这 是 场 库 的 第 2137部 每 日 一 片
6月21日，是动画迷们最开心的一天。
因为，国内不仅上映了阔别18年的《千与千寻》，
等待了9年的《玩具总动员4》也在这天上映。
相比之前烂尾的《权游》《黑镜》《黑衣人》系列，《玩具总动员4》较为稳定，口碑在线，豆瓣保持在9.0分。
这也是该系列里，V姐最喜欢的一部，相较于前三部来说，更适合成年人观看。
1995年，《玩具总动员》初次问世，拿下了很高的口碑，至今烂番茄新鲜度还在100%。
这是世界上第一部三维动画，制片人还是苹果之父乔布斯。
随后几年上映的《玩具总动员2》《玩具总动员3》依旧没让大家失望，IMDb指数高居不下。
这部动画片带给我们太多关于成长的感动，甚至超出一般动画片该有的内涵和深度。
这种感动，需要被重温：
那一年，安迪8岁。
他拥有胡迪、巴斯光年、弹簧狗、土豆先生、绿士兵、小猪存钱罐等玩具。
神奇的是，这些玩具是活的，只不过安迪不知道。
他们会在安迪不在的时候，说话、聊天、分享安迪的心情以及做一些天马行空的事情。
等到安迪回来了，他们又回到静止的状态。
而安迪对这些玩具的喜爱会体现在“标记”上。
他会把自己的名字写在玩具的底部，证明自己是他们的主人。
玩具们会以此为荣。
在第一部中，初来乍到的巴斯光年就被安迪在鞋底写上了名字。
这让玩具里的老人胡迪很是吃醋。
他开始设置各种陷阱，排挤他。
刚看到这里的时候，很多人都觉得胡迪会是玩具里的反派，专门欺负新来的玩具。
其实，主创们在最初的版本中，的确将胡迪设置为非常讨人厌的角色。
但被客户迪士尼给pass了。
迪士尼公司的人认为胡迪是至关重要的角色，如果性格不讨喜，整个片子会很乏味。
主创团队连夜修改，这才有了现在处处为安迪着想，玩具里的灵魂人物胡迪。
除了胡迪，巴斯光年的存在也很特别。
他像极了年少不谙世事的我们，以为凭借自己的一己之力就可以改变世界。
他炫耀自己是太空骑警，来自遥远星系，肩负着拯救地球和保卫宇宙的责任。
事实上，他不过是玩具架上的一个商品。
有一天，他在电视上看到一个广告：各大商店均有出售巴斯光年。
起初他还不以为意，当真的去商场里看到无数的自己摆在面前的时候。
巴斯光年明白，原来自己并非天赋异禀，更不是独一无二的存在。
他打开翅膀，纵身一跃，接受了自己的平庸，过程痛苦，但这一跃，巴斯光年彻底长大了。
这多像是我们成长过程里的一个转折：
在一次次的摔打和现实面前，对自己有一个清醒的认知。
同样在长大的，还有玩具们的主人安迪。
在第三部中，安迪长成了18岁的成年人。
他将迈入大学校园，陪伴了他10年的玩具们将会被丢弃……
那一天，安迪将自己所有的玩具，都送给了邻居家的小女孩邦尼。
当安迪拿起胡迪时，忽然有一丝伤感…
是啊，怎么可能不伤感呢？
他第一次拿起胡迪时，还是个8岁小男孩。
安迪耐心地给邦尼介绍这些新伙伴，并嘱托她要好好照顾他们。
至此，玩具总动员们有了新家，带着不舍与留恋，离开了安迪。
临别前，安迪最后一次将胡迪架在脖子上，欢快奔跑，蔚蓝的天、炽热的太阳，安迪放佛回到了过去，笑得像个孩子。
这个温暖而忧伤的结尾，让很多观众觉得这将是《玩具总动员》系列的终点。
谁曾想，9年过去了，它竟然推出了第4部。
《玩具总动员4》中文版预告
这一部依旧没让观众失望，上映2天，拿下3000多万票房。
仅次于同天上映的《千与千寻》。
说起这两部电影，它们的缘分真不少。
