《无限超越班》，应该很多人看了吧~
不得不说，对付内娱的一些青年演员，果然还得港圈大佬才行。
轻飘飘、三言两语就把装杯的人鲨得无处遁形。
正如吴镇宇怼周柯宇☟
说实话，把一些自己应付不了的事情甩锅给粉丝，周柯宇并非个例，而是当代年轻明星群体中的一种现象，他们最爱用这种方式推卸责任。
吻戏为啥借位？粉丝不让！
床戏为啥不拍？粉丝不让！
选角不合适为啥非让演？粉丝喜欢！
……
同时，有些粉丝也很无语，奴性重的要命。
喜欢谁就把谁奉为主子，指哪儿打哪儿，晒个太阳都呜呜呜好心疼。。。
久而久之，这个圈子变得特别奇怪。
跟真正豪门的人站一起镶边，扎进普通人堆里反倒高贵起来了。
高高在上、目中无人。
出个门，安保比粉丝都多！
讲真，要不是见证过港片的辉煌，对一些港星有所了解，差点以为娱乐圈就应该如此。
那个年代，动作戏尤其盛行，能打不能打的人全都必须能打。
邹兆龙在一次采访中坦言，现在拍武打戏是做反应，但以前不可能这样，都是“砰”直接来。
当主持人问，如果脸很快被打肿怎么办？
他回了一句：如果很快被打肿，那做什么演员呢？
完了又说，在现场不是说谁能打，而是谁能挨到不进医院。
此话绝非虚言，甚至还有许多常人难以想象、危险系数贼高的动作等着他们。
“这个谁做谁死！”
“让我想都不敢想，都谁设计的。”
“那是真的，从上面真的摔下来。”
经典为啥能成为经典，说白了就是有人拿出诚意、有人投入精力、有人豁出命。
成龙就是典例中的典例！
因为太拼导致没有哪家保险公司敢要，和成家班成了黑名单主要成员。
理由显而易见，保别人稳赚不赔，保动作演员得破产。
警察故事中，成龙从5层楼跳下的一幕想必很多人看得热血沸腾吧~
别看荧幕中耍帅，实际上，成龙当时拍这个场景也打怵。
商场中央立着几根长杆，上面挂满小灯，为了布这个景，剧组花了好几天时间。
到开拍那天，他一直犹豫、纠结。
因为楼高二十多米不说，那些小灯接的还不是蓄电池，而是原建筑的电力。
所以，稍有不慎，要么电死、要么摔死。
然而，形势又逼得他只许成功不许失败，压力可想而知。
后来实在没办法，心一横纵身一跃，噼里啪啦火花四溅。
落地的那一刻有点失去理智，成龙直接抓起旁边的特技演员好一通暴打，幸亏特技演员拼命求救才渐渐唤醒成龙的意识。
后来，大家掰开成龙的双手，好家伙，已经烂的不能看了。
再检查身上，没几块好肉。
同组其他演员看见，好多都吓哭了~
很多年前，成龙还挺年轻，上节目被问起片酬问题，他透露非常高。
要是这话搁现在某些明星身上，肯定能被喷死，但成龙那番话甭管过去还是如今挖坟回看，鲜少有网友表示嫉妒或阴阳怪气。
原因自然不用多说，成龙那钱一般人挣不来。
《龙兄虎弟》这部戏有个跳热气球的镜头。
拍摄期间，成龙先从悬崖起跳，再从飞机跳到热气球上，分两次完成。
这个场景至今没人敢复制。
花絮里还有一个场景是从树上跳下，本想借树枝缓冲一下，没想到断了。
然后，就见成龙直接从高处砸到地上的石头上，耳骨瞬间破裂，还伴随着脑出血。
要不是附近有脑科专家，他能不能逃过这一劫都难说。
《一个好人》里脚蹬大车轮胎的经典画面估计很多人没忘记吧。
惊险刺激，隔着屏幕都觉得肾上腺素飙升。
还有《十二生肖》中从火山口跳下的画面。
那是瓦努阿图活火山实景拍摄，据说拍摄那会儿，火山还处于喷发期。
