“年度黑马”。
“年度十佳”。
“国产科幻新突破”。
1月某部新片的口碑风声，让尚在苦苦等待春节档的观众振奋了精神。
在它上周大范围点映后，2021开年第一炸便已经呼之欲出了——
《缉魂》
程伟豪 张震 张钧甯，新锐导演和男神女神的搭配。
乍看上去，很难摸清这部电影的路数。
但看完之后，我直接好家伙：
《缉魂》你太能藏了！
上周的《缉魂》观影团，院长已经和北京的小伙伴们一起先睹为快。
伴随着全场一声声语气词，院长的心情也有如坐过山车：
诶嘿这设定有点意思啊——啊哈这些都是什么“鬼”操作——呜呜他们的爱情好感人——妈呀结尾还能这样来？？？
我看的是科幻片？悬疑片？还是爱情片？
我该为它的大胆拍手，还是为它的深情落泪？
看完点映，影片的信息量像雨点一样将我狂乱地拍。
观影后，小伙伴们的反馈从四面八方涌来。
“演技炸裂”“出乎意料”“情感细腻”“一定二刷”......
千言万语，汇成一个“绝”字。
整理一下思绪后，院长认为，首刷最突出的感受有三点：
首先，作为一个主打反转的悬疑片，《缉魂》做到了全程高能，毫无尿点。
故事的钩子环环相扣，焦点转移流畅，没有为了反转而反转的笨拙之感。
不管你看明白了还是心存疑问，你会被它牢牢按在座位上。
就像程伟豪的8.2分口碑前作《目击者》那样。
不到最后一秒，你根本不知道故事的最后一页是怎么写的。
其次，片中给我冲击最大的，要属张震的患癌表演。
这一点，几乎所有观众都深有同感。
尤其浴室那段裸戏，令人骇然的病躯一览无余。
也把癌症病人的尊严尽失，演绎得让人轰然心碎。
有了暴瘦24斤的形象准备，再加上对人物的极致揣摩。
患癌检察官梁文超这个人物活了过来，也让整个故事的情感有了依托。
导演敢这么虐张震，可见他有这个自信：
人物和情感并非是用来制造悬疑感的工具，而是夯实和升华整部影片的重中之重。
最后，如果要给大家一个必须去看的理由，那就是：
震惊要素过多。
电影改编自江波的科幻小说《移魂有术》，所以片中不乏让人感到新奇的科幻奇观。
当它与犯罪悬疑一结合，奇观的冲击力更上层楼。
风险在于，科幻设定容易让推理失去说服力。
但《缉魂》将两者融合得很自然，做到了逻辑自洽，毫无违和感。
就像科幻作家韩松老师形容得那样：“非常的不可思议但又高度真实“。
而且，不止奇观。
在服务故事的前提下，影片串起了许多院线电影里难得一见的元素。
导致我在观影过程中，不停瞳孔地震。
总而言之。
不管是最后一秒还在继续的反转，演技全员在线的表演，还是大胆又新鲜的要素融合......
《缉魂》是一部360度都可以刺激到观众神经的惊喜之作。
以上都是大致感受。
经过昨天二刷，院长再来聊点具体的。
如果把《缉魂》比作一座迷宫的话，那它每一层都有不同的迷雾。
拨开迷雾后，真相带给我们的，是层层递进的震撼感。
第一层，是犯罪悬疑。
开篇抛出一宗富豪凶杀案，巨富王世聪在山上豪宅被杀。
凶器上的指纹，来自两个人——王世聪的新婚妻子李燕和儿子王天佑。
李燕指证，自己亲眼看到王天佑拿着凶器砸向王世聪。
而王天佑也显示出对父亲的极度憎恶，承认自己替母复仇。
这个暴戾而阴森的二世祖，成了1号嫌疑人。
与此同时，证词里充满漏洞的李燕，也没有摆脱嫌疑。
对两个人的调查，揭开了王家风光背后的内幕。
前任妻子唐素贞被王世聪欺骗到跳楼自杀，王天佑成为了父母不幸婚姻的牺牲品。
现任妻子李燕只是王世聪找来延续血脉、替代王天佑的工具人。
牺牲品和工具人，看着就不像主谋，而像被人利用的傀儡。
随着案件的深入，3号嫌疑人出现。
与王世聪合作多年的好友，遗产第二继承人万宇凡。
难道这是一宗“我的兄弟睡我老婆谋我家财杀了我然后嫁祸给我儿子”的暗黑大戏？
