张嘉益饰演的陈毅，是近几个月国产剧里，最让人意外的一个角色。
甚至在《破晓东方》开播前，很多观众直言，“替张嘉益捏一把汗”。
原因也很简单，张嘉益在整体形象上，确实与陈毅相去甚远。
如今这部剧播出，收视率还算不错，但张嘉益演得好不好，我们还得看实际角色表现。
那张嘉益到底演得如何？
外形上，能明显感觉到张嘉益增了重、剃了发，还调整了说话时的嘴型。
他还苦学四川话，拍摄时一字一句使用方言，遗憾的是，播出版本改成了普通话。
在具体塑造时，张嘉益则把重点放在人物的精神气质上，展现了陈老总的沉着冷静与风趣幽默。
特别是张嘉益很多情绪、动作细节，让陈毅这一人物，传神不少。
比如，陈毅和邓小平吃饭时的“捡纸”。
陈毅和邓小平一起围着小桌吃饭时，得知了要担任上海市长的消息。
他非常坦诚地表示，“想当但又怕当不好”，言语间流露出担忧。
这时一阵风吹过，饭桌上的文件直接吹到地上，这阵风和陈毅起身捡纸的动作，具象化了他内心的惶恐。
再比如，对下属的态度。
聂军长和纪南音伪造“萝卜章”请罪，上一秒还板着脸的陈毅，看到萝卜章后点头赞许，“手艺还不错”。
威严之下的亲和力，立刻出来了。
当然，也有一些观众不买账，仍然对外形上的差异，耿耿于怀。
其实如何演好伟人，是一道难以避讳的难题。
翻看那些特型演员，他们有的从外形上贴合人物原型，以形似为基础达到形神兼备的还原度；
有的在外形上并不接近，便从神采气质上还原伟人形象，也能收获观众的认可。
今天，皮哥从“形似”和“神似”两个方面，聊聊特型演员如何让这些熟悉的伟人形象，演绎得如同从历史中走出一般。
一、“形似”的表演
01、古月
对于所有毛泽东的特型演员来说，古月在外形上的高度相似是他的最大优势，也让古月饰演的毛泽东拥有了极高的国民度。
看这张“合影”，二者的相似度让人不禁有种跨越时空的恍惚感。
在出演毛泽东之前，古月只是昆明军区的一个科长，完全没有拍戏的经验。
直到40岁那年，古月在特型演员的选拔中被叶剑英元帅一眼看中，之后在电影《西安事变》出演毛泽东，开始被观众熟知。
但仅靠长得像，显然无法支撑塑造伟人。
为此古月查阅了大量资料，向熟悉毛泽东的人寻求意见，从专业演员那里汲取表演经验，从各个方面力求向主席本人靠拢。
抽烟的手法，弹烟灰的动作，嚼茶叶的习惯，以及主席那一口标志性的湖南普通话，古月对每个细节都会反复揣摩和练习。
在拍摄电影《四渡赤水》时，为了还原毛泽东长征时期的瘦削形象，古月在一个月的时间里除了大量运动，每天严格控制只吃二两饭，最终成功减重23斤。
一番付出让他得以真实还原毛泽东在长征中的状态。
尽管忍饥挨饿经受了不少苦难，但仍然保持着十足的精气神，作战指挥和言谈之间都浸染着不凡的领袖气度。
尤其是《开国大典》的最后，毛泽东参加开国大典的历史片段，更是得到古月极其传神的呈现。
天安门城楼上，古月饰演的毛泽东坚定而从容，铿锵有力的声音宣告着新中国的成立，从形象、气派到声音语调，几乎做到了对历史时刻不差分毫的精准再现。
最为关键的是，古月淡化了“伟岸”、“神圣”等让人难以靠近的特性，在伟人风范中展现出平常人家的温柔与亲切。
和友人散步时滑到沟里哈哈大笑，坐在炕上津津有味地吃着乡亲送的土特产，操心着女儿找对象的家务事……
这些充满日常烟火气的细节，让普通观众和主席之间产生了强烈的共情。
古月的表演不仅得到了叶剑英、杨尚昆的认可，连主席的女儿李讷看到古月的主席扮相后也激动不已，抱着古月痛哭。
