陈伟滔明星相片(专访动作导演陈伟滔)(1)

作者|清令

纵酒狂歌、侠肝义胆、儿女情长……武侠,是中国人独有的浪漫。

武侠剧中那些别出心裁的武打招式,成就了故事中口口相传的人物形象。

与国外动作大片注重场面的惊险刺激不同,中国的武侠剧是一门强调视觉美感的艺术形式,各式各样的武功秘籍成为了满足观众「江湖情节」浪漫想象的关键。

陈伟滔明星相片(专访动作导演陈伟滔)(2)

图片来源:爱奇艺2008版《射雕英雄传》

中国「武侠」一直以来在世界范围内广富盛名,影视化之后,一些经典的动作随之深入人心。《射雕英雄传》中的降龙十八掌、一阳指、铁掌功;《白发魔女传》中的飞花逐蝶、天狼剑法;《仙剑奇侠传一》中的御剑术、三决剑气、蜀山绝学……成就着几代人的英雄梦。

这一部分的情节设计和动作编排有一定难度,故而离不开剧组的一个灵魂人物——动作导演。在国产剧「视觉美感」需求的不断带动下,若干优秀的动作导演从幕后走出,开始为人所知,陈伟滔便是其中之一。

陈伟滔明星相片(专访动作导演陈伟滔)(3)

这一次,1号携横店影视城一起,有幸同动作导演陈伟滔进行了一番对话,期待从他的采访中,窥见武侠剧背后的江湖。

武侠,是一种精神

古装武侠剧和玄幻仙侠剧,是陈导最能施展天赋的领域。

无论是过去的《少年四大名捕》《至尊红颜》《仙剑奇侠传》《射雕英雄传》,近年来的《步步惊心》《新白发魔女传》,还是今年播出的《灵域》《有翡》等等,这些观众耳熟能详的作品背后,都有陈导的身影。

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图片来源:《有翡》剧照

将小说里的江湖世界以电视剧的影像呈现出来,靠的便是武侠剧动作导演们那一支画龙点睛的神笔。在陈导的心中,动作戏部分是一部武侠剧的调味品,它对于剧情发展、节奏、演员情绪表达,有着非常直观的推动力。

「我们作为调味品,怎样帮助整个剧加分添彩,抓住观众的心理表达的重点和灵魂,通过整个团队的表现让观众满意、记忆犹新。」

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在片场,陈导的行事风格干脆利落,对此,他用了「漫画风」一词来形容自己。

之所以这么说,一方面,是因为陈导的性格像漫画一样简洁明了,做任何事情都不喜欢拖拉。另一方面,他最喜欢拍到演员像漫画一样帅气有型的画面定格,从而让人有深刻的印象。

正因如此,在很多人心中,陈导不仅为人低调,还专注于实事。拍戏的过程中,他获得了一众演员和主创人员们的认可,在业内有着很好的口碑。多年积累下来,陈导形成了自己对武侠剧的独特理解:

「江湖、武侠,我觉得是有一个共同点的,所谓江湖,有风险、情仇,就好像是社会一样。武侠是一种精神,我们表达的是一种正能量。我希望通过武侠,通过作品,来给观众传播一种正能量,一种无所畏惧的精神——遇到困难我们要怎么样去面对。

颠覆文字的画面想象力

武侠剧在中国的文化土壤中,有着深厚的积累与根源。上世纪五十年代,「近代武侠」小说之风兴起,在金庸、梁羽生、古龙等武侠小说大师一部部家喻户晓的故事中,武侠文学迎来了一个难以逾越的高峰。

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图片来源:当当网

这也意味着,早在改编为电视剧之前,一些经典的场景就已经深入人心,如何用视觉化的形式二度加以诠释,回答人各有异。

这也便有了陈导口中,「最难的是把小说的文字变一个画面」的说法——「很多小说都是让人印象深刻的作品,那么在每个人的心中也都有着不同的画面与意义。」

如何做到文字同实际动作之间的转换,平衡经典文学形象与个人艺术创作之间的关系,陈导认为这同「想象」不可分割。故事与人物灵魂的呈现,需要天马行空的想象与画面结合,还需要每位导演、演员、制片部门等团队成员之间火花的碰撞。

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对画面的想象与对故事中人物的理解,是武侠动作设计中缺一不可的两个方面。动作,可以诠释角色的性格身份,是属于不同人物的独特生命符号。

也正因如此,在陈导设计指导的武侠剧中,动作与人物身份之间并非是彼此孤立的,角色的一招一式成为庞大的武侠世界中重要的构成元素。

「《灵域》故事里面,有很多大自然的东西,有天有雷有风,有一些平淡的,突然高地的东西都有,不一样的就是,我们利用大自然的东西,去配合一些这个戏的动作部分。」在谈到《灵域》的创作时,陈导解释了他的初衷。

《灵域》主人公秦烈所修炼的天雷殛这门神功威力强大,能通过雷霆闪电淬炼身体,炼骨肉、筋脉、脏腑甚至灵魂,并分有九重不同境界。对于「雷」的动作,陈导强调了力量感一词。

