在文字中证道。——唐泪
有人在评论区说过这么一句话。
大意是，任谁都没想到，最后居然是郭富城接了梁朝伟的班。
他指的是演技表现，也能感受到他的感慨。
毕竟，按照大众印象，在郭富城还不曾显山露水的时候，刘青云、任达华、吴镇宇等人就是香港影坛叱咤风云的演技派标杆人物，他们也都是杜琪峰的御用爱将。
梁朝伟更是虎踞山林，一览众山小。
兜兜转转多年，郭富城俨然成为了港片品质的代言人，更兼演技跃升顶层。
而他本来应该是一个偶像派。
但世事就是如此奇妙。
这样一个转折。
有跨度十八年的六部堪称满分的作品为证。
2000年，《花样年华》。
这部电影拿奖无数，包括第26届法国电影凯撒奖最佳外语片、第51届德国电影劳拉奖最佳外语片、第13届欧洲电影奖最佳外语片、第53届戛纳国际电影节技术大奖、第37届美国国家影评人协会奖最佳外语片，也包括张曼玉的金像、金马双料影后，和梁朝伟的戛纳、金像影帝。苏丽珍和周慕云的故事，王家卫其实在片头就用一句话讲完了，「那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。」
人生其实就是如此简单。
时间从来不会停留，从呱呱坠地、到渐渐成长，及至青春蓬勃，再到成人的流年。
而花样年华，只在你尚未老去之前，因心动而在，在每次的擦肩，也在那一声声“周先生”、“陈太太”间，在每次眼波的流转、眉梢的风情下，和着黄昏的路灯、与夜雨的风声。
这也就是王家卫的电影镜像，他就像一个孤独的哲人，游走在人心深处，再以诗意的笔触，将思考与所得呈递于大银幕。
三十六岁的张曼玉，与三十九岁的梁朝伟，演绎了一段旧时光里的心动与情怯、惆怅。
张曼玉的旗袍，梁朝伟的油头，欲语还休和心事暗藏。
只可模仿，不可逾越。
2002年，《无间道》上映。
这是一部横扫金像奖和金马奖的商业警匪电影。
梁朝伟有个特别强悍的地方，是可以将商业电影演出文艺类型的气息。
比如这部《无间道》。
刘伟强有个疑惑，「《无间道》其实是一部很商业化的电影。商业电影很难拿奖，然后不知道为什么，《无间道》就有很多奖拿。」
其实就是因为里面有了梁朝伟，他凭借自己的表演，升华了电影的主题。
“无间道”是一种轮回寓意，“三年又三年”只是时间的表象，底下潜藏的孤独、惊惧、不安与未来的不可测度，这种无休止的折磨会令人出现自己都难以掌控的变化，但仅仅是这样，并不足以将《无间道》推上神坛。
打个比方，主创团队精心绘制了一条龙，其色彩、造型皆栩栩如生，但犹缺点睛，而片中黄警司坠楼时，梁朝伟那个混杂着哀伤、痛苦、茫然和绝望的眼神，就变成了最后一笔，令“宿命与轮回”的主题喷薄并冲霄而起。
当然，这里的剪辑手法也相当高妙，梁朝伟在访谈时还专门谈到过，往事片段的回闪与节奏控制，加强了影片的渲染力，更能令观众动容。
但如果缺了梁朝伟的眼神，就如菜肴无盐，空留形色。
2006年，谭家明带来一部《父子》。
这部电影是曾志伟投资，邀请十七年未曾出手的谭家明导演出山。
谭家明与王家卫，被很多人称作师徒，但谭家明拒绝盖章，但二人风格，虽然一个不羁问道，另一个质朴写实，水准却同在顶级。
这部电影亦横扫了昔年的金马奖和金像奖，堪称拿奖无数，也是郭富城职业生涯中第一部巅峰之作。
故事和大家的常规认知反其道而行。
周长胜不但嗜赌如命、没文化，还兼懒散、暴躁且懦弱，因嗜赌而借高利贷，妻子离他而去，丢掉工作、被打断腿，转而教唆年仅十岁的儿子行窃供自己度日，最后在儿子被抓的时候，不顾而去，仓皇逃离，但在电影的结尾，他仍然可以安享自己的生活。
