继北京国家大剧院加场后，舞剧《咏春》在上海保利大剧院也加场了。4月15日、16日演出后增加17日晚场，票依旧秒光。99%的热门舞台剧，观众追着演员跑，《咏春》例外，因为编导韩真、周莉亚是票房保证。《永不消逝的电波》《只此青绿》持续高居年度票房三甲，两位编导成为比演员更耀眼的明星。
两年出一部新作品，韩真、周莉亚为创排《咏春》用5个月时间扎根深圳。不少大牌编导只督阵首演，韩真、周莉亚一路跟着巡演团队走，深圳、长沙、东莞、珠海、北京，如今又来到上海，“因为《永不消逝的电波》，我们对上海观众有深厚的感情。”
谁在哭
4月15日下午1点半，《咏春》在保利大剧院联排。“大春”上场，不到半分钟的戏，排了三遍。“大春强烈一点，要像风，不是脚下使劲，是脸上神采”“下场口第二道幕遮光布漏光，把底幕拉直，不要有褶”，黑暗中，不断传来编导的指挥声。
大春扮演者冯浩然据说是剧组哭得最多的人。他在上海回忆，“国家大剧院最后一场《咏春》，大家很疲劳，顶着一股劲上台。我忍不住蹲着使劲哭，因为感受到人物的感情，团队的凝聚力。”
习惯待在灯控室的周莉亚分享了更详细的版本，“中场休息时，场务告诉我，有个穿短袖的演员在侧幕哭。我吓死了，以为‘大春’受伤了。幸亏有人补充，‘不要急，是真姐（韩真）第一次表扬了他。’”
接演叶问一角，常宏基感到前所未有的压力，“两位编导有那么多优秀作品，男一号都很厉害。我和她们第一次合作，有一种挑我演是不是错了的感觉。我会成为她们最差的选择吗？同事们给了我鼓励和安全感，现在我慢慢能享受舞台了。”常宏基因为综艺《舞蹈风暴》被观众熟悉，“参加综艺的好处，时刻提醒我不能比那时差。《舞蹈风暴》给我定下标准，必须进步，必须更加优秀，才能向期待我、喜欢我的人交出满意的答卷。”
《咏春》演员们恶补武术的一年，常宏基极少休息，“偶尔歇一天，我也在琢磨角色。武术气息是短促的，把气息集中为一点，然后出拳。舞蹈气息像流水一样。两者发力方式完全不一样。不过，单纯学武术，学得再像，也是学徒，不是掌门。舞蹈帮助我们快速找到掌门形象。”
张娅姝在《咏春》分饰电影导演、八卦掌掌门两角，“比起一招一式，更重要的武学精气神，超越把腿和拳放在哪里。”
执行编导张振国、何俊波寻找每个武术门类的标志性动作，“舞蹈提供音乐脉络，需要编排武术动作来卡点。音效犹如电影，有拳风的感觉，为舞剧加上电影大片般的质感。”
又见女子群舞
最大的压力属于韩真、周莉亚。面对越来越眼尖与严格的庞大观众群，大名鼎鼎的中国舞剧双子星如何突破自我，创作让人耳目一新的精品力作？
《咏春》以双线展开，退休后的灯光师大春成为电影档案馆管理员，尘封多年的文档让他陷入拍摄电影《咏春》时的记忆，那是大春职业生涯的起点：戏里，“叶师父”怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的香港武馆街，只为开咏春的一扇门。《咏春》以国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为题材与展现形式，部分戏服采用“香云纱”制成。
《咏春》首演后，展示香云纱晾晒的女子群舞在网上引发讨论。有观众表示，香云纱一幕，仿佛穿越到《永不消逝的电波》《只此青绿》女子群舞片段，这两段舞都曾登上央视春晚。
“两年多前，我们去佛山采风，看到很多戴着斗笠的劳动妇女，皮肤黝黑，满身是汗，深切感受到南岭女子的美。”周莉亚表示，“当时我们没有想到做《咏春》，只是拍了很多劳动场景的照片，想着如果做岭南题材作品，一定要把这一幕放进去。我们也没有专门针对非遗创作，后来才知道香云纱属于非遗。”