可见其表演的逼真度。
02、王铁成
在很多人眼里，王铁成版本的周恩来是一座难以逾越的高峰。
在外形上，他与总理太像了，以至于邓颖超看到后也热泪盈眶，忍不住连连夸赞。
为了让自己与周恩来的形象达到高度贴合，王铁成将自己彻底抹去，将总理的形象完全代入到自己的日常生活中。
由外部动态到内心活动，力求由形到神，对总理进行全方位的还原。
比如为了把握住总理说话的特点，他反复听历史录音，直到从说话的语速到每个字的发音，都能烂熟于心。
尤其是王铁成在电影《周恩来》中的表演，几乎是对晚年周恩来的纪录片式的完美复刻。
开会时在台上发表讲话时，已经疾病缠身的周恩来说话仍然沉稳有力，吐字清晰，让人从中感受到振奋人心的力量。
参加贺龙元帅的追悼会时，老泪纵横的总理嘴唇颤抖，眼神中是老战友离去的悲伤和未能保护好他的歉疚。
最让皮哥动容的，是已经处于弥留之际的总理在病痛折磨中满头是汗，连说话都已经十分费力，即便是这样他仍然挂念着国家的未来，让人为之感动。
为了演好这个角色，王铁成通过运动、节食、吃药等方式从130斤锐减至90斤，从而接近了总理病重时期消瘦和憔悴的形象。
王铁成的这番努力，让他完全变成了总理本人，无数观众被他的表演深深感染泪洒影院，一举奠定了王铁成在观众心中的“神级”地位。
03、宗利群
从90年代的《大决战》开始，宗利群先后30次演绎过彭德怀的形象。
从脸型到身材，特别是那双炯炯有神的眼睛以及与生俱来的军人气质，都流露着彭老总昔日的神采。
宗利群鲜明的军人气质，源于他本人几十年的军旅生活，这也让他对诠释同为军人的彭德怀，有了更为切实的理解。
在电影《太行山上》中，面对蒋介石的大军来袭，彭德怀言语间毫无怯意：“摩擦摩擦，来他个总摩擦，看他他还来不来找麻烦！”
但对很多人来说，《亮剑》中宗利群饰演的彭德怀，虽然戏份不多，但给人留下的印象非常深刻。
因为李云龙再一次违背命令，彭德怀气得把帽子往桌子上一摔，直言“非要好好整整他不可”，瞬间将气氛推向紧张窒息的状态。
在得知李云龙之前因为违纪当过马夫、也给炊事班背过锅等“光荣事迹”后，原本一脸严肃的彭德怀也忍不住乐了：原来这混小子还是个多面手！
说罢哈哈大笑起来。
宗利群完全拿捏住了角色最为鲜明的性格特质，将彭老总的形象演绎得十分鲜活。
正如毛主席当年的那句话：“谁敢横刀立马，唯我彭大将军。”宗利群将彭德怀勇武豪迈的性格特质，如实呈现在了观众面前。
但随着年岁的增大，宗利群从2010年以后逐渐退居幕后，很少在公众面前露面。
二、“神似”的表演
04、唐国强
和古月不同，唐国强对于毛泽东的诠释具有非常独特的个人特色。
单从外形来看，唐国强和毛泽东并无相似之处，再加上他并非特型演员出身，本身并不占优势。
因此唐国强没有将重点放在“长得像”，而是从气质、神韵等细节层面，构建起一个符合影视艺术规律的大国领袖形象。
比如他用纯正的普通话代替主席的方言普通话，让作品在整体达成一种和谐统一，也有利于作品的进一步传播。
此外，唐国强也通过无数个昼夜的临摹，练就了一手纯正的“毛体书法”，不需要后期剪辑，自己就可以真实还原。
从茶杯里捞出几片茶叶放在嘴里咀嚼，把地图摊在地上拿着放大镜趴着看……
唐国强将主席的各种细微动作拿捏得非常自然，足以看到他平日里对主席的深入研究。
