赏读贺铸夏词名篇:一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨

伤春是古典文学诗词里常用的情境和情怀,春来花事绚烂短暂,热闹极其热闹,花去转眼成空,和人生的青春繁华有着照应之感,往往借落花流水,伤感岁月迅速,年华不永。容易引起广泛的共鸣。

到了夏天,绿叶繁茂,很多人纵然有愁怀,却不知道如何表达,因为夏天是个蓬勃的季节,很难找到相对的参照物。所以古典诗词当中,伤春容易伤夏难。也就是说,夏天,纵然有愁闷,很难找对相对照的物候。往往写出来,也很难共鸣,很多时候,那点郁闷您就憋着吧,等到秋天再去感慨。

但是有一个人的一首词,却把伤夏写到了极致,能够引起人的共鸣,这就是贺铸名篇《青玉案 横塘路》

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(1)

“凌波不过横塘路。但目送芳尘去。

锦瑟年华谁与度。

月楼花院,绮窗朱户。

惟有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮。彩笔空题断肠句。

试问闲愁知几许。

一川烟草,满城风絮。

梅子黄时雨。 ”北宋 · 贺铸《青玉案 横塘路》

这首词很多人沉醉在那种悠缓沉郁的节奏里,只感到一种如同四月烟雨的迷离感,仿佛迷离烟雨中,草色凄清苍茫,风中有杨花飞荡,梅子沐浴在无边的梅雨中,给人浩大的晚春初夏的沉闷悲伤,但是细看起来,却有惝恍迷离,竟然有李商隐无题之感。

这个贺铸到底写的是什么呢?

是断肠的爱情?是相思?看起来像,但是又不大像,因为里面没有铺垫,没有相会,没有交集。

其实这首词,是非常耐读的。

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(2)

先来谈谈贺铸本人,这是宋朝的李商隐,他本身是贵族之后,娶的也是宗室女子为妻,除开这些,他还是唐朝名臣贺知章的后人。按道理,这样的身家,考进士进入仕途,应该不难,问题就在于,这样不低也不高的出身,让他无法低头顺应权贵,再加上本身性格豪爽洒脱,自带气场,所以居然一辈子,无法有领导敢用,结果高开低走,一辈子辗转幕僚和小官职。

唯一比李商隐强点的,就是经济上稍微宽裕点,身体比李商隐好,活到了七十四岁。但是他的一生,看够了北宋对外妥协,朝廷倾轧,官场腐败,也算是气闷一生。那么很有意思是,百年之后,以傲岸豪放磅礴著称的辛弃疾对贺铸的诗词颇多喜欢,可以看到两个人相同的气质和心曲。

之所以要谈这些,是因为许多人为宋词绮丽的表面所迷惑,以为这真的是一首表达绮怀的男女小爱情诗词,实际不是,或者表达的内核不是相思,而是更广泛的共情。

那么在唐朝,有白居易《琵琶行》是超越了普通爱情故事,有杜牧的《张好好》诗,是表达了一个有才华女子辗转的命运的深度同情。而白居易和杜牧,包括杜甫,写香草佳人,都不是简单的你情我爱,而是深度共情。

有了这样一个前提解说,你才能看懂贺铸这首“梅子黄时雨。”

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(3)

“凌波不过横塘路。

但目送芳尘去。“

那如同凌波一样的轻盈的步履,没有走过横塘。

我只是看到美丽的背影,远去,消失在这晚春初夏,细细的烟尘里。

很多人都带入了一个自我的感觉,仿佛这是一场失恋,男子看到女子的背影忧伤远去,无力挽回,矗立很久。这也是很多人认为这是一首爱情诗的缘故。

但是横塘是什么地方?

一,横塘是三国吴在南京秦淮河修筑的大堤,是一个码头,送人送别多在此处。

二,横塘在宋朝时期,在今江苏苏州市西南,也是重要的送别游玩之地。

那个女子的脚步,徘徊在横塘之上,没有等到该回来的人,于是她落寞地离开了。

是谁看着她的背影?是贺铸。

这个女子寥寥数笔,只见轻盈落寞的背影,如梦如仙,其实也如怨如诉。这都是贺铸的感觉。他和这个女子并无有太多的交集,但是他看到了她无望的等待和离开。

这才是这个故事的开头。没有交集,但是只一眼,他看到了这个女子的过去未来。

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(4)

”锦瑟年华谁与度。

月楼花院,绮窗朱户。

惟有春知处。“

横塘风景优美,又是古代码头送人之处。古代北方多有官人来此,爱情也常常发生在这里。住在横塘的女子,往往会和北方的客人发生感情。于是住在这里,而丈夫南来北往,聚少离多。

甚至还有一种情况,就是本身来到横塘的女子,就是外乡人,在这里漂泊滞留,”君家何处住,妾住在横塘。停船暂借问,或恐是同乡。“也就是说,在这里有些女子终生不能回乡,却愿望看到自己家乡人,家乡声音。

