《罗小黑战记》会是下一个《哪吒：魔童降世》吗？
豆瓣8.9分的点映口碑，提前上映的映前动作，淘票票、猫眼历史最高开画分数。
相信很多人看到这里，对「罗小黑」是有爆款期待的。
然而经过三天公映，豆瓣评分降至8.4分，票房缓慢破亿，并且票房走势持续下跌......
我们知道，「罗小黑」当不了第二个「哪吒」。
紧接「哪吒」之后，「罗小黑」一开始的口碑造势，给人形成了今年国漫爆款第二的错觉。
但是两者之间，有着大众向电影和粉丝向电影的根本区别。
「哪吒」是老少咸宜的商业制作，而「罗小黑」的题材、2D画风都有着较为固定的观众群体。
所以，超高口碑=票房爆款的宣传引导，注定了会给路人带来强大的心理落差。
而且最初逆天的高分记录，其实并代表不了真实的路人口碑。
它得益于原版番剧积累的粉丝，在点映阶段打出的感情分。
相对于「哪吒」靠自来水托举起来的稳定口碑，「罗小黑」上映后的口碑跌势就会大很多。
而且两者评价基数天壤之别，分数的含金量明显不同。
「罗小黑」也许有着较高的可看度，但是离爆款还有很长距离。
「罗小黑」的原版番剧，在江湖上的确是个传奇般的存在。
它集合了独立原创国产动画篇幅短小、更新缓慢、身家贫穷但是评分极高的诡异体质。
自2011年开始更新第一集起，直到今年的8月27日才更到第28集。
且每集内容体量只有区区5分钟。
傲娇导演MJTT，时常还要在画面中塞入各种各样不要脸的官方吐槽。
▲神TM“人多画着也累”
耗时8年，才产出一部电影时长的粮，你气不气？
但当你知道TV版是斥3000元“巨资”打造的，又什么都可以理解了。
在被贫穷扼住咽喉的情况下，主创们仍然做到了精益求精。
画风虽然简单但是童真治愈，出场人物不多但是个个鲜活有趣。
尤其相当密集的笑点，让整部番剧游走在在又萌又贱的气质之间。
而超脱于童稚的画风之外，「罗小黑」还借助万物有灵、人妖共存的世界观，探讨了环保和生命价值等议题。
例如有一集，木落仙人为了保命附身在一个名为七果的木系精灵身上，差点让他丧命。
花精灵粉末大骂仙人为了活命任意践踏精灵的生命，但是男主角阿根的反问很值得玩味：
一个人或许不会为了保命去伤害自己的朋友（同等级的生命），但如果伤害一个瓢虫（低等级的生命）就能保住你的性命，你还不会不会这样做呢？
这个段落很好地反思了生命之间存在不同优先等级，以及想要达到“众生平等”这一理想状态的艰难。
尽管主线剧情常有偏离的趋势，但这部泡面番仍旧拿到了豆瓣9.6分的国产动画剧集最高评价。
可以说，原作的民意基础是非常好的。
此次大电影延续了原版番剧的大色块和圆润简洁的线条。
在提高精致度的同时也未损耗原版的萌感和治愈色彩。
展现田园、森林、大海等自然风光时，隐隐还有吉卜力风味。
剧情上可算做TV版的前传。
这时的小黑还没被小女孩罗小白收养，“流浪喵”在寻找家园的过程中结识了后来的师父无限。
所以没看过原作并不太影响对电影版剧情的理解。
可能影响更多的，还是对本片世界观的接受度。
和当下最受欢迎的国产动画类型一样，「罗小黑」的世界观主打的也是现代人类社会里隐藏的异能世界——
《镇魂街》里人与亡灵共存，每个修炼者都有自己的守护灵；
《一人之下》里人与异人共存，修炼的基础则是道家概念的炁；
《罗小黑战记》里则是人妖共存，人类与妖精修炼都是靠大自然的灵力。
这也是为什么「罗小黑」难以比肩「哪吒」的原因之一。
对于“国产”二字，爆款背后总是隐含着民族意识。
如果说「哪吒」有着根植于上千年民间神话的认同优势，那么「罗小黑」的文化根基还是网文时代诞生的修仙传统。
