疏又何妨，狂又何妨
——记著名剧作家熊文祥
章华荣
古代文人中，凡有大才者，多怀才不遇，恃才傲物。慷慨独不群，狂语任天真。
李白诗说：
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
杜甫诗说：
笔落惊四座，诗成泣鬼神。
欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
陆游诗说：
浩歌惊世俗，狂语任天真.
苏轼曰：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
朱敦儒言：
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？
辛弃疾更是“大言不惭”地说：
不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。
这种狂，我认为有三种表现形态：
一是特立独行的雄放恣肆。有“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的超逸豪放；有“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”的疏狂覇气。
二是恃才傲物的狂放张扬。他们才华出众，琴、棋、书、画，无所不通，写诗、填词、吟歌、唱赋，无所不能。
三是对生活的自律、自嘲。他们才高八斗，学富五车却几度遭贬，几度流放，一路慷慨悲歌，一路手书狂言。他们的狂，既有对不平人生际遇的发泄，又有自嘲、自慰、自勉、自强的热血与寂寞，淡泊与疏放，展示了他们饱经沧桑后的睿智、坦然和从容!
所以，刘克庄说：”疏又何妨，狂又何妨！“
有人说，鄂东也有一个“狂生”，指的就是熊文祥。
熊文祥
熊文祥的“狂”是属于哪一类呢？
我和熊文祥，同是黄冈人，同是复旦校友，同住学生宿舍六号楼，他住一楼，我住二楼，我比他早两年进复旦。从1965年9月开始，到1968年12月我离开复旦为止，在三年多的时间里，多少次在楼梯间、在饭堂、在操场擦肩而过，竟然未曾相知相识。1972年2月，一批69、70届的大学毕业生分配到黄冈，那时，我在地区文教局工作，奉命组建黄冈地区文艺创作组，我问文教局负责大学生分配的廖寄凡同志，分在黄州有没有文科的人，他说：“有啊，两位复旦的，一位华师的。”他翻看了一下分配登记表说：“复旦历史系的冯一德分到黄冈中学，新闻系的熊文祥和华师中文系的黎翠兰分到黄州中学。因为分配方案还没有宣布，他们现在还住在地区招待所。”我听说后十分高兴地对廖寄凡同志说：“你把这三个人改分到地区创作组吧，我都要了。”
从1972年2月熊文祥进地区创作组开始，我就和他在一起深入生活，一起创作、讨论修改剧本。后来，创作组改成地区戏剧工作室，我是负责人，他是专职编剧，共同创作过歌剧《警钟长鸣》《铜锣报晓》、话剧《天国啊天国》、汉剧《血染长城》、黄梅戏《大元吟》等。由他执笔修改的黄梅戏《银锁怨》进中南海向中央领导汇报，参加首届中国艺术节中南片的演出，拉开了黄梅戏请回娘家的序幕。