横塘的女子貌美如花,也注定了幸福的艰难。

知道横塘女子的处境,你再来看这几句。

那个如仙的女子,背影走向尘埃深处,她的锦瑟年华,谁可以陪伴她?那月楼花院,锦绣楼台,是她回去的地方,但是那个地方,却只有深深的寂寞。

那么这个女子两种可能,一种是烟花女子,漂泊来此,是所谓人间神女,等待情郎。

第二种可能,是这女子,已经成家,丈夫久久不归,她站立在横塘良久,风吹玉林,默然归去。

而这首词,写于晚春早夏,渐有荷花,路有尘埃,也显示这个女子,芳华渐老,忧伤嶙峋,背影如仙,但是已经叫贺铸心生恻隐。

当然从词的角度是营造意境,那么在这个意境里,贺铸是平行时空,陪伴观察这个女子很久,但是没有惊动。直到她一步步离开,看着她远去消失的背影。

杜甫说,”日暮有佳人,翠袖倚修竹“,说的是成年的品行高洁遭遇战乱抛弃的女子。

白居易说,”转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志“,说的是成年有才华的女子。

杜牧说”洛城重相见,婥婥为当垆。“也是说的成年女子。

他们对这样的女子,倾心而不是俗情,是因为身世坎坷,故而相知。

那么贺铸更是聪慧,不需要交集,他从这个女子的姿态守望,惆怅背影年龄,就已经知道她的绝境和悲伤。

无论是爱人和情人,都没有回来,她的青春渐渐过去,或者已经过去,她要回到没有爱和快乐的地方,留下了一个让人恻然的背影。

贺铸看到了她的命运,也看到了自己的,一种大的悲怀和无能为力。

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(5)

”碧云冉冉蘅皋暮。

彩笔空题断肠句。“

这个女子走远之后,是一岸的绿树,一池的荷叶,遮挡了贺铸的视线,也遮挡了已经消失的她。

碧云是指的那初夏的绿树,也指的是满塘荷叶,也可能是指的早夏集结天边的雷雨。

飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。然而关于那个女子,她像神女一样困在她的小锦绣楼房里,一寸相思一寸灰。

他知道,因为他也是如此,虽然不是交集他爱着她,但是忽然此时,他有大伤怀,大悲悯。他多么愿意让她开心,是她的情郎。

然而他就像梦中江郎得到五色笔,能够写出最绮丽的句子,描绘她的美丽断肠,但是又有什么用呢?

绝望中的人,空有知解,无法救助。

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(6)

”试问闲愁知几许。

一川烟草,满城风絮。

梅子黄时雨。 “

贺铸久久站立,黄昏来临,他有满腔的惆怅。

那么这个惆怅是关于爱的不得吗?

他连追求的行为都没有,怎么会是爱而不得?

他这个惆怅,是关于这个女子的离开,共鸣了他心中的悲怀。

贺铸本人,一腔爱国抱负,蹉跎流年,他不是没有等待过,没有努力过,但是失望是一年年岁月叠加,消磨了青春,而他等待的机会,迟迟未来。

就像忠贞女子对爱情的守望,他的心梦如同这等待是寂寞苍凉的悲剧。

一寸相思一寸灰。是女子对待情郎,是官人对待仕途的进取。姿态永恒,渐近绝望。

风,在黄昏里起来,那冉冉碧云,终于化作旋风,吹动摇曳着晚春初夏的柳树,满城飞絮,一江烟草凄碧,是这此时四月狂暴的风雨,即将催熟梅子,催落梅子。

有多少心情,不黄在这烟雨里。

那颗颗黄梅在雨中,是坠落的心情和年华。

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(7)

伤春好写,伤夏很难。伤夏写到这样的梅子黄时雨,那已经不是青春的挽歌了,而是时间,生命沉痛无望地流逝。

青梅年华,那是青春,尚有希望。

雨熟梅子,是口里的香甜,但是把人生做树,黄到梅子,已中年。

黄到梅子万事休。

贺铸说的是闲愁,仿佛是伤感那个女子,一层惆怅,相思如草,二层惆怅,心如狂絮,三层惆怅,岁月人老。三层惆怅叠加成烟雨四月最郁闷的伤夏。但是这就是他自己的人生感怀。

也正是因为一个男人的郁闷,所以才有了”一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”苍茫动人和大气。

饮湖上初晴后雨宋代诗人(有人伤春有人伤夏)(8)

如果你看懂了这首词,你就不会单纯认为这是爱情相思词,这是一首岁月时光的伤沉之感。

黄梅好吃,人生老,无怪苏轼最后一年踏上梅岭,也惆怅地说,自己不够幸运,青梅的壮年过了,却被皇帝启用,爱他“要看细雨熟黄梅。”他这颗黄梅,凋零在风雨路途。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。

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