诗人在描写景物时，通常会融入自己的深厚情感。读者在品味时，就需要分辨出其中的深衷曲意。比如刘禹锡在羁旅途中遇到了白居易，大家一起在酒席上饮酒赋诗。白居易赞美对方才华卓越，堪称国手。
而刘禹锡也即兴写了一首名篇，其中一句非常含蓄：病树前头万木春。诗人以病树自喻，既非颓废，也不是感奋，而是心情非常矛盾。白居易也不愧为老刘的至交好友，可谓知味知音，他听完就高呼神妙！
所以诗人善于想象、抒写含蓄，读者就要像破译密码一样，探幽烛微，体察深情。北宋一位才子就也喜欢以景语抒写情语，而且寄寓了自己的深情。下面介绍秦观很冷门的一首词，情韵婉畅，最后10字更有弦外之音。
桃源忆故人
北宋：秦观
玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。
无端画角严城动，惊破一番新梦。窗外月华霜重，听彻梅花弄。
秦观自小孤贫，曾三次参加科考，直到36岁才进士及第。入仕后得到苏轼的提携，事业逐渐步入正轨，但也因为他是苏门弟子，当苏轼被贬后，他也受到牵连。而且因为秦观性格孤僻，不善于排遣忧愁，也不懂得用行舍藏，在其人生的最后几年，备尝冷暖、饱受煎熬，竟然先于恩师而去，令人唏嘘不已。
秦观是婉约派的著名词人，由于经常羁旅漂泊、居无定所，所以他的作品中也会不经意地流露出身世飘零、幽怨凄婉，以及百无聊赖的心情。加上他秉性柔弱，逆来顺受，使得其词作中时常含蓄地传达出这种悲凉之感。
这首词就是作者借助描写闺怨，展现了内心的无限愁情。上阕抒写女主人公独居的苦闷，“玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？” 夫君外出多日、音信皆无，留下她独守深闺、重门紧锁，漫漫长夜、清冷难熬，心中无限愁怨，怎奈无人可诉。
玉楼，显示出女主人公的身份，或许来自大家闺秀，如今却形影相吊；或许是贵族血统，也被无情抛弃。一个“深”字，不仅进一步抒写了她与外界隔绝，而且还委婉地表达了闺妇内心充满了深深的愁苦和烦闷。
多少次她倚栏而望，却难觅夫君熟悉的身影；多少次她梦中醒来，又泪流满面。“羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥”，枕头和被衾上绣着成对的鸳鸯与凤凰，本该给人一种温馨和幸福之感。可是她每次心情悲痛时看见这些图案，反而觉得更加伤心。
她一头扑到枕头上，大声地哭诉，难道自己还不如这些可以长相厮守的鸳鸯？哭着哭着，她就睡着了，不仅颠倒了白天和黑夜，而且逐渐地感到有些神情麻木，忘记了伤痛和悲怨。
下阕描写少妇梦醒后的感受，“无端画角严城动，惊破一番新梦。” 好不容易进入梦乡，却又被城头角声惊醒。“无端”二字，原指没有来由，此处细腻地表达出女主人公对好梦被惊的埋怨情绪。
她孤寂难耐，又思念郎君，虽然心中一直在埋怨对方薄情又冷淡，但是古代女子都是从一而终，即使不能得到期望中的美好爱情，也无法割舍那份难以维系的情感，就像有一把无形的锁链，总是在羁绊着手脚，即使没有高墙重门，从来也不会想到背叛和分离。
作者最后以景语结束全篇，延续了秦观很多作品中的一贯风格，更有弦外之音。“窗外月华霜重，听彻梅花弄”，月色朦胧、寒霜浓重，不知何处又传来悠扬的笛声。《梅花三弄》是源自古代的笛曲，展现梅花傲霜斗雪的坚韧精神，全曲主调出现三次。
“听彻”，表明她听得全神贯注，被其悲凉的气氛感染，仿佛正诉说自己的悲惨身世，并由此将凄凉之境推向高潮，也如泣如诉地抒写了秦观内心深处的复杂情感。
秦观的这首词情辞悲切，情韵婉畅，细腻地抒写了一位闺妇孤寂的处境，更含蓄地展现了词人心中挥之不去的愁情。作者用了“深锁、羞见”，以及“闷、惊”等词语，深化了愁怨的情感；同时又通过“画角动、月华霜重、梅花弄”，表达了强烈的视听感受，也从侧面很好地渲染了这种悲凉氛围。
生活就像一幕幕精彩的话剧，每当自己正沉浸于剧情之中，忽然大幕拉开、曲终人散，才陡然发现，一切仿佛都是一场虚幻。大千世界、纷纭复杂，繁华终将落尽，青春也不会永久驻留，又何必一生总是孤寂地为一人独守？
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