1989年8月，我到新成立的省黄梅戏剧院任职，他接替我的职务任黄冈地区文化局副局长。剧院成立之初创作上演的两台黄梅戏《双下山》和《未了情》，其中《未了情》我都请他参加了剧本的修改，加工、提高，这两台戏参加全国第二届黄梅戏艺术节、进京、赴台演出，均引起强烈反响，《未了情》还参加了第五届中国艺术节的演出，获得“文华新剧目奖”、“文华导演节”、“文华表演奖”和“文华音乐创作奖”，确立了湖北黄梅戏在全国的领先地位。直到2002年12月退休，我和他同在一个单位，同一个系统，同为黄梅戏回娘家，肩并肩奋斗了30年。
熊文祥与章华荣
2002年12月我退休不久，他也跟着从市文联主席的任上退居二线。近二十年来，我俩常在一起看戏、评戏、写戏，虽然身退，仍有少年青春气味。这二十年，是他戏剧创作的鼎盛时期，先后为省黄梅戏剧院、黄梅县黄梅戏剧院、罗田县黄梅戏剧团、黄冈市艺术学校创作上演了八台在全省或全国产生重大影响的剧目，真是日落心犹壮，书剑老风尘。
我和熊文祥同事、共事五十余年，算是知根知底，说他“狂”，我并不以为然。
比如说，他大学毕业以后，和一个大字不识几个的农村姑娘结婚，生有一子二女，始终不离不弃。如果他是个“狂生”，早就移情别恋了，他没有，一直坚守到夫人去世。他不“狂”。
比如说，1989年8月，我调到新组建省黄梅戏剧团任职，谁来接替我担任副局长，我力荐熊文祥，开始有的同志持有异议，他没有去找任何人来疏通关节，没有因此闹情绪影响工作，更没有吐出“这个副局长舍我其谁”的“狂言”。他不“狂”。
再比如，1998年他从文化局副局长调任市文联主席，五年时间将市文联办得风声水起，影响日益俱增。在他刚过57岁的时候，组织上要他退居二线。他是湖北省有名的剧作家，国家一级编剧，且文联工作正处在上升的势头，这个时候让他离职，他怎么想都想不通。但他没走任何关系，没向任何领导陈辞，只是心里彷徨、苦闷，就只好一人跑到江边踱步消闷，独坐石头发呆，常常直至夜深，望着西沉的残月，聊以吟诗释怀：
江天一笑冻云开，
小趁晴和我又来。
……
幸有东篱好咏菊，
不须惆怅共徘徊。
诗人的气度，他想得开，没“狂”！
为什么又有人说他是“鄂东狂生”呢？
在我看来，一是性格使然。
熊文祥生性耿直，肚子里藏不住话，脾气有点躁，还倔。也因为此，有人对他担任副局长持有异议。上世纪七十年代末期，省里召开剧本讨论会，一些专家对他的剧本提修改意见，他认为意见没提到点子上，便愤然离开会场，弄得那些专家们面面相觑。“狂生”之名从这里开始。
不仅如此，在他给别人的剧本提意见的时候，别人跟他解释或者辩解几句的时候，他也照样“扬长而去”。
著名戏曲导演余笑予（左）与熊文祥（右）
像这样的事，我在场就碰到过三四次。
这种“狂”，用一句流行的话说，是“修养不到家”。
2020年，他为一个单位写了个剧本，那个单位请来一个著名导演执导，这个导演将他的剧本重新结构，改得面目全非，且漏洞百出。那个导演要继续著熊文祥的名，他断然拒绝！“那不是我写的戏！”
这种“狂”，“狂”出了文人的风骨！
对于“鄂东狂生”这个说法，熊文祥也曾自言过，“ 狂是有点，但看场合看对象。遇外行指手划脚，绝不屈己俯就，如果遇着个有真本事的，则永远心怀敬意。有篇评论说得恕几近之：‘熊文祥既怪且真，有如一块石头。’怪有点，比如不攀附权贵，不盲从权威，不自我炒作，不听谀美之词，闲云野鹤，我行我素。‘真’字我领受，待人真，对艺术真，不卖弄，不用知识装饰自己吓唬别人。比我‘石头’倒也形象，石头的特质是粗、拙、重，这些我都粘点边儿。还有一点就是倔，牵涉艺术问题认死理不轻易转弯。”
正如他的诗句所言：“前生合是刘郎倔，今世熬煎骨鲠胎。”
言为心声！
二是成就裴然。
