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在当下的流行音乐圈里，摇滚乐迷和说唱乐迷谈及彼此的时候，总是一副势不两立的态度：说唱乐迷觉得摇滚吵到不行，摇滚乐迷觉得说唱简单无趣，谁也瞧不上谁，谁也说服不了谁。
人们对于那些「滚哈混战」的音乐节更是嗤之以鼻，纷纷痛斥资本家为了流量不择手段。
不过，摇滚和说唱也曾经是不分家的好兄弟，一同打造过一个无比耀眼的风格流派——那就是新金属（Nu Metal）。
Korn、Limp Bizkit、Linkin Park、Slipknot，90 年代开始，无数新金属乐队迅速崛起，一跃成为家喻户晓的主流明星；然而 2000 年代中期，这一曲风又悄然陨落，从此便难觅踪迹。
当新金属横空出世的时候，金属乐迷们对他们嗤之以鼻，乐评人们也没给什么好脸色；但新金属也陪伴一代人走过他们的童年岁月，很多人正是通过新金属开始接触摇滚和 Hip-hop，然后才打开了新世界的大门。
80年代
多元的金属浪潮
在上世纪 80 年代，势头正盛的重金属音乐衍生出许多更加多元的音乐流派。其中 Pantera 等乐队把激流金属放慢，使用大量的切分音，直至发展出更有律动感的 Groove Metal。1990年的《Cowboys From Hell》被公认为是第一张Groove Metal专辑。
Red Hot Chili Peppers 则把极具标志性的 Funk 融入摇滚与金属，也在歌曲中加入大量说唱段落。
不过 Red Hot Chill Peppers 的说唱更多地是为 Funk 曲风服务，而另一拨乐队则更加注重说唱的元素：1987 年，美国激流金属乐队 Anthrax 结合金属与说唱，发行了第二张 EP《I’m the Man》。
相比 Red Hot Chill Peppers，《I’m the Man》的律动更加多变，也更加贴近 Hip-hop 的线条，说唱在音乐中扮演着举足轻重的角色，Anthrax 就此开创了说唱金属的流派。
90 年代初，说唱金属的代表乐队 Rage Against the Machine 登上舞台，凭借着激烈的曲风和反叛的歌词吸引了人们的注意，第二张与第三张专辑更是在主流市场大获成功。
Rage Against the Machine 的音乐融合了更多的元素。例如在这首《Killing in the Name》中，吉他手运用了 Whammy 效果器增加移调效果，同时也有让人印象深刻的 Riff。
说唱金属的浪潮席卷了整个 90 年代，也让说唱和摇滚有了更多的交融。电影《Judgment Night》中，配乐里的所有曲目都是说唱歌手和摇滚乐队共同创作的，可谓是真正意义上的「滚哈混战」。
与此同时，一拨不同于说唱金属的金属乐队开始冒头：他们不拘泥于传统的重金属声音，不再注重于吉他 Solo，有着更加多变的表现形式，被人们称作「Neo Metal」。
其中颇具代表性的便是 Strapping Young Lad。他们运用复杂的复合节拍作曲，有着独特的节奏感；而在编曲上，他们加入采样元素和键盘效果，并使用电脑软件制作多轨音墙，声音更加庞大。
90-2000年代
新金属的崛起
Groove Metal、Funk Metal、Rap Metal 和新兴的 Neo Metal 乐队，都昭示着风格更加融合的金属乐即将到来。
1993 年，美国另类金属乐队 Korn 录制了第一张 DEmo 专辑《Neidermayer's Mind》。他们使用七弦吉他创造着更加沉重的声音，弹奏着极具侵略性的 Riff，Nu Metal 的声音开始成型。
Korn 独特的风格和这些金属乐的前辈不无关系。在上一章我们曾提到过的 Groove Metal 名宿 Pantera 便启发着 Korn 的音乐，主唱 Jonathan Davis 还曾提及到 Pantera 吉他手 Dimebag Darrell 的影响：「没有 Dimebag，就没有 Korn。」
Hip-hop 音乐也是 Korn 的灵感来源。老牌 Hip-hop 制作人 Dr.Dre 在他的专辑《The Chronic》中运用了大量采样，吉他手 Munky 和 Head 听过之后，也把采样的思路用在吉他上，用切片、Scratch 等 Hip-hop 常用的方式去处理吉他的声音，创造着更加独特的效果。
Red Hot Chili Peppers 的贝斯手 Flea 影响了 Korn 的贝斯手 Fieldy，让 Korn 的音乐里也有着 Funk Metal 的影子。
