今年的 Densignart Tokyo 设计艺术周于 10 月 19 日至 28 日在日本举行。分布在东京表参道、外苑前等 100 个场所，展示来自全世界年轻的新兴艺术家及世界知名品牌的作品。
Densignart 是 Design 和 Art 两词的结合，这项活动与 20 世纪 80 年代的 Designers Saturday 、 20 世纪 80 年代的 Tokyo Designers Week 等其它艺术节活动的概念相似， Densignart Tokyo 艺术节利用东京自身的文化和多元文化来展示海内外、多个行业艺术和设计人才的作品，建筑、室内设计、产品设计、时尚、音乐、科技、运动和美食等都包含其中。
此外，Densignart 艺术节还意图通过其「 Under 30 project 」，为年轻艺术家和设计师提供一个平台，开展自己的事业，鼓励年轻的日本设计师在东京而不是米兰或其他地方展示他们的作品，重振东京作为创意中心的地位。
在 Designart Tokyo 设计艺术展上，许多日本设计师展示了体现日本传统工艺的灯饰，他们有的借鉴了日本建筑的形式，有的采用了障子（半透明纸室隔板）或金箔加工等工艺技术。还有几位设计师创造的灯光可以轻松移动，以便在空间紧张的日本家庭中根据需要调节投射光线，专为小型家庭而设计。
1、书灯与置物架台灯
Akii 是一个产品设计工作室，由设计师 Naoaki Iwamatsu 和 Takeaski Maeda 组成。在这次的 Designart Tokyo 设计展上，两人展示了两款使用 LED 灯来解决特定问题的产品，在黑暗的书架上找到一本书，以及可以作为一个存储空间并可以发出光源的台灯，这很符合日本家庭的需求。
置物架宽 30 厘米，由毫米厚的钢板手工弯曲成长方形。物品可以存放在空心空间中。
书灯的体积就跟普通的书一样，其脊柱看起来就像书架上的书。当从外壳中将其拉出时，它会以柔和的光线照亮周围的空间。
2、用建筑材料做的灯
Hiroto Yoshizoe 去年凭借他的建筑材料「 Pixel 」赢得了雷克萨斯设计奖，他在新设计中用应用了这种材料。 Hiroto Yoshizoe 说：「 Pixel 是一个 V 形结构，看起来像一个障子和砖之间的混合体，当光线穿过纸张时，它可以产生一种具有更多层次的光线」。
它使用内部机制工作，将光波反射四次，并将它们混合成一种颜色，然后出现在表面上。它看起来像是一个数字投影，但事实上它是一个模拟机制，只是投射背面的反射。 Yoshizoe 使用了他能找到的最白的纸，以最好地反射光线。除了作为装饰品外，这件作品还可以作为一种可以组装成天花板或墙壁的建材单元。
3、透明的灯
日语中的 Suki 可以表示透明度，手工制作的纸张，空白空间或精致品味。
由 Baku Sakashita 创建的设计工作室将野口勇的 Akari 灯光雕塑和伦敦的灯光设计师迈克尔·阿纳斯塔西亚斯的创意结合起来，设计了 Suki 系列。
灯具由半透明的 tengujo 纸和金属丝制成，光源在纸层之间可见，以提供一些空间，光线在地板和墙壁上形成几何阴影图案。从技术角度上讲，每一个部分都是手工制作的，设计师试图让这种在火焰上拉伸纸张时使用水的日本传统技巧得到发扬和升华。
4、白色灯组
RKDS 是一个由 Ryuichi Kozeki 领导的设计工作室， Oculus 是由 RKDS 设计的一套四盏白色的独立灯，它可以轻松地在家中移动以照亮不同的区域。
对于每件作品， Kozeki 都使用计算机辅助设计并进行 3 D 打印，在形体上切割起伏的线条，使每盏灯在地面上投射出一道圆形的光，好似太阳一般。 Kozeki 将他的设计比作建筑，是直线和曲线构成的简单形式，他想探索照明与更基本的东西之间的关系。
5、传达情感的灯「 Wa 」
Hitoshi Makino 将意大利制造的嵌有 LED 灯的铝环和京都产的金箔片相结合。光线的灵感借鉴了他在日本和意大利两种文化中生活的体验，结合了托斯卡纳森林中透过叶子的阳光之美和日本清晨自然中的清新感。
Hitoshi Makino 曾经在意大利工作，但他非常热爱日本文化，决定回到日本建立自己的设计工作室。「 wa 」这个词在日语中有各种各样的内涵，包括圈子，和声，联系，情感纽带或债券， Makino 希望在它设计中体现出他想表达的情感。
这些融入了日本传统工艺和日本设计师个人情感的灯具设计是否对你有一些启发呢？评论区里来聊聊！
图片来源： luxedezeen
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