“我要的就是这样的人，他总是忘记我瘫痪的事实，没有怜悯没有特殊对待没有歧视 ”。
—————— 《触不可及》
纵观近几年的影视作品，除商业片极力推崇那些复杂的“大框架、大场面”外，那些表露含蓄的人文剧情片，仿佛都喜欢以“短平快、无需费脑”的“小格局”形式面向广大观者。
这也许与07年的“编剧罢工事件”有着莫大的关系，精典电影《教父》的编剧“罗伯特·麦基”曾说过：
“编剧罢工就像是一把双刃剑，它既能颠倒权力与创造力，从而营造出一副良好的编剧文化，但也会让编剧获得一定的地位”。
但就目前的市场而言，无所谓作家导演或非作家导演，只要能竭力成为一位“全能型”导演，摆脱依赖外界的安全感，就能掌握“主动权”。
因此找原著小说改编，就成为了许多导演的“捷径”之一，但导演身兼数职，必然就会存在某些局限性。
当然，这种“局限性”并不会影响到各位电影人盆满钵满，声名显赫，毕竟在这浮躁的大氛围下，没有谁对此是抱以“淡定”的态度，相对于那些崇尚“低调小格局”的电影人来说，或许只能“埋头耕耘”用时间酝酿出一部深入人心的作品，那它才能称得上是一部杰作！
所以《放牛班的春天》《黑天鹅》会被奥斯卡所青睐，《当幸福来敲门 》能被影迷们奉为“励志宝典”，向默剧致敬的《艺术家》独得第84届奥斯卡的“恩宠”。
1994年奥斯卡曾经的辉煌——（《阿甘正传》《低俗小说》）还能重现吗？我想也许很难。即使在那个年代许多导演都有“一战之力”，但他们对于作品上力求的“力度”，都被小家碧玉的“裹脚布”所紧紧地裹缠住了，花了大价钱，却仅仅盖了一间“蜗居”，想必对于他们来说也极为遗憾吧。
不得不承认1994年真的是一个“神奇”的年度，相较于现如今电影行业的现状，没有了曾经的“意气风发”要么选择烧钱买快感，要么选择“无病呻吟”，也许尽快地投入到市场，收回成本就是成功。
观者们再力求完、龟毛挑剔，也只能“随波逐流”尽早适应，否则就是自己给自己找不痛快。当前段时间得知《寄生虫》斩获奥斯卡时，不知道为什么我脑海里第一时间浮现的，却是法国的一部作品——《触不可及》。
1.
《触不可及》在2011年上映后，在力压作品《欢迎来到北方》成为“法国本土票房第一”的同时，也为当年萧条的经济，增添了一抹“炫彩”。
两部作品在形式上，都采用了“人物冲突”的经典角色设定：两位性格有着天壤之别的人物，来自不同的社会阶层和地域，却在性格与文化背景的差异下偶遇，从而擦出火花，人物亦庄亦谐，从最初的矛盾到彼此交心、理解，直至最后的尽如人意。
给人的感觉，就好似海平面上的一朵烟花，燃尽后，钻入水底化作了一群游鱼。
2.
2011年的11月，法国正值冬季失业的“寒冷”，而《触不可及》的上映无疑是给当年“寒冷的法国”带来了一丝丝“温暖”。
在当年特定的时间背景元素下，加上两位演员精湛的表演，一石激起千层浪瞬间引发了一场热议，而观者所讨论关心的话题，使得本部作品成为了一部超越“普世价值”的精典佳作。
这是一个老生常谈的“种族”话题，瘫痪残疾的白人富翁，与贫穷的黑人护工之间的“情感矛盾”，在真诚与理解下，打破了上升至种族层面的深层矛盾。
1.
法国，一个极具浪漫主义和人文气息的国度，电影作品亦是如此。
两位“触不可及”的人，一位来自高雅的上层阶级，一位来自粗鄙的底层阶级，看似无法触及的两人却点亮了彼此的灵魂，一拍即合，火花绚烂。
主人公白人富翁“菲利普”，因一次跳伞事故瘫痪在床，在偶然的一个机会下，遇到了一位贫困落魄的黑人护工“德希斯”，菲利普在德希斯的“悉心”照顾下，体验到了许多从所未有事情，以至于在某些时刻，会忘记自己是一个瘫痪在床的病人。
德希斯在逐渐改变菲利普生活的同时，自己也找寻到了人生真正的含义，两人从最初的矛盾，成为了最好的朋友。尽管菲利普认为德希斯照料自己是在耽误他的“前程”，从而选择让他离开寻找自己该有的生活，但德希斯还是在菲利普最需要他的时候出现了，并给予菲利普一份最好的礼物——和笔友的第一次约会。
2.