Korn 挪用 Funk 和 Hip-hop 的元素，剥离了传统金属乐的大段的吉他 Solo，转而以简单的 Riff 去驱动音乐，再用更加另类的方式去处理原有的声音素材，定义了新金属的声音。
你会发现，Groove Metal 有律动感，但依然重视吉他 Solo；Funk Metal 也结合了说唱形式，但仍然有着强烈的 Funk 特征；Grunge 的情绪起伏同样鲜明，但声音不如金属乐那么低沉；说唱金属在制作上更贴近金属乐的思路，而非 Hip-hop。
像 Strapping Young Lad 这样的「Neo Metal」 乐队，虽然也更加强调节奏，也把采样运用到音乐里，但对于复合节拍的运用让他们在作曲上要复杂的多，反而更像数学摇滚的做法。
而新金属正是站在巨人肩膀上的产物：在融合这些风格的基础上，新金属乐队用更简单的旋律和更新奇的制作手法将自己和这些前辈们区别开来，比传统的金属乐更容易接受，也很有自己的特点。
在最初，新金属乐队并没有受到人们的欢迎，许多金属乐迷将他们称作「Mallcore」，把他们当作金属乐的叛徒，甚至不认同他们是金属乐的分支风格。
也许新金属无法让那些老派的乐迷满意，但它最终还是征服了更多人的耳朵。1998 年，Korn 的第三张专辑《Follow the Leader》盘踞 Billboard 专辑榜首，宣告着新金属正式打入主流乐坛。
属于新金属的时代终于开幕，涌现出一大批颇具代表性的乐队。深受 Hip-hop 团体 The Fat Boys 影响的 Limp Bizkit 进一步将说唱元素发扬光大，搞得大家没点说唱都不好意思说自己玩的是新金属。
Slipknot 则是新金属浪潮中的又一个大团：他们受到 Korn 和 Limp Bizkit 的影响，把吉他的音调调低，也运用采样元素，乐队中也有成员专门司职 DJ。
虽然早期的 Slipknot 被归类到新金属的行列里，但他们的音乐和典型的新金属乐队不尽相同：他们的音乐更多来源于 Thrash Metal、Death Metal 与 Groove Metal，更加强调金属乐的特征。
无数新金属乐队相继在商业上取得佳绩，这股狂潮在世纪之交的千禧年抵达顶峰：Linkin Park 在年底发行首张专辑《Hybrid Theory》，在第二年成为销量冠军，直到今天都是新世纪最为畅销的处女专辑与摇滚专辑。
相比之前的新金属乐队，Linkin Park 的音乐有着上口的旋律，运用了更多的电子和键盘音色，巧妙地将流行度融入自己的风格里。Chester Bennington 极具冲击力的歌喉和 Mike Shinoda 的说唱在一来一回的对话之间，形成了乐队最具标志性的风格。
担当 DJ 的韩裔音乐人 Joe Hahn 更是乐队的杀手锏，他主导的器乐作品《Session》入围了格莱美的最佳摇滚器乐表演奖，充分展现着采样和 Scratch 在摇滚音乐中的魅力所在。
随着 Linkin Park 在主流市场取得的空前成功，新金属也进入了最鼎盛的时期，乐队们不断刷新着自己的销量纪录，许多老专辑也再一次被人们注意到，重新冲进排行榜。这时候他们还不知道，在攀到顶点之后，等待新金属的就只有下坠。
2003年之后
新金属的陨落
从 1993 年 Korn 初试啼声，到 1998 年开始诸多新金属乐队打入主流，新金属迅速成为流行乐坛中一股不可忽视的力量。
然而这股潮流也仅仅持续了五年时间。2003 年，尽管 Linkin Park、Godsmack、Evanescence 等乐队的商业成绩依然瞩目，眼看势头一片大好，但在一段时间之后却呈现出了颓势。
衰落首先在老牌乐队的新作上应验：Limp Bizkit 的《Results May Vary》卖得还是很好，但评价却一落千丈；而 Korn 的《Take a Look in the Mirror》，在销量的表现就已经不如前几张专辑了。
某种程度上，正是新金属的爆红导致了他们的陨落：新金属乐队井喷式出现，唱片公司新签下的艺人也都被包装成新金属的模式，大街小巷全是新金属，可是你也分不出来他们究竟有什么不一样。
单一的音乐结构、千篇一律的模式让新金属无法再赢得听众的掌声，而融合爵士乐的 Djent、吸纳数学摇滚精髓的 Mathcore 等更复杂的重型音乐也开始发展起来，制造着相当刺激的听觉体验，更能满足人们越来越挑剔的耳朵。
