王国维的《人间词话》中提到了境界说，并且把境界分为了三种，分别用三首词来阐述。
境，区域、范围，界，指边界。老街个人以为：境界，是一定范围（界）内的感知（境）。
而诗词中的境界，就是读者感受到的，诗人通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、知觉等多维度的描述，在其作品展示出来的，不同时空中情景交融的东西。
不同作者、不同作品中的境界有高低大小之分。
一、王国维三种境界王国维《人间词话》三种境界是这样说的：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。 “
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
第一境出自北宋晏殊的《蝶恋花》：
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?
第二境出自北宋柳永的《蝶恋花》：
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
第三境出自辛弃疾的《青玉案》：
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
王国维择出来的这三种境界，和三首词中的本意未必相同。但是从这三段话来看，的确可以解释为人生事业的三个阶段：起步时期的目标，过程中的坚持，坚持以后的收获。
其实，用主席的七律《长征》，也可以解释王国维”成大事业者“的三重境界：
第一重境界：目标
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
第二重境界：坚持与不懈地追求
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
第三重境界：历经磨难后的收获
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
王国维的三种境界说，从一个特殊的角度来理解诗词中的境界。
二、陆游与王维的境界
下面的内容，是我个人的感受，与王国维无关。
作品中展现出来的境界，是有区别的，例如同样是写景，王维诗《使至塞上》云;
大漠孤烟直，长河落日圆。
相比较盛唐诗中的“气象”，陆游的这首诗是另外一种面貌：
重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》
这两首诗同样是写景，一个阔远宏大，一个细微窄小，这是诗中通过写景所展示的境界不同，给读者的感受也不同。
唐诗往往被人推崇“盛唐气象”，就在于盛唐人在作诗写景方面的特点，通过宏大的景物描写，令读者可以感受到到盛唐人的气魄，这是一个时代的标志。
《红楼梦》中，曹雪芹借林黛玉之口，告诉大家学诗要注意，避免学习陆游这种诗句：
“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”
之所以这样说，并不是指写景的大小，而是指包含了情感与感受的境界大小，诗句的背后，应该引起更多的联想。
三、苏轼与章楶杨花词
陆游和王维写不同的景物，令人感觉境界有大小之别。下面从两首咏物词说起，同样写杏花的咏物词，不同的人，展示出不同的境界。
王国维曾经评价苏轼的杨花词：
东坡杨花词和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和韵。才之不可强也如是。《人间词话》
苏轼词《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
章楶《水龙吟 杨花》：
燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
在词坛，苏轼比章楶地位要高得多，而且大多数人都很认可王国维的说法。苏轼这首词也成了次韵诗词中，似乎唯一受到赞扬的作品。
两首词其实都是借杨花之飘舞，来写思妇怀人的故事。章楶上篇写杨花，下片写人，在词中花是花，人是人。
苏轼写用拟人手法通篇写杨花，花既是人，人既是花。通过人、物、景、情营造了一个浑然一体的境界。
四、李煜与宋徽宗大小不同
诗词创作，无非情景的安排而已，写景也是为了抒情。同样是抒情，也有境界大小之分。
王国维评价李后主：
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
又：
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
其大小固不同矣，即作品背后反映出来的含义不同，也是境界的不同。读者阅读二人作品，所感受出来的认知有大小之分。
宋徽宗亡国后，被押北上上，途中见到杏花，于是作《燕山亭》词云：
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。
这首咏物词，赵佶只是写了自己个人的感受。
但是李煜词从个人感受写起，王国维说令人能够感受其“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。
《虞美人·春花秋月何时了》：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流
又如《浪淘沙令·帘外雨潺潺》：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
李煜也是从个人的感知出发，但是更容易引起读者的共鸣。这一点，我们在欣赏杜甫的诗歌时，也能有这种感受，例如《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
王国维将李煜与佛祖和基督比较，无论他本人经历如何，从其作品中感受到所忧愁的不仅仅是自己，而是普罗大众。
每当我们国家与民族受苦受难的时候，人们喜欢吟咏李煜词和杜甫诗，而不是赵佶的词， 就是因为境界的不同。
五、岳飞的两首词
上面说的是不同的诗人，如果同一个诗人呢？
岳飞词作不多，其中有两首代表作，其一著名的《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。
又有《小重山》：
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
为什么都是岳飞的作品，为什么《满江红》更能引起大家的共鸣，而被广为流传呢？还是因为这首词中的爱国精神，升华了他的境界。
其实从词的本身来说，《小重山》这首词其实更符合词的特点。
不过要注意的是，抒情时，一味高大上的忠君爱国，未必是好作品，写景时，一位雄关瀚海高山大江，也未必就是好作品。优秀的作品，需要多个维度的综合考评。
注：《满江红》有人认为并非岳飞的作品，这且不去讨论。
结束语
我以为，诗词中的境界，就是读者感受到的，作者通过情景描述所展示出来的时空。
优秀的作者，会选择合适修辞手法多维度写景抒情。
但是作者所描述出来的境界，未必和读者感受的境界相同，而不同的读者，也往往会有不同的感受与解读。
简单来说，我们看到的绿色，色盲者看到的可能是红色，八十年代我们家的电视机里，世界都是黑白的。
@老街味道
观唐习律合集｜101-108 不觉客愁缘底事，梅州元是客家乡
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