尽管德希斯坐过牢，但他却始终秉持着做人最基本的准则，自带满满的人情味，他对富人和上流社会的附庸高雅“嗤之以鼻”，也有着自己对生活独到的见解，他从未觉得自己的所做所为有何不好，也不拘于世俗的条条框框，敢爱敢恨。
或许他始终明白：“不怜悯才是最高级的尊重”。
因为自己身体的原因富翁菲利普，始终不敢将自己的照片寄给自己的笔友，也许是不自信，也可能是担心。
在“不按常理出牌”的德希斯“帮助”下，菲利普终于和自己的笔友见面，从而找寻到自己的幸福，但如果没有德希斯“帮助”，也许菲利普注定孤独终老，惺惺相惜也许就是对两人最好的诠释。
性格迥异，如果不是因为身体原因，可以说两人在这个世界上不可能会有任何交集，但就因人与人之间最真心的尊重，和那略带“猥琐”的笑容，却成就了一份难以割舍的友情。
多年后我才明白片名《Intouchables》的真正含义，“触不可及、无法触碰”，或许我们现实生活中大多触及的都是那些高傲、自私的，而那种“无法触碰”的真心实意，吾等可望而不可及也。
3.或许朋友之间频繁联系并不是什么糟糕的原因，关键是你的心是如何想的，当你并不是想从对方那里获取任何东西，却依然频繁保持联系时，这就是理想中的朋友。
彼此之间交心、相知，交流言谈并不会担心自己会说错话从而伤害到对方，彼此之间明白对方想要的是是什么，是朋友之间最好的“状态”，人生能得此知己，足矣！
1.
这也是一部相当纯粹的作品，讲得也极为简单就两个字：“友谊”。
但作品的优秀之处就在于，故事的真实性与真情的流露，没有刻意的演绎，也没有丝毫的做作。
每一个细节都处理的极为流畅和干净，情绪化的点位也拿捏得十分到位，德希斯对女秘书孜孜不倦地追求、两人套路警察、调侃演员都让人忍俊不禁。
当德希斯走出菲利普家大门时，礼貌地叫人把车开走，并告诉"弟弟"这是做人的原则，阔步的走回属于自己的生活，这是最纯粹的人性。
或许德希斯一开始是为了利益才与菲利普结识，可当他完成了自己使命，却仍旧保留作为朋友的那颗真心时，他就不再是利益驱动下的“产物”，是什么改变了他？是纯粹的友谊。
2.
德希斯在菲利普的引领下慢慢体会到了艺术的美，找到了人生的含义；而菲利普也因德希斯，收获了勇气与真爱。
两人一次次的疯狂，点燃了菲利普那颗心中埋藏已久沸腾的心，是最纯粹的喜悦，也是最纯粹的尊重。
也正因两人彼此之间纯粹的尊重，各自也重新定义了生命的意义，帕多万和1900亦是如此，彼此尊重，即使不舍，也要尊重他人选择，如此知己真是羡煞旁人。
3.
干净纯粹的配乐，让本部作品的调性提升一大截，富有情调的钢琴乐撩动人心，海边美景、城市风貌令人无比神往，再加上一份坚不可摧的纯粹友情，谁能不为之动容？
我曾思考过，本部作品究竟如何能得此高分？
也许在细品多次之后，我才感受到，它就像是我们与好友之间日常的对话一般，虽带有“粗鄙”的言语，却充斥着满满的温情，字里行间中诉说着，我是如此的信任依赖你！
从开始的笑，到后来的泪，从开始的陌生到后来的慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后无条件的“爱”。
这让我想起了作品《追风筝的人》，但本部作品在强烈的化学反应之下却“飞”得更远。
一位瘫痪富人，一位窘迫黑人，有着天壤之别两个世界的人，却因为最纯粹的友谊碰撞出了最绚丽夺人的火花。
本部作品的成功，也许得益于“法国元素”天生的浪漫艺术特质，哀而不伤的故事，反而洋溢着满满的温情，这点感觉好像《小偷家族》一般，但各个元素无疑又比《小偷家族》更加高级，且精致。
也许我们每个人都曾经幻想过，能拥有那么一个“掏心掏肺”的挚友，我们彼此在人生的“转折点”相遇，诉说着彼此的不同或相似，在这平淡无奇的一生中，当我们老了，回首往昔，能有那么值得回味的一丝念想。
他能将心比心，为你的悲伤百般抚慰，为你的欢喜欢呼雀跃，更会在他的心中，为你留下那么一块永恒不变的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，有缘相见，得一挚友，此生无憾！