为什么韩真、周莉亚作品一次又一次出现女子群舞？韩真表示，这来自舞蹈学院教育，“从我们读书起，中国主流舞剧受到俄罗斯芭蕾影响大。老师在赏析课强调，要有独立展示的舞段，可以推广和传播。音乐剧、歌剧有咏叹调，能单独演出。舞剧也有自己的基本框架。”
《咏春》里的大春是否与《只此青绿》的展卷人类似？“《咏春》是真正的双线叙事，而‘青绿’展卷人只是代入性人物。”韩真说，“观众的理解各不相同，但我们定位非常明确。大春向往站在光里，光是他一生的信条，最后他成了掌灯人。”
“上海场继续调整叙事接口。”在周莉亚看来，“双线、戏中戏只是方式，重要的是我们在表达什么。从‘电波’‘青绿’到‘咏春’，我们挑战塑造众生相，讲述心目中的英雄。”
讲故事对舞剧创作意味着什么？周莉亚在寻找答案。“‘电波’故事性强，线性叙事中有倒叙和快进，‘青绿’层层递进，跳入历史，带观众看到希孟，感受《千里江山图》在诞生900多年后的意义。《咏春》在电影片场和武馆街交错，叶问去香港，大春到片场，都有彷徨和困境、都在追求理想，我们在寻找不同的空间叙事手法。”
坚持与突破
八卦掌、八极拳、太极拳、螳螂拳……《咏春》每个武术门类，韩真、周莉亚请教至少两位武术家，“体工队老师以比赛为主，海纳百川，更清楚武术的标准。传承人都是自己生根，比如螳螂拳传承人接待剧组，先泡一壶茶聊一聊人生。”
在国家大剧院，《一代宗师》八卦掌传人扮演者、全国武术锦标赛冠军周小飞观看《咏春》后，感叹该剧把武术带到高品质舞台。
韩真直言，有些舞剧的武戏找武术演员，舞蹈演员只演“文戏”，“我们选了困难的路，全部由一人完成，这需要演员有非常棒的自我修养，有点像京剧的唱念做打舞，只是少了唱念。武打片分镜头拍摄，单个镜头只拍几个动作；舞台上，演员需要一口气打20分钟。要让观众感受到力量感，必须打出真实的出拳力量，又得小心避开攻击点。”
4月17日《咏春》上海场结束，4月21日至23日将亮相无锡大剧院，一周三场的频率一直持续到9月上旬，今年《咏春》将直逼百场。5月12日武汉场也早早确定加场。
4月15日上海保利大剧院联排总结前晚与当天早上的修改意见，15日演出结束后的修改意见，都融入16日《咏春》演出。周莉亚说，“今天继续改。”
从《沙湾往事》《杜甫》到《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，韩真、周莉亚从来没有在首演后迅速收获如《咏春》般汹涌的评论，“褒贬不一，创作者得接受。观众用《永不消逝的电波》《只此青绿》做比较，对《咏春》提出要求，我们很开心，这代表了大家的关注和认可。”
“每部作品都有难度，创作就是攻克难关。”韩真清晰地意识到，在观众心中，韩真、周莉亚有既定风格，如何打破风格？“杜甫、李侠、希孟、叶问，我们在他们的身份下感受痛与乐，带入创作的感动。《只此青绿》容易挖到宏大的历史切面，让人热血澎湃。《咏春》也能做得很燃，比如一个打十个，比如国仇家恨，票房一下就能涨上去。但在今天的时代，我们想发出自己的声音，而不是复刻电影。每次尝试都有风险，也许没那么完美，我们作为从业者的想法，交给观众评说。”
《咏春》让韩真想到舞剧《杜甫》，“不管观众评价如何，不妨碍《杜甫》在我心中的地位。比起‘好评’‘效果炸裂’‘赶紧来看’，我更愿意缓一缓、沉一沉，不让过多声音干扰创作。你必须知道自己的尝试坚持了什么，值不值。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：主办方供图
来源：作者：诸葛漪
,
