澎湃新闻记者 徐明徽
看电影在今天早已是人们常见的娱乐方式，人们坐在昏暗的影院中，看着画面，听着配乐，感受电影故事。但你可知道电影中的“影”与“音”是独立分开的内容？最早的摄像机没有录音功能，在默片时代人们是怎么看电影的？科技为电影音乐带来了怎样的改变？看起来眼花缭乱的秘制乐器是什么样子的？电影音乐的独立王国呈现出怎样的姿态？最近一期的行知读书会拉开了“缤纷光影季”的大幕，资深古典音乐编导毕禕来到读书会现场，与观众们一起探秘“光影背后”，看看电影音乐里藏着怎样的奥秘。
读书会现场
“早期的电影其实就是移动影像，导演就是摄影师，他们拍一组组的照片，比如马路上来来往往的车，照片快速播放后观众就可以看车来车往的动态景象。放映会也很简单，就是租一个大一点的场地，甚至是借个谁家的大客厅，贴张海报宣传下，大家你一毛，我五分地掏钱，来维持摄影师的创作成本，”毕禕先是和大家介绍了最早人们的观影状况，“放电影完全没声音，大家坐下来可以一边抽烟，一边聊天，一边嗑瓜子，没人管。当时还有个比较著名的默片《婴儿吃饭》，就是看小孩吃饭。”
嘉宾毕禕与主持人阎华
随着大众对电影欣赏的要求提高，于是开始出现了配乐。于是放映电影时，大屏幕前会放置一台钢琴，钢琴师现场配乐。后来，人们的审美要求越来越高，电影音乐也向更高规模发展，由一台钢琴发展成一支乐队。电影放几场乐队就演几场，电影的票价几乎等同于一场昂贵的音乐会。
随着电影情节性的加强，配乐从最初的可有可无，转向剧情化。毕禕说：”当时有一些音乐家编了厚厚一本书，无数个小的音乐片断对应电影中可能出现的情节。具体到什么程度？坏人进门的音乐、好人进门的音乐、上楼的音乐、下楼的音乐等等，都有不同的规定以示区分，音乐一响起大家就知道是什么意思，真正将音乐家解放了出来。人们还特制了电影音乐乐器Photoplayer，一个复杂精巧的现场配乐器材，也是最早的自动钢琴。”
同步技术的成熟，为电影音乐插上了独立王国的翅膀。有了录音技术之后，怎么和影像技术合在一起一直是一个难题，直到同步放映机的发明。有了同步放映机，人们看电影的同时还可以听到录好的声音，但这个机器发出的巨大声响会干扰观众欣赏影片，于是人们又不得不设置隔音间。
“电影发展到极致的时候，电影音乐已经采用职业交响乐团，而且是大规模职业交响乐团，现在听到的电影音乐都是这样制作出来的。以后再去影院看电影的时候，大家千万不要看到片尾字幕一出就起身离开，很不划算哦，千万别错过顶级乐团的作品，”毕禕在活动现场为观众播放了多部电影片段，“作曲家在创作音乐时，有时候完全按照电影画面。有时候，电影音乐也是对剧情的一个提示，作曲家在谱写音乐时会把剧情写在里面，而且是我们在画面上看不到的剧情，当我们仔细聆听音乐时可以感受到更加立体的情感，如《北非谍影》中里克与伊尔莎重逢的片段。看电影只关注情节不关注配乐，那就太可惜了，好比吃蛋糕，光吃下面的蛋糕胚，而把奶油刮掉了。”
毕禕还为观众介绍了著名的电影音乐家——马克思·斯坦纳、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈德、阿尔弗雷德·纽曼、拉洛·施弗林、汉斯·季默等等。
随着电影音乐的发展，一段段熟悉的曲目从幕后走了出来，成为独立于电影之外的经典。毕禕也向观众讲述了在中国电影史上那些人们耳熟能详的插曲、主题歌，如《我爱你，中国》《驼铃》等等。“那时候电影歌曲的价值比电影传播价值还大，可以把一个电影主题浓缩在一首歌上让你马上知道，也许我们不一定清楚它们来自哪部电影，但熟悉的旋律却成为我们每个人心中共同的记忆。”毕禕说。
责任编辑：梁佳
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