赛博朋克（cyberpunk）——
始于科幻小说的文学运动。
cyber这个词简化自cybernetics。
中文翻译成控制论，是一个于1948年提出来的学科，专门研究“动物和机械如何互相控制与沟通”，也是后来指用技术手段对系统进行控制的学科，包括网络。
而朋克（punk）指的不是音乐类型，是指一种态度。
朋克就是质疑权威，并积极颠覆或推翻任何你不赞同的权威。
如今，“赛博朋克”已经传播到各种形式的媒介，形成了一种亚文化流派。比如，赛博朋克电影、漫画、音乐和艺术。
甚至也影响了时尚，建筑和哲学，从而产生了一种包罗万象，不断增长的文化属性。
英国电子舞蹈音乐团体“The Prodigy”，就创造出具有迷幻感旋律的舞蹈节奏，令人着迷。
这张“Fantastisizer”的专辑《Last Call》在朋克风格下略带忧伤。
在游戏领域：《杀出重围：人类分裂》、《合金装备崛起：复仇》、《观察者》等等，都充斥着黑客、人工智能、庞大的幕后阴谋以及反乌托邦的悲剧情节。
在电影领域，赛博朋克电影兴起于80年代。
一般具有如下特点：
1.科技发展造就了悲观末世
（人类创造科技到科技俘虏人类，资源耗尽、矛盾丛生）
2.人类和机器的界限模糊-人工智能
（应证了康德的三大问题：我是谁？我要去哪里？我要做什么？）
3.高度发达的网络
（资讯爆炸，却让人们对世界的真相失去了判断能力）
4.极权社会的绝对控制
5.强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。
1982年，一部科幻巨作的问世，揭开了赛博朋克电影发展的大幕。
这部电影与《2001太空漫游》，被誉为科幻电影界的两部“圣经”。而它也是赛博朋克电影的开山之作。
它就是《银翼杀手》。
整个电影的气场阴郁、黑暗，地球上没有阳光，只有一艘莫明的飞船在空中提供着光线。
到处是废气排放，没有植物……
动物？那都是仿制的而已。
复制人为了延长生命来到这里冒险。
而人类也派出一个不咋地的杀手对他们进行追杀。
整个世界都像是末日世界的废墟，在这座废墟上，是关于人的无限思考。
我们创造出了复制人来替我们工作，当复制人暴露出潜在的情感时，最终却要被同样具有情感的生物毁灭。
人们的最终担忧，实则是对于世界的无知和自负。
在那个美苏冷战正如火如荼的年代，《银翼杀手》向人们提出了一个也许将延续数百年的拷问。
时间进入90年代。
1995年，出现了两部风格迥异但同样深邃的赛博朋克电影。
独立电影大师特里吉列姆的《十二猴子》和
日本动画大师押井守的《攻壳机动队》。
关于《十二猴子》，虽然很少有人把这部电影归到赛博朋克类型，但其近未来的末世、灰暗的色调、科技进化的宿命论、个人抗争的无力感以及自我身份认同的模糊，再加上科学家组成的控制集团，都证明了这是一部优秀的赛博朋克作品。
而押井守的《攻壳机动队》，这部动画史上的神作，视觉效果华丽，配乐插曲震撼，台词对白极富哲理性，充斥着编导对人与机械关系的思考。
这部片子企图表达的哲学思考如此之多，让人有点措手不及的感觉。生命的定义是什么？在当今什么器官都可以被替换的年代，什么才是我？
另外，我们需要发掘自己作为生命个体的多样性和唯一性，因为，“我”的个性，才是“我”存在的证据。
少佐在船上莫名的那句呢喃："透过虚无之境，你我终将彼此相视“。也许正代表了导演对这些思考的一种诠释。
接下来就是赛博朋克电影史上划时代的一幕——《黑客帝国》横空出世，那正好是1999年，最伟大的20世纪的最后一个年头，这种巧合看上去像某种黑色幽默，或者冥冥天意。
黑客帝国三部曲，商业和艺术结合的典范，赛博朋克集大成者，几乎是西方哲学史乃至人类思想史的缩影，能满足多种观众的不同观影需求。
正是这部电影，完全无情地展现了新型智能生命进化的过程，可以说，从《黑客帝国》开始，人类这个物种终于被自己扔入了文明进化的垃圾箱。
2011年的《时间规划局》开始探讨了寿命转移的课题，生命的长度与质量孰轻孰重的思辨让这部电影具备了不一样的深度。
本质上来说，是个关于现代的寓言，而非科幻片。
它甚至大胆地对马克思学说中关于劳动剥削的的判定进行了新的解构——用科技手段把“寿命”变成了可提取可储存可转移的商品。
而去年斯皮尔伯格的《头号玩家》则将对未来科技的思考反推向了电影本体。
这部电影里大胆第揭示了电影发展的未来。
从默片，到有声片。从3D电影到VR电影再到沉浸式体验，斯皮尔伯格用一部讲述VR世界的电影，预示电影会走向一种交互式体验的形式。
在电视剧领域也出现了赛博朋克的影子：
美剧《西部世界》借用了《源代码》的封闭循环；
《楚门的世界》中的上帝视角；
《我，机器人》中的自主意识；
《盗梦空间》的玩家-RPG设定；
《黑客帝国》的虚拟突破现实等等。
其中，最有名的要数在不同学科中引起热议的《黑镜》了。无论是其中的网络游戏和社交网站背景下的反乌托邦式故事，还是科技进步带来的个人隐私消失及生活的毁灭，都吸引着我们去思考人类和科技的未来究竟该走向哪里。