「关于雷,我们可能会用拳头表达一些力量。」

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图片来源:《灵域》动作特辑

此外,对于《灵域》中其他人物的动作,陈导同样深谙故事精髓,融入了他们身份的特殊性,营造出天人合一的视觉美感。

「风,很飘逸的感觉;水,更应该有一种透明性,有威力的事情也会发生;地裂的话,是危险的部分;如果是水漂,可能有水漂的动作会发出去;有些魔幻的人,他的动作会比较鬼怪,也许会加一些跳舞的动作来表达每一个人的性格。」

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图片来源:《灵域》动作特辑

融合武侠文学若干年的智慧结晶,再加以现代审美风格以及不同小说的特点,陈导的动作设计贴合人物特点的同时,拥有着天马行空的想象,独具个人魅力。

此外,陈导还提到,自己的动作设计风格也如同舞蹈一样节奏明快,他认为这不仅与现代观众的喜爱相结合,还能在画面上突出年轻感与震撼感。

值得一提的是,生活中的陈导,也同样是一个喜欢跳舞的人。

一人为侠,不成江湖

对侠的理解在新时期的影视创作中正在悄悄发生着改变。

过去的侠是「孤侠」——

十步杀一人,千里不留行,事了拂衣去,深藏身与名——李白的《侠客行》是对这一群体的写照。

无论是金庸笔下的郭靖、杨过、令狐冲,还是古龙笔下的沈浪、丁鹏、李寻欢。侠客们沉浸于自身历练之中,追求武功天下第一,颇有一番中国骑士的味道。在仗剑走天涯的人生历程之中,他们所表现出的是身而为侠,「孤」的一面。

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图片来源:爱奇艺2008版《射雕英雄传》

现在的侠是「群侠」——

随着创作者与受众观念的双双改变,如今的武侠剧愈发倾向于表现「团」的一面。

《灵域》以失忆少年秦烈为主角,讲述了他同小伙伴们在灵域成长、守护灵域的热血故事。《有翡》的故事核心则是周翡同谢允等少年们一同结伴初入江湖,在各种磨难、经历中成长蜕变,主角们的「团魂」令江湖多了几分意气风发的少年感。

巧的是,陈导的团队观同《灵域》《有翡》等当前大热的武侠剧所传达出的理念不谋而合。

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图片来源:电视剧有翡 官博

从对话中,笔者已经感受到了陈导友好而又活泼外向的性格。「团队」是陈导一直谈到的一个词,他几番强调了团队中每一个人不可或缺的重要价值,并四度表示了对曾经相识相知的每一位朋友的感谢。

在同演员们的合作中,陈导提到过一个词——配合

相互之间良好的配合,才能激发出与合作演员之间的默契感。不同于机械的照搬、教学,陈导总能发现每个演员身上的特质,并在动作设计中把他们的闪光点逐一放大。「跟我合作过的演员都了解,我是希望通过训练时观察与了解每个人的特点、优点,然后自己好像魔术师一样,去拍出每个人不同的表演风格与方式。」

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图片来源:《灵域》动作特辑

范丞丞第一次拍动作戏,就是出演《灵域》中的男主角秦烈。虽是动作界的「小白」,但陈导却默契地看到了他身上会跳舞的特质。在二人互相了解之后,陈导趁势示范动作,然后让范丞丞像练舞一样模仿他,接着用各种拍摄设备配合他,从而一天天进步下去。

包括陈导还会用威压等动作辅助设备,以及剧情设计配合演员,让他们的发挥更加自如。当然,在使用设备时,陈导也再三强调注意保护演员的安全,不让给危险以任何发生的可能性。

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图片来源:《有翡》武术特辑

在表演者之外,一同合作过的其他成员也是十分重要的。

从1999年的《绝代双骄》《少年包青天》,到今年的《有翡》《灵域》,陈伟滔担任动作导演一职已经二十余年。在漫长的从业生涯中,他的能力在不断精进,风格也发生着改变,但他并没有将此归功于自己。

「我觉得,现今的器材与设备的更新给了我更多的发挥空间;景区、管理上的各个方面的完善也给了我很大的帮助,譬如横店影视城,给了我以前一些想法上无法完成的更多配合和完成度。」

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所以,在陈导心中,团队成员之间并非只是导演、制片、演员这些冰冷冷的职业,而是相互信任支持,带给彼此信心与动力的好朋友、好战友。

这和现代的武侠精神本身就是自洽的——江湖,从来都不是一个人的江湖。

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最后,聊到未来陈导想要尝试的方向,笔者得到的答案依旧满是纯粹。

他希望能够一往如初地尝试给大家更多更好的作品,将他的天马行空更多地呈现,将每一部作品的灵魂、每一个正能量带给更多的观众。

历经成长,方成武侠,对于每一个人如是,对于动作导演亦如是。江湖再大,踏平乾坤的依然是那意气风发的少年。

特别鸣谢:横店影视城

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