燕歌行其一 三国 曹丕
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。
慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
《燕歌行》原是一个乐府诗题，燕是古时的，而燕歌行最早指的是燕地流行的曲子。只是到了后来，曲子失传，这个题目，就只能用来咏颂当地的风土人情。又因古时的燕地属于边关地带，常年征战，《燕歌行》就又成了征战、戍边、哀怨之诗词。只有了解清楚燕歌行，才能理解这首诗最基本的基调。
本诗的作者是魏文帝曹丕，原诗共二首，这首诗是其一。它是现存于世的，最早的保存最完整的七言诗，堪称七言诗作的鼻祖。曹丕在诗歌创作中，写得最多最好的，便是游子思妇类诗歌，而这首《燕歌行》，就是其中杰出的代表。
本诗的开头三句，就给大家展示出了，一幅栩栩如生的秋景图：秋风萧瑟，草木凋零，候鸟南飞，还有白露为霜。凄凉萧条的景色，与哀怨悲凉的气氛，浑然为一体。女子哀怨的情思，已经被渲染融汇于秋景之中。实所谓，人未见，情已浓，为女子的出场，做足了铺垫。诗人以景色来衬托情感，主人公的悲苦寂寞之情，已经跃然于纸上。
接下来几句，本诗开始描写女子的内心活动。这里一波三折的笔法，极尽了曲折之妙。首先是，远方丈夫的“慊慊思归恋故乡”，既然思归恋乡，为何迟迟不归？问出了女子心底的疑问，君何淹留寄他方？写完良人，又转回了女子自身，整日整夜在相思中度过，不知不觉泪沾衣裳。苦闷寂寞极了，就只能抚琴吟歌，来排解忧伤，最终唯有望月兴叹。
娓娓道来，愁情百转，对夫君的思念之情，时时刻刻涌入心上。一种相思，两处闲愁，怎么才能了断。哀怨短促的清商曲调，绵绵不尽的凄婉之情，形象地刻画出，女子伤感悲怆的真挚情感，夫君啊夫君，你在何方，为何还不归乡。
全诗的最后四句，情景交融，虚实相生。皎洁清冷的月光，映照在女子的空床之上。银河流向西方，漫漫长夜还是没有尽头。牛郎织女远远两相望，究竟是犯了什么罪过，才被天河所阻隔。诗人以清冷的月色，来映照女子内心的寂寞；以牛郎织女的传说，来反衬女子内心的哀怨。
结尾的“牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁”，就是全诗的点睛之笔。诗人借传说故事，由地上的思念与忧伤，联想到天上的思念与忧伤。表面上，是为牛郎织女感到不公，实际上是借此来表达自己的怨愤。通过把传说中，牛郎与织女的哀伤和自身的哀伤，很自然地交融在一起，让人回味无穷。进一步升华了，全诗的情感格调。
本诗在艺术上，句句用韵，于平缓的节奏中，略显摇曳之态，被后世称为“仿柏梁体”。明末清初的大思想家王夫之，更是赞誉此诗“倾情，倾度，倾声，古今无两。”它是当之无愧的叠韵歌行之祖，对后世的创作影响非常大。
本诗是一首妇怨诗，题材很普通，思想也不复杂。但是，曹丕作为一个上层的统治者，一个高高在上的帝王，能够对一个女子思念丈夫的闺怨之情，在诗中寄以深刻的同情，实在是难能可贵的。
这首诗把写景抒情，写人叙事，巧妙地融合在一起，又把女主人公的自言自语贯穿于其中，从而构成了一种百转千回，哀怨伤感凄凉的独特风格。
本诗的词藻，华美中透着纯朴；本诗的情感，炽热中透着含蓄。它袭用了很多前人的东西，但却又似无心之举，不带任何刻意雕琢的痕迹。例如，把汉武帝的《秋风辞》中，“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，和《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”自然融汇，就使得“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的诗句浑然天成。
由此，我们不难看出曹丕的《燕歌行》，在情感和思想上的延续。它不仅继承了前人的精华，还融会贯通后，进一步得到了升华。在曹丕的笔下，诗歌被赋予了独有的思想面貌和独特的艺术风格。这是本诗的特点，这也是曹丕的诗歌，有别于同时期的其他魏晋文学的显著特征。
曹丕既是一个文学家，也是一个政治家。但在他的诗中，往往看不到曹操那种慷慨激昂，以天下为己任的豪情。也看不到曹植那种积极进取，去报效国家的思想。曹丕的诗中，总有一股诉不尽道不清的凄苦哀怨之情。他忧心民生之多艰，他操心百姓之疾苦。他以细腻的感情，婉转地抒发情怀。
读魏文帝曹丕的《燕歌行》，领略魏晋诗歌之中，独特的细腻与绮丽之风，品味这位帝王诗人的家国柔情。