熊文祥从1972年开始从事专业戏剧创作, 近50 年来，共创作、上演大型戏剧30余部。其中，黄梅戏就有《李四光》《东坡》《活字毕升》《余三胜轶事》《槐花谣》《青铜恋歌》《春到江湾》《天堂梦》等十余部，多部获得文化部优秀剧目奖、全国黄梅戏艺术节和湖北黄梅戏艺术节金奖、湖北省“五个一工程奖”、有的剧目入选国家艺术基金项目。《东坡》拍成黄梅戏电影，入围第33届中国电影《金鸡奖》“最佳戏曲片提名奖”（列第二）。近几年来，黄冈创作上演的几台有影响的大戏大多出自他手。硕果累累，成就斐然,为黄梅戏请回娘家作出了卓越贡献,是大功臣！
熊文祥（中）与《东坡》主演张辉（右一）、谢思琴（左一）
同时，他还为楚剧、京剧、河南豫剧创作上演了近十台在全国产生重大影响的优秀剧目，如《悠悠柳叶河》《樊姬夫人》《愚公移山》《思情记》《大汉孝廉》《儿孙梦》《赵英娘》《洋务总督》《魂断深宫》等，是湖北省为数不多的资深剧作家之一。
熊文祥还是一个“杂家”，除了编剧之外，他的创作涉及小说、散文、古典诗词。出版的小说有《风流学士苏东坡》《蒲松龄传奇》《绝色美人西施》《汉宫遗事》《灯谜奇缘》；写的电视剧有《戏审记》《风尘女》《红色记忆》《夷陵好人》；出版的古典诗词有《忆竹轩诗稿》和《忆竹轩词稿》等，其诗句、词意、格律、用典，是专家的级别，令同行们折服！他自己也坦言：“比古人，不敢附其骥尾，与当代人比，自觉水平不差，每有佳句，则沾沾自喜。”
熊文祥不仅多才，还多艺，京胡拉得好，是京剧票社的琴师，有人评价他的操琴水平是“业余中的专业，专业中的业余”。记得在部队军垦农场劳动锻炼时，场部组织文艺宣传队普及样板戏，他就在京剧《沙家浜》中扮演过郭建光，扮相英俊潇洒，表演有模有样，当郭建光唱到“泰山顶上一青松”时，因用力过猛，竟把皮带都挣断了，使在场的部队官兵和大学生们笑得前仰后合，此为一段佳话。因为这段戏缘，退休后他迷上了京胡，一日不拉就觉得手痒。数年拳不离手，曲不离口，拿捏节奏，捉摸韵味，居然真像那回事儿。他曾自我吹嘘说：“我是给京剧名家伴奏的。”这句话听起来有点“狂”，实际上是他的一句笑谈。所谓给名家伴奏，就是打开电脑，调出名家唱段，跟着李胜素、余魁志、薛亚萍、王蓉蓉们的唱腔拉，自娱自乐。他曾写诗夫子自道：“更把弦歌消岁月，一声《醉酒》晚穿云。”
他有“狂”的资本！
朋友们说他是“鄂东狂生”，没有丝毫的贬谪之意，而是仰慕、钦羡、赞美、欣赏。
一是敬业。
文学艺术创作中，最难的是戏剧创作，一是：剧作家要有广博的学识，不仅要有精深的文学功底，还得熟悉舞台，了解演员，此中缺一不可；二是：一台戏从创作到上演，要历经多重关卡，剧作者绞尽脑汁写出剧本，要经过专家们讨论、认证，过专家关；剧本到了导演手里，导演还要根据他的意图修改剧本，过导演关；戏排练上演后，还要请有关领导看戏、审戏，还要过审查关。闯过层层关卡，剧作者不知要磨掉几层皮！
所以有人戏说，编剧不是人干的差事！
就是这个“不是人干的差事”，熊文祥却矢志不渝，自强不息，干了五十年，写出了三十多台大戏，留下了不少优秀剧目。
黄冈市科协领导一个电话，要他写李四光的剧本，他很为难，自言是个地质盲，脑子里一片空白。于是，他四处查阅资料，看李四光传记，啃味同嚼蜡的地质学论文，什么山体结构、四纪冰川、漂流石、陆相成油说、地球板块运动等等，尽是一头雾水。最后，终于从这些纷繁复杂的表象后面，理出了一条李四光的爱党爱国、献身科技的高尚情怀，以这条红线串起李四光一生中几个主要人生片段，结构出一台气势磅礴、震撼心灵的大戏。《李四光》一剧从剧本、导演、表演、音乐、舞美、灯光等方面对黄梅戏舞台进行了全方位革新，是一台典型的鄂派黄梅戏。这台戏最终进了人民大会堂，获文化部现代戏展演传秀剧目奖、全国黄梅戏汇演最佳剧目奖和湖北省“五个一工程奖”。