这份缘分要追溯到两部作品的主人宫崎骏和皮克斯创始人约翰·拉塞特。
他们俩相识于40年前，在宫崎骏创作《龙猫》的时候，两人成了朋友。
随后，龙猫的形象出现在《玩具总动员3》的画面里，是邦尼的玩具。
而《千与千寻》里那个照亮通往钱婆婆家路的台灯，像极了皮克斯的logo演绎。
他们两人不仅在各自的作品里致敬对方，连获奖的频率都出奇得相似。
都曾拿下奥斯卡最佳动画长片。
戏剧性的是，这次又一起“携手”登陆国内院线。
东西方动画的友谊之花，再次绽放。
说到致敬，就不得不说《玩具总动员4》里出现的那些经典元素了。
温馨提示：片中有一个很惊悚的镜头，胆小的人做好心理建设。
导演乔什·库雷是库布里克的迷弟，也是《闪灵》的死忠粉。
他在片中置入了很多《闪灵》里的细节，连新增的玩具角色也有借鉴《闪灵》中玩具的样子。
除了致敬库布里克，他还致敬了惊悚恐怖电影《死寂》。
V姐一度怀疑，这是一部惊悚成人动画片。
更多精彩的彩蛋，我就不多说了，大家去影院里找寻吧。
无论是胡迪、巴斯光年，还是千寻，都陪伴我们走过了青春里的日日夜夜。
成年后再重温，多少有些泪目。
而我们也在成长的过程里，不断喜欢上了其他作品里的角色。
这就像是贾樟柯在《山河故人》里，传递了那句哲理：
“山河犹在，故人难寻，每个人只能陪你走一段路，迟早要分开。”
不止是人，动画角色、身边的玩具都是如此。
但这不意味着我们会遗忘他们。
胡迪在结尾的时候，望着其他玩具说：
“如果有天，我们不再怕被遗弃，也就不会再迷失。”
这句话何尝不是说给我们的。
在欢乐的气氛中讨论人性，是皮克斯收获各个年龄段粉丝的奥秘。
不同年龄的人看皮克斯出品的动画片，会有不同的感悟。
这家被乔布斯“救活”的公司，实现了逆袭。
皮克斯曾一度撼动迪士尼在动画界的地位。
他们的起步源自两个有才华的年轻人约翰·拉塞特、艾德·卡特姆，一个擅长讲故事，一个用科技实现画家梦想。
再加上乔布斯敏锐的商业感，这家公司自成立，就预示着成功。
尽管中间遇上了一些小挫折，但并不妨碍他们的发展。
创作出一个爆款，没什么可盛赞的。
但他们的优势是可以一直创作出爆款，《玩具总动员》就不用说了，上映一周后，皮克斯成为当时首次上市股份最高的公司。
《虫虫特工队》的出现，打破了“第二部综合症”的僵局。
很多人觉得，皮克斯会跟多数创业公司一样，第二部作品会走下滑路。
实际上，皮克斯不仅没有，反而一路飙进。
之后，《海底总动员》里的尼莫、《超人总动员》里的爸爸、《怪兽大学》里的绿毛怪、《飞屋环游记》里的爷爷、《寻梦环游记》里的小男孩……
无数生动形象的角色出现在大众眼前。
不仅让我们知道了皮克斯的存在，也感受到了这些角色的温暖。
说到底，皮克斯一直在创作关于“成长”的故事…
长大并不是一件容易的事，年龄的增长不能说明一个人彻底长大。
在这条路上，多数人没有选择，只能被动。
我们习惯了被时间拖着长大，被告知什么年龄该做什么样的事情。
却不曾有人关心，我们累不累。
很多人觉得动画片是拍给小孩子看的，成年人看太幼稚，甚至浪费时间。
其实不然，至少皮克斯的动画不是这样。
里面那些温暖的话谈不上治愈，也不算是鸡汤，只是告诉我们：
一个人的成长很辛苦，别怕，回头看看这些经典的角色。
他们的微笑，或许可以融化你的心。
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