导演巴特尔就曾坦言，拍摄《香山叶正红》的时候，唐国强对主席的各种生活细节和台词，比自己这个导演还要熟悉。
正如毛泽东曾在不同场合用这么一句话评价过自己，那就是“七分虎气，三分猴气”。
所谓“七分虎气”，指的是主席自信从容、爽朗霸气的一面。
无论是走路的姿态还是大气的谈吐，唐国强举手投足间，将伟人的风采演绎得入木三分。
而“三分猴气”，则是主席富有人情味、可爱率真的一面。
面对炮弹的轰炸，被叫醒后的主席睡眼惺忪，口中念叨着“炸弹见不得能炸到我毛泽东，我命大着呢”，流露着孩子气的一面。
乔装打扮到北京街头吃小吃，发现没有带钱后转头向跟随的战士借钱了。
正是对于毛泽东神韵的精准捕捉，让唐国强塑造出了古月之后最为成功的毛泽东形象，逐渐得到了全国观众的认可。
05、马少骅
在众位特型演员中，马少骅是个“神奇”的存在。
最早马少骅凭借对孙中山的精彩演绎深得观众认可，多年后他又在《觉醒年代》中演活了蔡元培，并拿下金鹰奖的最佳男配角。
有网友因此戏称马少骅一人，便能构成“民国时期历史人物的生动群像”。
但最为观众津津乐道的，无疑是2014年在《历史转折中的邓小平》中饰演的邓小平。
对于这一角色，马少骅丝毫不敢懈。
他把自己关在家里，通过各种渠道搜集邓小平的资料，听录音、看视频，一点一点地拼凑起邓公的形象。
马少骅自知外形并不贴合，于是他把外形的工作交给化妆师，自己则是从内在层面负责将人物立住。
在马少骅看来，自己唯一的优势就是他从小就会说四川话，这让他可以真实还原出邓小平本人的口音。
为此他把邓小平的录音放到MP3里，不管是吃饭休息还是出门都会带着听，模仿邓公的说话风格，揣摩其中表现出的人物个性。
他会通过很多细节方面的表演，以及面对事实的一些细微反应来呈现邓小平的性格。
比如邓小平在看到《决议》后陷入沉思，这一场景没有一句台词，只是通过眼神和抽烟的动作，就让人感受到邓小平此刻内心的波澜起伏。
当听闻粉碎四人帮的消息后，对比家人的激动，邓小平反而表现出冷静和镇定，呈现出一种饱经沧桑后的五味杂陈。
正是这种细节处的微表情和微动作，让马少骅得以将邓小平冷静淡然、处事不惊的性格特点，演绎得入木三分。
但在这份宠辱不惊的之外，邓小平也有“亲切感”的一面。
他会拿出自己的手绢给孩子擦鼻涕、擦眼泪，在孙女生日的时候也会满面笑容的送上生日祝福，完全是一个温和慈祥的老人形象。
拍到最后，连导演吴子牛都觉得，马少骅都已经“邓公附体”了。
在这部剧的提前放映会上，马少骅的表演得到了邓小平后人们的认可，还称呼马少骅为“我们家老爷子”，这无疑是对马少骅最大的认可和鼓励。
06、于和伟
在《觉醒年代》之前，很少有影视作品对陈独秀进行大篇幅的详细展现，因此给了于和伟很大的发挥空间，同时也造成了不小的挑战。
于和伟非常清楚自己的外形和陈独秀并不相符，因此内心的精气神成为于和伟塑造这一人物的关键。
对于这一人物，于和伟主要从两个方面进行理解和塑造。
一方面，陈独秀是一个心系民族、心怀理想的革命者，求新求变的理想家。
在礼堂演讲时，陈独秀指出“要找到最先进的思想来武装我们人民”。
言语间的从容不迫，眼神中流露着坚定的信念，伴随着充满激情的肢体动作，树立起启蒙者和引领者的形象。
当看到眼前民生凋敝、老百姓食不果腹的凄凉景象，他全然没有了平日的洒脱，下跪在地，痛哭流涕，由此坚定了建党的信念。
另一方面，他也是个不拘小节、不愿故作清高的性情中人。