它的人物背后缺乏民族性的精神符号以传承或打破，着重展现的是他们在武力排行上的等级与地位。
所以人物的形象塑造天然欠缺优势。
除了典型的二次元属性，似乎难以找到更多写实的人格魅力。
甚至相对于《镇魂街》对三国历史的挪用，《一人之下》里对道家概念的拼贴，「罗小黑」还没有一个更连贯的本土文化概念作为依傍。
因此它的进入壁垒更大。
“灵质空间”、“空间系”这种生造的概念设定，天然具有陌生感和中二感，很难俘获全年龄层观众。
这也是为什么几十年来，国产动画电影的老大哥，永远是有着传统文化基础的大圣和哪吒。
当然作为“电影”而言，故事永远是最重要的。
如果有完整、流畅、清晰的故事，2D动画未尝不可以创造奇迹。
一个精彩的故事，取决于故事情节线和人物成长线的完成度。
只是「罗小黑」在这两方面，都是“有佳句而无佳章”。
在人、妖生存之战的情节线中，我们看的是战争派与和平派的相互角力。
妖精风息是这条线的关键人物。
妖精曾是森林的原住民，但是人类到来之后，逐渐开始扩张，侵犯了妖精的领地。
随着人类文明技术的跃进，这种扩张越来越明显，世界变成了人类的世界。
为了寻求与人类的和平共处，妖精一族建立了会馆。
这个组织可以给妖精提供人类货币资助，帮助妖精更好地融入人类生活，但前提是不能被人类发现。
无政府主义的风息，拒绝被会馆收编，他不愿隐匿身份，只想夺回妖精以往的领土与自由。
可以说，风息这个“反派”塑造决定了“人妖矛盾”能走到哪一层内涵深度。
小黑作为一个孩童形象，他的善恶观和是非观尚未建立。
于是风息和无限两个人的影响，成为了决定小黑人生观的关键。
但是对于小黑与两人间的羁绊建立，戏份的分布完全不对等。
与反派代表风息之间，小黑只有一晚上吃吃喝喝把酒言欢的时间；
而与正义化身无限，则有着铺满整个电影中段的海上和陆地之旅；
戏份分布不均的背后，既让人无法理解小黑对风息的情感由来；
最根本的还是，主创对妖精视角和人类视角的全面失衡。
小黑与风息之间基于同类和朋友的天然信任感，最后被风息的暴力行径轻松瓦解。
在价值观的讨论上，本片采用了一种最偷懒的方式。
如果你不想理“反派”的诉求，把他变成恶人就行了。
他所代表的价值观就可以被道德判断轻易碾碎。
抛开风息的手段正义与否，我们只需看他作为妖精的诉求。
身为能力更强的生命体，妖精被人类一步步蚕食生存空间。
如今妖精为了生存，要么伪装自己，适应人类的生活方式。
要么就只能退居至人类遗弃或者人迹罕至的荒岛丛林，过着隐居生活。
而对于妖精的存在，普通人类是完全不知情的，也无需为妖精做出任何退让与妥协。
在这种完全不公平的关系中，风息奋起反抗、夺回家园的行为有何不正义？
当“反派”的诉求完全正当时，“正派”人物却只言和平，不言平等。
这不是避重就轻是什么？
这时，唯一的可能大概就是：妖精必须和人类和谐共存。
这种情况，要么因为妖精太过弱小，要么因为妖精早已与人类产生了唇亡齿寒的共生关系。
前者显然不成立，后者则没有深刻体现。
你也许会说，洞穴那场戏有两个讨厌人类的妖精执法者沉溺于手机，还有小狐妖向小黑激情安利人类世界的新鲜玩意儿。
这不就是一种共生关系么？
不，这只是表明妖精对人类生活方式的单方面依赖而已。
而例如妖灵会馆与人类权力机构达成了怎样的协议，足以让妖精安于现状、维持和平等更宏观的社会运行结构方面，则语焉不详。
▲会馆如何运作，与人类世界的关系，缺乏更清晰有效的交代
以上种种都说明，影片完全是站在人类视角上来看问题。
如果所谓的平衡是完全靠牺牲一方的利益来达成，人类的科技进步能轻易抵消掉环境破坏的罪孽。
