12座金马奖、11座金像奖、拿过奥斯卡提名的服装设计大师张叔平，指导了《三生三世十里桃花》的造型。明晃晃的发际线，让观众总在剧情上跑偏。
不管演员长相是否适合，都要把头发梳成大光明，大家亲切地叫他“张梳平“。
除了大光明，其他造型也是奇奇怪怪。
当年，《东邪西毒》《花样年华》《一代宗师》的经典造型都是他一手打造的。
香港老牌大师叶锦添指导的新《红楼梦》造型也超出了大众审美范畴。
《卧虎藏龙》《英雄本色》《夜宴》也是他的作品。
这几位香港老牌美术指导大师多出名于80、90年代，凭许多经典作品形象拿奖到手软。我们对老牌港风美貌的回顾，也基于当时的服化造型。
咖位极高的香港美术设计大师却在近十年的作品中水平集体掉线，演员甚至要用整容为他们的造型水平买单。为什么港美大师们能够引领审美，到了内地电视剧作品却水土不服？
浓丽鬼魅大电影VS清新古偶小荧幕
港美大师们的经典造型集中在80、90和千禧年前后的电影作品中，奠定他们的造型审美和业界咖位。这期间的妆造要么清淡极简，要么浓丽夸张。
极简起来，从头到脚几乎找不到配饰和花纹。服装是大面积的纯色。长发一半挽成发髻盘在脑后，一半随意披落，没有簪钗发饰，甚至没有耳饰项链。
面部妆容颜色也极尽素裸。眼妆强调勾勒线条，保持色彩清淡，只用眉心钿花和红唇增加浓度。只有五官存在感强、眼神个性浓烈的长相，才能不被妆容淡化。
拍摄期间，张叔平怕巩俐自己补加眼影，特意跟着她
甚至把发型极简到女演员大光明 颅顶发髻，男演员披散长发，将所有的表现空间让给演员的原生长相。大道至简，张国荣粗犷浪漫，林青霞英气不羁。这个经典搭配，张叔平屡试不爽，沿用至今。
浓丽夸张也被港美大师用到了极致。服装花纹繁复堆叠，条纹、菱格、波点等元素层层叠加，人物个性和性格张力极强。在穿梭着仙侠鬼魅的非现实题材影片中，营造了迷离的魔幻感。
发型配饰或宽大或高耸，插在发髻上的配饰繁复夸张，甚至材质廉价、造型诡异。即便如此，这些清丽寡淡或浓烈华丽的妆造放在影片中，仍然给我们带来了视觉美感，成就了这些美貌。
优秀的服装造型，要和光影背景等的其他元素相得益彰，才能绽放美感。造型清简，就用饱和度高的颜色大面积铺开，强调视觉冲击力。人物性格要幽艳奔放，动作大开大合，精彩绝伦的武打场面配以漫天枫叶让人过目不忘。
要么将造型与光影色调融为一体，弱化服装的突兀感。比如《东邪西毒》中，侠客披发扛剑，身穿麻布大袍，简朴古雅，颓废魅惑，与大漠风沙、荒野河流融为一体，自然不觉造型简单粗糙。
《东邪西毒》
石壁暗光降低了抹布长衫的粗糙，模糊了领口和袖子的褶皱。整体氛围感赢过了细节精致度。
视觉感受不是靠演员造型单独支撑起来的，场景、构图、打光、演员表现等元素整体配合，才成就了最终美感。
色调浓重的光影背景会弱化造型的夸张。《花样年华》中张曼玉曼丽风情的旗袍和饱满高耸的发型，放在明亮的场景中难免沦为俗美。昏暗黄暖调、栏杆投影、贴满广告的砖墙共同渲染，弱化了旗袍花色和高发型。
加上老电影的背景道具制作较为粗糙，摄像机和大荧幕的分辨率相对较低，色调黄灰，成像自带雾气的朦胧感。电影大屏幕能够承受住华丽丰盛的色彩张力，也达到了电影讲求的意境美。
随着网络视频的迅速崛起，大众逐渐从电影大荧幕转移到了家庭影院、手机电脑。成像画面变小，观众离屏幕更近，看剧的氛围也更家居化、碎片化。
摄像机和电子屏幕成像更加细腻、亮丽，颜色饱和度和对比度较高，极力还原妆造用料和色彩质感。
在老电影中的夸张元素，在现在的镜头下被还原放大。港美大师操刀当下电视剧时，审美还停留在90年代香港武侠电影造型上，沿用过去的造型思路，必然翻车。
粗糙的成像和黄调打光，弱化了王祖贤发饰的塑料感。光影反射加强了刘诗诗发饰的夸张和金属质感。