成龙从火山外坡滚落的时候已经将近60岁，身体素质远不如年轻时候，如果没控制好身体，随时有生命危险。
你说他不用替身嘛，肯定也用，可即便抛开替身做的那些，普通人也来不了他的动作。
那个年代，武打演员们都是明知不可为而为之。
因为深知替身也是人，会受伤会死，所以危险动作能自己做都尽量自己做。
当然，不是鼓励一定拿命去拼才算敬业，主要是觉得如今太多演员过于矫情了，甚至不把替身当人。
破个手指乌泱泱一片围上去哭天喊地、出镜净是大头照……
像张翰拍戏，居然比导演还能安排。
反观从港圈出来的演员，鲜少有人觉得在拍戏过程中做某些事是敬业，而是打心眼认为属于自己的本职工作。
刘青云早上六点半已经化完妆到达片场默默等待。
黄子华，在片场不碰手机，无论何时何地都在认真研究剧本。
《宫心计》里杨怡饰演的角色遭掌嘴。
实际上，她是真的挨打。
《反黑路人甲》里，蒋家旻被活埋近半小时，窒息感扑面而来 。
周星驰往陈百祥身上泼墨，一盆上去，陈百祥不仅被液体砸满身，鼻孔也被堵住了。
为了不影响进度，陈百祥一直坚持到镜头全部拍完才去处理。
而墨汁又特别难洗，他洗了好几天才彻底弄干净。
《门徒》里张静初饰演的角色因吸毒过量死亡，后来由老鼠爬满身体。
为了拍那场戏，剧组提前准备好老鼠。
不仅如此，导演还要求演员的死后状态得张大嘴。
拍《流浪地球》，吴京说不带剧本是跟吴孟达学的，连对手演员的剧本也都非常清楚，不管怎么变，随时有。
这点，周星驰也公开表示非常受教。
早年拍戏，其他人趁休息时间吃饭喝咖啡。
大家走之前，吴孟达坐一旁拿着一张纸看。
大家吃饱喝足回来，他还在看。
星爷纳闷一张纸有啥好看的，于是上前问纸上有什么，“3句句对白”。
“3句没必要看那么久吧~”
“有，正因为只有三句且是一些很简单的对白才应该尽全力变成不简单的对白。”
这番对话给了星爷很大的启发。
后来，有媒体问吴孟达为啥。
他说剧本像一个枷锁，所以不想要。
现场不注意剧情和对白是因为事先已经把功夫做透了。
到了现场主要看对手表演，看怎样能让对手发挥的更好或者互相发挥出来。
该说不说，从古至今成功都不是必然，它始终留给能抓住机会的人，而机会一直留给有准备的人。
上面的种种，试问当下有多少青年演员能做到？
真的太少太少了~
除了敬业，很多港星还有一个共同点，接地气。
古天乐每天骑着小电驴上下班。
拍《宫心计》那会儿，甭管知名不知名的演员，现场都没有什么助理上前。
导演一喊卡，补妆、擦汗等工作基本都由演员本人搞定。
哪像现在，演技要么没有要么半瓶子晃荡，助理却带了五六七八个。
补妆的、擦汗的、打伞的、扇扇子的，要是再加上安保人员，那随行人员的数量可就……
如果谁有兴趣可以上网搜一搜鲁豫采访的一些港圈艺人。
嘉宾带着鲁豫穿梭在各个小巷，跟店老板的熟悉程度一看就不是演出来的，各商家也不会看对方是明星就欢呼雀跃。
彼此非常默契的认为，卖点心卖鱼或者当医生律师是一份工作，演戏也好唱歌也罢同样是一份工作，没必要非得谁捧谁、谁供着谁。
如今，港圈演员虽然青黄不接，但他们的精神始终值得学习。
千里马需要伯乐发现，艺德可以让别人引导，但大多时候仍需要自己坚持。
奈何，内娱许多年轻演员已经被粉丝宠的忘记艺人的职业素养。
可悲可叹，哎~~~
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