对演员而言，最难的其实永远不是表演，而是戏假情真。
在这部电影中，郭富城身上出现了一种力场，能撩动观众的情绪脉搏，令观众“哀其不幸，怒其不争”。
郭富城从骨子里透出了一种原始的爆炸力。
令电影在冷静的叙事中张力十足。
2007年，李安的惊世之作《色·戒》上映。
电影无须多讲，世界顶级的导演水准，也是梁朝伟职业生涯的最巅峰之处。
刘德华在访谈中说，梁朝伟很伟大，他还说自己无论如何都拍不了这样一部戏，因为他永远忘不了自己是刘德华。
但实际上，这并不是放下偶像包袱那样简单，而可以说，绝大多数人都驾驭不了这个角色。
此前多次讲过，论及完全内收、仅以微表情来传递复杂情绪的能力，几乎无人能出梁朝伟之右，起码来讲，就现有作品而言，梁朝伟的表现可称最佳。
电影的感觉其实很像《花样年华》，同样是旧上海的年代感，同样的麻将、旗袍和阔太太，只是多了肃杀、灰暗与暗流，易先生梳着与周慕云一样的油头，两个人一样的西装革履，一样的内敛表象，但灵魂却截然不同，一个变态暴戾，另一个温良含蓄。
我能理解郭富城曾经喊话李安，也能理解刘德华为什么说梁朝伟伟大。
因为这样一部电影，能令一个演员梦寐以求。
2012年，严浩拍了《百年浮城》。
这部电影，镜像恢弘，布局精妙而又视野深远。
生死、家国、遗弃与收养、半生熟与我是谁，布华泉的人生，有贫苦渔村的印痕，也有自强不息的国人象征，尤其充满着强烈的寻根意象与爱国情怀，令人动容。
如果以《柔道龙虎榜》为界，郭富城在其前后的演技表现真可谓天差地别。
而经过《三岔口》、《父子》、《C 侦探》一路到《百年浮城》时期，郭富城其实基本已洗尽铅华，完全可以做到举重若轻和神采内藏，如果只走小众文艺电影路线，基本上已很难失手，但商业片表现还有待打磨，比如在《寒战》中他就输给大梁一场戏。
片末一场戏，布华泉给妻子阿娣戴上助听器，他说，「买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？」，阿娣泣不成声，布华泉将她揽入怀抱，这个过程中，他对阿娣的打量和凝视，眼睛里饱含着柔情与愧疚，包括最后用手抚阿娣背部的动作，都有无声的语言在内。
很多人以为，一个成功的角色，演员可以随意更替。
但他们不懂的是，只有作品能够为证，因为作品来自演员的创造。
2018年，单飞的庄文强拍了一部《无双》。
任谁都没想到，它能与十六年前的《无间道》、六年前的《寒战》交相辉映。
剧本因人物的多面性设计，而令剧情可恣意翻转，这种奇诡而巧妙的叙事，在华语电影中则是首次出现。
电影横扫金像奖，是影史上提名最多的一部电影。
郭富城与周润发在电影中互为犄角，一个是绅士般的枭雄，另一个是复杂善变的悍匪，而所有的镜像反转，都尽在郭富城之手，其表演可形容为“多变的精准”。
而导演庄文强的一句评价，是「郭富城的表演超出了我和电影的需要。」
尤以“烧画”一幕可做代表，从一个晒笑开始，从脸部、眼部因笑意而起的皱褶，到笑意敛去而眼神渐趋阴冷狠厉，再到褪去所有表情，这其间的“起承转合”与表演的一气呵成，令人动容，唯一能拿来对标的表演，唯有上文提到《无间道》中的梁朝伟。
二者都体现出一种极其可怕的创造能力。
郭富城藉由这部电影，完成了商业类型表演的最终淬炼。
自此再无短板。
这是一场演员的接力。
而他们即将在电影《风再起时》中首度交锋。
一个威名赫赫，另一个风头正劲。
同在绝顶。
谁将胜出？
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