李四光的戏难写，写苏东坡的戏，尤以写苏东坡在黄州的戏更难，古往今来，多少剧作家望而却步。多少个静谧之夜，他独坐江堤，仰观秋月，俯听江声，想象当年的赤壁、定惠院、临皋亭，想象定惠院后山那株如火的海棠，想象江上小舟、如咽箫声、安国寺、栖霞楼、错着水、为甚酥、渔樵杂处、强人说鬼，想想苏轼的一词二赋……终于确定了《东坡》的基本样式：宏观框架，散点透视，一事一戏，亦雅亦俗，以人物命运和性格贯穿全剧，尽量做到形散而神不散。
《东坡》一剧也获得极大成功。
《余三胜轶事》主创人员，编剧熊文祥（右一）、导演林海波（左一）、主演吴利亚（右二）、省厅副厅长沈虹光
京剧鼻祖、老生“三鼎甲”之一的余三胜，是罗田县九资河人，自幼喜欢戏曲艺术，从在家乡唱东腔、到汉口唱汉调、到京城春台班当挑梁老生唱京剧，用平生履迹书写了一部戏曲的传奇人生。在外夷侵凌、社稷风雨飘摇之际，他用大量的三国戏、忠义杨家将戏取代了京剧舞台庸俗的爱情戏、悲欢离合戏，以老生挑梁取代了旦角挑梁，给糜丽的京剧舞台来了一股阳刚雄放之风，极大地提振了国人的民族自信心。罗田县政府为了打造地方名片，以名人效应提高地方知名度，决定创作一台表现余三胜戏剧传奇人生的戏。罗田县黄梅剧团新任团长吴利亚找到熊文祥，请他担纲创作此剧，并派人送来了几份余三胜的研究资料。看完资料后，他感到无从下手，以身体有恙为由，几次推脱，还托林海波从中说项。但吴利亚锲而不舍，纠缠不放，又给他送来罗田文化馆“三民集成”时出版的一本“罗田民间传说”，内中有十来篇余三胜的故事，看完后他才有点头绪，写了个初稿，取名“余三胜轶事”。此剧的最大亮点是将罗田东腔、汉调、京剧嫁接于黄梅戏中，浑然一体，极大丰富了黄梅戏的音乐，充分地展示了演员的演唱技艺，参赛全国黄梅戏汇演引起了轰动，参加湖北省第八届黄梅戏艺术节，囊括了艺术节所设奖项的全部金牌，被中国剧协直接点名参加在宁夏举办的“中国戏剧节”。
《余三胜轶事》一剧同《李四光》《东坡》一样，获得了极大的成功。
他的刻苦，他的执着，他的锲而不舍，是同行们的楷模。
二是读书。
熊文祥所创作的戏曲剧本，涉及的领域十分广阔，既有大文豪苏东坡，又有京剧创始人余三胜；既有古代历史传说名人毕升，又有现代著名地质学家李四光。要完成这些剧本的创作，必须有深厚的历史知识积淀，深厚的文学功底，这一切都来源于熊文祥喜欢读书。
苏轼曰：“孔子圣人，其学必始于观书。”杜甫也诗言：“男儿须读五车书。”圣人也有“读万卷书，行万里路”之说。熊文祥有没有读过万卷书，我不知道，但他经史子集、诸子百家、唐诗宋词、六朝歌赋、明清小品，乃至稗官野史，“未尝一日不去观书”（韩愈语）。有的浏览过，有的细读过，有的背诵过，以至历代名诗、名词中，有不少佳句他朗朗成诵。
由于他博览群书，摄金会要，所以在他的剧作中，既有沉重的历史感，又独出机杼，随语成韵，方成剧作中的精品，为戏曲舞台留下了一批宝贵的文化财富。
“倔”从勤来，“狂”从书来，这就是熊文祥的成功之路！
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