新金属的歌词也引起了不少争议。歌词中充斥着杀戮与暴力的字眼，但这种愤怒又很空虚。甚至在 Limp Bizkit 和 Korn 的表演期间，还发生过恶性的性侵犯事件，导致新金属的公众形象不佳。
而随着 Jimmy Eat World、My Chemical Romance 等 Emo 乐队从地下冲上主流，人们发现还有另一种更能宣泄情绪的音乐，于是人们很快就遗忘了新金属，投入了 Emo 的怀抱。
在这之后，许多新金属乐队也不再坚持新金属的风格，Linkin Park 往更流行的方向转型，Slipknot 也更加专注于 Groove Metal。Korn 把自己定义成一支 Post-Grunge 乐队，还有一些乐队纷纷撕下了 Nu Metal 的标签，换上另类金属的头衔。
仍然坚守着的 Limp Bizkit 在 2005 年发行了一张 EP《The Unquestionable Truth (Part 1)》。从标题能看得出来，这也许本来是一张专辑，但在销量和乐评都表现不佳到情况下没有了下文，乐队在第二年也宣告解散。
几年后乐队重组，主唱 Fred Durst 说道：「2000 年的时候，有 3500 万人都追逐着这支乐队；12 年过去，许多人都前进了。我们只是那个时代里一个美妙的瞬间，而现在它结束了。
2010年代
新金属的复兴？
时间来到 2010 年代，新金属再次浮出水面。Suicide Silence、Issues 等乐队将新金属元素融入到更多元的曲风中，Limp Bizkit、Linkin Park 等老牌乐队也都在这一时期发行了新金属风格的专辑。
新金属复兴的呼声甚嚣尘上，有一些媒体更是打出「新金属复兴运动」的噱头来形容这个时期风格更加融合的金属乐队。但是这些乐队从来没有说过自己是新金属乐队：例如 Suicide Silence 是 Deathcore，Issues 是 Metalcore，根本不是一个笼统的「新金属」所能概括的。
Suicide Silence
其实就在新金属的全盛时期，乐队风格也都十分鲜明，对初尝新金属的听众来说，Linkin Park 和 Slipknot 里也很难归到一类里。
而当下我们拥有更科学的风格分类体系，也就没有必要再提新金属的概念了。与其说这是新金属的复兴，不如说是金属乐发展出了更加繁茂的枝叶，有了更加融合、更加多元的表现。
小结
这是一个新金属都可以作为老派来悼念的年代。
不管你讨厌也好，喜欢也罢，但你都不可否认，新金属确实引领过一个时代。虽然时间不长，它的存在对于后续的重金属浪潮仍然起到了至关重要的作用。
例如，Korn 真正让七弦吉他流行起来，间接引发了八弦吉他的浪潮，同时他们的降弦手法也影响了后来重型音乐的发展，还影响到了一些朋克乐队。
新金属也同样启发了许多说唱歌手从摇滚音乐里采样，尝试说唱摇滚的曲风。Eminem 的《Lose Yourself》便是其中的代表，不仅在主流取得成功，甚至还在另类摇滚的榜单上取得名次。
新金属在中国也形成回响。在那个网络刚刚兴起的年代，许多人正是通过 Linkin Park 开始接触摇滚音乐，从而认识了更多经典乐队，展开一段音乐探索的旅程。
中国的独立乐队也受到新金属的影响。有很多人把早期的痛仰和扭曲机器归到新金属流派里，不过他们更像是说唱金属；而液氧罐头、CMCB，以及之后登上《乐队的夏天》的猴子军团则更有新金属的色彩。
主流华语乐坛同样有新金属的影子，周杰伦就是其中的代表人物。在早期的《双截棍》和《龙拳》里，他便用民乐结合新金属元素，后来的《懦夫》也是典型的新金属作品，他在许多作品中都用到 Scratch 的手法，也不乏将说唱与摇滚结合的范例。
说唱歌手和摇滚乐队的合作也不在少数。来自重庆的说唱歌手凭借着颇具金属质感的声线在《中国有嘻哈》的舞台上给人们留下了深刻的印象。而他后来还和 Deathcore 乐队肆伍合作过一首《狂想症》，用重型音乐最直接的状态般直击人们的听觉神经。
我们更熟悉的 GAI 也和国内知名的硬核乐队夜叉合作过《夕阳下》，不过这首歌的曲风却是民谣风格。GAI 曾经改编过崔健的《苦行僧》，后来在参加《我是唱作人》的时候还写了一首摇滚与说唱结合的《极乐》。
在《我是唱作人》的舞台上，前来踢馆的 Tizzy T 也以一首说唱结合摇滚的《设计》点燃舞台，一改之前阳光男孩的形象，也算是有趣的尝试。如果你是想要了解新金属的说唱乐迷，从这些歌曲入门或许是不错的选择。
虽然人们已经不再提起新金属，但它的影响力却一直持续到现在。
新金属也让我们看到，其实说唱和摇滚本就可以相处融洽，而大家讨厌的，永远都只是那些简单而无聊、谄媚而庸俗的音乐。