和车夫共用一个火锅，用好奇和羡慕的眼神看着车夫用“粗俗”的方式大快朵颐。
当工人问他，像您这样的大人物还要亲自包饺子啊？
陈独秀哈哈一乐，回了一句“自己还亲自上厕所呢”，非常自然地呈现出了人物的幽默感。
于和伟将角色融入到自己的潜意识里，将自己完全变成了充满政治理想、同时又富有人情味的陈独秀形象。
07、张桐
《觉醒年代》的播出不只是让陈独秀“一枝独秀”，张桐饰演的李大钊也带给观众不小的惊喜。
在所有出演过李大钊的演员里，张桐属于最不贴近人物原型的演员之一，这也让他在接拍之初犹豫许久。
为此他做了充分准备，比如外形上光是李大钊标志性的胡子，就挑选了几十个。
同时在人物塑造上，张桐以鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”作为人物形象的一个标准。
不畏强权不求富贵，全心全意想的是遭受苦难的劳苦百姓。
李大钊从不害怕死亡，就像他说的，“如果真的出什么事，我就做中国的第二个谭嗣同”，坚毅的眼神让人为之肃然起敬。
他一直坚信社会主义是中国未来的出路，当他慷慨激昂地说出“社会主义绝不会辜负中国”的时候，紧握的拳头是他信念的有力证明。
这个坚定的革命家也有着他的柔软之处，尤其是与结发妻子赵纫兰之间的伉俪情深让人感动。
他会在妻子身上写字让她去猜，会握着她的手承诺教她写字，尤其是那句“有你在我背后，别提多踏实了”的告白，更让人感受到他的浪漫与温柔。
就像导演张永新说的，张桐饰演的李大钊就像是一座塔，让人觉得安心，让人觉得温暖与热血。
08、丁勇岱
起初得知丁勇岱要出演《跨过鸭绿江》里的彭德怀一角时，很多人并不看好。
一是在外形上他和彭德怀并不接近；
二是他此前成名的角色像《中国刑警1号案》里的白宝山、《琅琊榜》里的梁帝等都是反派，很难把丁勇岱的名字和彭德怀联系起来。
但出乎很多人意料的是，《跨过鸭绿江》播出后，丁勇岱却收获了不少观众的认可。
究其原因，丁勇岱没有刻意从外形上做太多功夫，而是从精神层面感受和诠释彭老总的内在形象。
在丁勇岱看来，以往影视作品中的彭德怀形象，大多是注重于呈现彭老总不苟言笑的一面，无形中拉开了和观众的距离。
但他在搜集资料时发现彭德怀其实很接地气，他还找到了不少彭德怀满面笑容的照片，这些都让人感受到一个不同于人们固定印象的彭德怀。
丁勇岱着重表现出彭德怀“真性情”的一面，展现一个有血有肉、有笑有泪的将帅形象。
比如热爱下棋的彭老总也会“耍诈”，打不过老战友就想悔棋，厉害的人找他下棋就推脱不会下，让人看到了彭德怀“可爱”的一面。
但最具感染力的，莫过于彭德怀在剧中的哭戏。
比如在看到50军惨烈的阵亡人数后，彭德怀控制不住自己的情绪，扯着曾军长的衣领嘶吼着“为什么不告诉我”，眼中早已泛起了泪花。
还有毛岸英牺牲的那场戏，得知这一消息的彭德怀眼中流露着难以置信的震惊，情绪一度失控，最后踉踉跄跄走到墙边痛哭不已。
丁勇岱演绎出了彭德怀的“铁汉柔情”，富有情感张力的形象得到了很多观众的共情。
总的来说，“形似”强调的是真实性还原，“神似”强调的是艺术性加工，二者各有千秋，并无高下之分。
但无论是形似还是神似，这些演员们都通过不同方式，重新赋予这些伟人以灵魂。
感谢他们的用心演绎！
文/皮皮电影编辑部：阿志
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