本来是想赏析自己读懂的一首宋词，李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，但是我至今还解释不清喜欢的原因，却对“红”和“绿”这两个词很感兴趣，所以这次主要谈一谈宋中“红”和“绿”的艺术效果。主要涉及到三首宋词，李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，柳永的《八声甘州》和蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》
首先，谈一下李清照的《如梦令·昨夜雨疏骤》。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》
此处的“绿”和“红”两词用了借代的修辞手法，“绿”指海棠的叶子，“红”指海棠花。“绿肥红瘦”指海棠的叶子茂盛，而开在枝头的海棠花很稀疏。叶茂花疏的原因，按词中意，是一夜的狂风急雨吹打海棠花，海棠花已经凋零了。绿叶的茂盛与海棠花的稀疏之间存在着三层对比，第一层是绿与红的颜色对比，第二层是叶的繁盛与花的稀疏对比，第三层是叶的光泽鲜亮与花的黯淡失华对比。相比第一层和第二层，第三层，很难发现，但是细细想来却着实有道理。昨夜雨疏风骤，今朝绿叶带水，海棠叶想必还沾湿着昨夜的残雨，方天下大白，叶子想必是莹莹闪着雨光，而昨夜已经被打残的娇弱的花想必是稀疏离落，没有阳光下莹莹发光的雨珠的点缀，海棠花即使长得再娇美，还是如风姿稍逊的半老徐娘。
柳永《八声甘州》
如果说李清照的“绿肥红瘦”是寄托着惜春和怜己的情感，那么柳永的“红衰翠减”只是在阐述自然法则而已。
《八声甘州》
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留？
想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
“红衰翠减”是引用李商隐的《赠荷花》的“此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人”。此处“红”和“翠”显然也是借代，指的是红花和绿叶。但是，结合整首词来看，上阕写景，下阙抒情。所以，“红衰翠减”是用来衬托清秋萧索的凄凉景象，是“苒苒物华休”的代表。联系李商隐的那句诗，“红衰翠减”暗含“愁”滋味。可是，就这四字词语而言，作者在愁什么呢？
据说，这首词大约作于柳永游宦江浙之时。想象当时，江南万物凋零，漫天凄风苦雨。曾经开花和挂果的枝头，如今却是光秃秃，眼前这一切失去了美丽的掩饰之后，暴露出来的只有悲凉的实质。词人想必还牵挂着曾经姹紫千红春满园的景致，却只能看着眼前苍凉萧索之景，作唏嘘之词，心中燃不起一丝希望。词人仿佛站在美丽逝去而残留的尸体前悼念，感叹生与死，盛与衰。或许，那时词人在愁，如果生命就是一场由生到死，由盛到衰的旅行，那自己正处于哪个位置，外来的路又有多快就走到死与衰。
蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》
虽然“红衰翠减”这个词中或多或少暗含词人对人生的拷问，但是更多的是揭示生死盛衰的自然法则。最后一首词是蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》。
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
“红”和“绿”在这首词中扮演动词的角色，同时把流光拟人化，衬托出流年的一去不复返。仿佛，流年和樱桃，芭蕉等万物串通起来，行动一致地背叛人类，自顾自地轮回，而人类永远丧失重新回到起点的机会，只能老而死亡。用一个比喻来形容，人的生命是一条线段，有始有终，而流年和万物的生命是一个圆圈，无始无终。“红了樱桃，绿了芭蕉”也是把物是人非写的极文艺的了，承载着作者感叹光阴易逝的情感。
据说，这首词的创作背景是宋亡，作者深怀亡国之痛，隐居姑苏一带太湖之滨，漂泊不仕。作者乘船经过吴江县时，见春光明艳的风景借以反衬自己羁旅不定的生活。词末也是以景结情，以乐景衬哀情，以“红”和“绿”鲜亮明快，极富视觉冲击力的颜色衬托春日万物生长的蓬勃生命力，反衬自己心情惨淡，借酒消愁。
总之，“红了樱桃，绿了芭蕉”寄托着词人对光阴，国运，自己的出路的哀愁和抑郁的心情。
最后，“红”和“绿”这对 对比界的兄弟，不管扮演喜还是悲的角色，在各种修辞的装饰下，散发着超越本身的艺术效果。颜色在宋词的出现次数不算低，又身兼数职，如晏几道的《小山词》中就出现许多颜色词。如果从色彩学角度去赏析宋词，想必会有意想不到的新颖感。
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