那么本片在价值取向上是完全没有反思色彩的。
风息最后没有接受会馆的招安，将全部灵力化作一颗参天大树，去捍卫自己最后的自由。
这大概是全片最有力量、最为悲壮的画面，也是最令我感动的画面。
站在楼顶目睹这一切的哪吒说：变成树有什么用，迟早会被砍的；
另一位妖精执法者则说：他们会把他变成公园，收门票。
这一幕或许是想以幽默化解这种悲壮，又或许是官方吐槽人类的自私与贪欲。
可是然后呢？影片的创作态度并没有选择直视人类的过错。
于是，前半段美好山川、万物有灵的治愈画面所要传达的环保概念，彻底让位于和稀泥的“和谐共存”。
本片的成长线则是小黑在寻家之旅中，完成认知成长和情感归属。
促成小黑成长的关键人物，是人类无限。
影片中段，类似好莱坞的萌娃 大叔的公路片模式。
对萌娃来说，大叔一般都会完成坏人到偶像的转折，实现情感和价值观上的双重影响。
在路上，无限带小黑见识人间风情，小黑则逐渐打破对无限的偏见。
虽然大部分的笑点和治愈场景都发生在这段公路之旅上，但是叙事效率太过重复与低下。
一路上，小黑喵不知道被高冷总裁捆绑了多少次。
卖萌、搞笑、同性暧昧等情节的冗余，让很多人对这段戏失去了耐心。
更严重的是，导致小黑最为重要的思想转变没有被有效地呈现出来。
也就是说，小黑的人物弧光并不明显。
创作意图上，影片当然是想让无限一面开发小黑的武力潜能，一面让他对人类有更全面的认识，完成对小黑的“和平演变”。
似乎见识了美好的人类生活后，就能抵消人类霸占妖精家园之仇。
这种假设还是前面所说的，站在人类视角看问题。
影片虽然设置了人类和妖精两个种族，但是对妖精却是全面类人化的。
可以说，除了长相和法术技能不一样，妖精几乎是人类的翻版。
他们没有特别的文化传承，没有特殊的生活习性，而是顺从地被人类同化。
也因此，只要你爱上人类的生活方式，似乎就没有任何理由反抗人类了。
小黑战斗的立场，最关键的原因还是在于，对风息和无限两个人的情感倾向。
终极大战里，无限基情满满地来了句“他只有我了”；
风息则成了为种族大业不惜伤害同类的疯子。
为谁而战已经十分明显。
于是，妖精为了人类（主导）世界的繁荣安定，打败了另一个妖精。
通常，英雄的觉醒都有着内在和外在的双重作用力。
哪吒被亲情感化，小黑为无限而战，这是外在的情感驱动，没毛病。
但是哪吒更深层的战斗在于自我的挣扎：
消化他人对自己的伤害与偏见，对抗天生的魔性，最后打破隔阂拯救陈塘关百姓。
相比之下，小黑作为法力强大的妖精，未曾造成过什么损害，也未曾受到过什么损害。
人与妖的对立，在风息吞噬人类城市之前，并未有深刻的刻画。
常给人以恨不知所起，和解也不知所谓的无力感。
一脸无辜的小黑，善恶观仅限于无限的灌输，种族认同也并不清晰。
他就像个被双方相互抢夺的吉祥物，缺少内心真正的立场。
所以到最后，他只是完成了武力觉醒，而没有自我认知的觉醒。
终极之战也难以有不被接纳的异类冲破种族隔阂的意味，显得燃点不足。
从以上两条故事线索来讲，「罗小黑」只有在小黑和无限之间的师徒情上，表现得比较完整和动人。
但这背后所代表的，打破对异类的偏见，不同族群的弥合与共存等，则失去了说服力和感染力。
当然了，如果你不带着爆款期待，不追究主旨深度，只是为了轻松愉快的话。
「罗小黑」仍然是个不错的选择。
它的治愈画风、幽默桥段，还是能够俘获不少人心的。
尤其奶萌的罗小黑，很多妹子和铲屎官们应该都没有抵御能力吧？
- END -
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