不同于电影剧情画面的夸张有力，电视剧要满足大众的审美，更讲求真实性、生活性，色调更明快，剧情是重中之重，人物造型要让观众第一眼就能感受到美感。少了光影氛围，观众会把注意力集中在演员身上，以前的造型思路必然架不住。
发际线和头上的牛角很抢镜
极简头顶发髻和素妆让李一桐的五官苍白而没有存在感
还要加上美白滤镜，抹掉毛孔和皱纹的同时，加强大面积颜色和形状的对比，让夸张的更夸张，劣质的更劣质。杨幂白亮的皮肤明明白白地告诉大家发际线在哪里。
内容情节的风格也截然不同。老牌电影恣意奔放、绮丽诡怪的魔幻武侠，而现在的电视剧多为仙气飘飘的古偶，情感恋爱线单一直白，偶像形象精致清透。
光影背景也不再是梦幻瑰丽、风沙粗糙，要么五毛特效，要么精致细致。构图和拍摄手法也和一线电影导演相去甚远。
《新龙门客栈》背景粗粝真实
《有翡》后期P上的洗墨江
在这种背景下，极简粗犷的披发发髻和浓丽繁复的衣着都少了些仙气，频频出戏，自然会被观众吐槽。妆造和背景道具的精致度保持一致，画面才有整体感。
菱形细格子放在土路树林中太出戏
场景光线明亮、布帘案台精致干净，并没有突出乔峰丐帮大侠的不羁，反而像在墙角丢了好久的拖布头子，只想邀请大侠好好洗个澡，再约Tony老师理个发。
大师审美和大众审美脱节
大师们低估的，还有大众不断进阶的审美能力。
随着审美意识的崛起，网络上的美学知识更易得，大众眼光愈发细致独到。比如说高颅顶这个美学点，在二三十年前只有专业圈中才会探讨。而现在，已经是时尚博主和大众口中经常出现的词语。
内地审美中，女明星的长相和穿搭是大众对标和学习的模板，对造型扬长避短也更敏感。面对大众不断进阶的审美评判，她们会选择更符合当下审美标准、突显五官优点的造型。
所以，以前的造型更大胆，以大师审美引领大众。《青蛇》中张曼玉平颅顶、倒三角的造型显然更符合蛇的原型。而且设计上大胆而前卫，在中国京剧青衣造型的基础上，结合了阿拉伯印度风情元素。但放到现在的大荧幕上，演员难以驾驭，且不容易讨喜。
同样是魅惑书生的妩媚蛇妖，王楚然的白蛇选择了高高的仙子发髻，营造高颅顶，在妆容上极尽妖媚，迎合了观众审美喜好，让本无太多特点的平均脸有了记忆点。
现在，成名已久的香港美导大师，已经不需要担心名气和奖项，开始追求创意。但追求创新和视觉感受而忽视和演员角色的整体和谐，反而喧宾夺主、不伦不类，大众也很难欣赏其美感。
张叔平的经典头顶发髻 披发和汤唯的淡然文艺相冲
融入昆曲造型传统元素，红黄绿铺满屏幕，色彩过于饱和，妆容上极尽素雅，和原著不符，观众很难理解这种美感
大师们的造型没有为演员本身服务，哪怕明知道造型放大了演员的长相硬伤，也不会“因人制宜”地调整。
而大师主要服务于男女主角，配角演员由其他造型师负责。对比大师标新立异的造型，难免会出现配角造型优于主角的情况。如果演员的分量不够重，就算对造型不满意，提出异议、试图抗争，碍于大师的咖位和专业影响力，哪怕不满也只能顺从，比如张檬，比如汤唯。
在造型上，女二邓家佳美过比女一汤唯
而观众对演员颜值和角色美感的要求越来越高，认为好看的脸扛得住任何造型，扛不住就是长相问题。最后，演员背了造型设计的锅。
港美大师们的造型已经成为影视圈的一门玄学。剧组和制片方明知道大师可能翻车还执着请用，一方面是想借用大师的咖位证明是大手笔、大投资。
另一方面，抽掉占投资一半甚至更多的演员片酬，美术造型经费被压缩，灯光组、道具组被迫外包，交给后期处理。加上优秀的美术造型师短缺，只能以老牌大师镇场。
《如懿传》的领口蝴蝶结和细飞柳叶眉也出自张叔平之手
影视作品的妆造之美，起于大师之手，终于大众之眼。不论大师如何标新立异、领跑审美，观众不买账的美感必然是漂浮在空中的“独乐乐”，而不是雅俗共赏的“众乐乐”。
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