但不要忽视万宇凡的两句话：
事情不是你们看到的那样。
你们根本不知道我为了王家付出了多少！
他到底是黑化兄弟，还是忠心家臣？
里面的情感纠葛，的确不是我们看到的那样。
即使是已经死去的唐素贞，也不能逃脱嫌疑。
因为王世聪的被杀手法，带着东方传统的诅咒内味儿。
这究竟是以血献祭的复仇，还是装神弄鬼的障目法？
就在你猜来猜去的时候，推理难度再度升级。
因为导演又将你引到了迷宫的第二层，科幻与道德。
影片整体保持着非常落地的现实感。
但留心看，时代气息和我们的当下还是稍有不同。
大到户外建筑，透着低调的赛博朋克风；
小到电子设备，功能设计比现在酷炫先进。
因为故事设定在2032年的近未来。
科技，成为人类克服癌症的希望，也放大了人类的极致欲望。
王氏集团下的RNA神经元计划，可以通过修复细胞，让患癌身体恢复健康。
但它也存在隐患。
一旦被升级，就变成了难以控制的人脑复制技术。
也就是说，一个人的意识和记忆可以移植到另一个人的身体里去。
与此同时，原先的意识还会继续存在，本体和分身之间形成了微妙的关系。
这将成为整个案件的突破口。
意识移植，让人物的身份更加难以捉摸。
比如“小白兔”李燕，一会儿对着王天佑自称妈妈：
一会儿又对着梁检阴阳怪气：
此刻的她，究竟是谁？
科幻设定加剧悬念，使得推理更加精彩纷呈。
也把一直作为局外人的主角梁文超，拉进了这场欲念游戏。
癌症晚期的他，会因为重获新生而复制（出卖）自己的灵魂吗？
把主角设置成癌症病人，正义就不再是高高在上的审判者。
而是直接面对挑战：
职业原则、道德标准和人的良心，究竟能不能抵过欲望？
人性的拷问，带着我们直抵影片的第三层，情感哲理。
病痛、凶杀、欲望。
沉重暗黑的元素下，影片想传达的却是温暖的内核——爱。
之所以《缉魂》的群戏出彩，是因为每个角色都有深刻的情感功能。
比如男女主的爱情，并未沦为命案的陪衬。
他们有个生动的小细节——
每当阿爆担心自己的病情，阿超就用双指推开她紧皱的眉头，扬起她紧闭的嘴角。
他知道自己时日无多，但是希望她一个人也能好好活下去。
夫妻多年，感情已经平淡，但是又很深厚。
没有什么，比这个动作更能表现这种深情的分寸感了。
这个动作带来的感动，会持续到影片最后一刻。
不管是王天佑和唐素贞的母子情，万宇凡和王世聪的友情，梁文超和阿爆的夫妻情。
他们的执念，抛给了我们一个思考题：
“我们可以为爱做到什么程度？”
有人为了欲望出卖灵魂，也有人为了爱出卖灵魂。
在科技的冰冷外壳下，《缉魂》注入了对情感的辩证：
爱，让人堕落，也让人实现救赎。
同时它也让我们反思对死亡的态度：
让病人活下去，是否只是满足生者的执念？
以及什么是人的本质：
“人脑复制”出的人还是之前的那个人吗？
科幻设定，串联起的实则是不分性别、年龄、身体的人类情感。
李安曾说：“在故事里，多花一点篇幅，去铺陈人物，观众走出影院能带走的东西就更多。”
程伟豪记住了这句话，精心打磨人物。
让张震、张钧甯、孙安可、李铭顺、张柏嘉等演员都能有充分的发挥空间。
每个人都贡献出了演艺生涯突破性的表演。
一会儿让我们紧靠椅背，一会儿让我们哭湿纸巾。
《缉魂》首先是个爽片，成功颠覆了我们的院线观影体验。
但它并非爽完就算。
还从人性和情感上，带给我们感动和思辨。
技术纯熟，情感饱满，给所有类型片提供了一个绝佳的范本。
1月15日，《缉魂》已经正式上映。
无论是细节还是内核，它都经得住二刷和多刷。
它能给你的，远超你的期待。
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