兄弟情、舍身义、暴力决，《扫毒2》一样不少。
香港警匪片一直是80后、90后的美好回忆，从吴宇森导演的《英雄本色》开始，香港警匪片逐渐确立了自己独特的风格：正义与邪恶的巅峰对决，复杂真挚的兄弟情义，激烈炫目的暴力美学，这三大要素共同组成了香港警匪片的血肉。
【《英雄本色》海报】
而香港本土独特的历史背景以及港民激昂向上的拼搏精神则共同构成了香港警匪片的骨骼与灵魂。所以，虽然警匪片有很多种，但香港警匪片却不容代替。
相信很多人都无法忘怀《英雄本色》中周润发扮演的小马哥。他眼罩墨镜，身着风衣，手持双枪，只身勇闯帮会为大哥宋子豪报仇的场景已成为影响了一个时代的经典画面。多少80后、90后在看过影片后在心中埋下一粒做英雄的种子。
【《英雄本色》小马哥经典双枪剧照】
遗憾的是，在时光的车轮下，那个属于港片的黄金时代渐渐远去。原汁原味的香港警匪片越来越少，一些粗制滥造、重形式、轻内容的香港警匪片倒是充斥了影院。
香港亟需一部好的警匪片来挽回颓势。在这种情况下，由邱礼涛执导，刘德华、古天乐主演的《扫毒2：天地对决》在万众期待下应运而生，劲爆上映。
【《扫毒2：天地对决》】
很多观众在看完这部影片后都表示：好久没看到这么原汁原味的香港警匪片了，下面就来说道说道观影感想。
（一）12年后，刘德华与古天乐双雄对峙，再现热血兄弟情
纵观这些年好看的香港警匪片，双雄对峙模式是不可缺少的标配，从以前的《喋血双雄》、《暗花》到如今的《寒战》、《追龙》、《无双》，无一例外，都配备双雄来增加影片的对抗色彩，并大获成功。
【《喋血双雄》剧照】
《扫毒2》也沿袭了这种模式，邀请刘德华与古天乐两大重量级港星联袂主演，这距离两人首次合作《龙在边缘》已过了整整20年，距离两人第二次合作《门徒》已过了整整12年。
【《龙在边缘》剧照】
在这漫长的岁月里，两位港星在容貌、演技上不断蜕变，选择在今天合作恰逢其时。容貌上：58岁刘德华与49岁古天乐都褪去了当年的粉嫩，变得更具成熟男人的气场与魅力，与影片角色相吻合。
【刘德华与古天乐】
演技上：两人通过二三十年的努力摆脱了偶像包袱，传为佳话。尤其是古天乐出道25年，演了100多部影视剧，终于在48岁时凭借《杀破狼·贪狼》获得首个金像奖，获得圈内的认可。
【古天乐获金像奖】
放眼香港影坛，刘古二人无论影响力还是艺德都深入人心，而香港本土的青年演员青黄不接，救世的重任理所当然落在两人肩上。
影片中，两人都贡献了精湛的表演。刘德华扮演的大哥余顺天轻车熟路，亦正亦邪，气场强大，发挥得稳如磐石。
【刘德华扮演的余顺天】
古天乐扮演的地藏明显在演技上有所提升，用相对放松而幽默的表演，展现了角色的狠劲儿。其中，有两场戏令人印象深刻：一场是地藏手指被砍断，负气地将断指扔进了垃圾桶；一场是地藏在猪肉冷冻间一边吊打小混混，一边若无其事接电话，两场戏凸显了地藏冷酷、负气、决绝、任性的人物性格。同时，猪肉冷冻间的那场戏也给人一种老式香港警匪片的惊悚质感。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
当然，导演没有老套地将双雄的人性置于绝对的黑白两面，最后的剧情反转令人拍案叫绝。
（二）剧情设置新颖，探索“以暴制暴”是否具有可取性
《扫毒2：天地对决》讲述的是打击毒品犯罪的故事。恰逢香港毒品泛滥，祸害人民，而以地藏为首的四大毒枭却逍遥法外。在这种情况下，以林正风为首的缉毒警官对毒枭展开了大面积追捕与打击。
【《扫毒2：天地对决》苗侨伟扮演警官林正风】
金融大鳄余顺天父亲与儿子皆因毒品而死，他发誓协助警方除掉地藏，但万万没想到的是，随着故事的发展，余顺天身世之谜被暴露，他与地藏之间意想不到的兄弟之情也浮出水面。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
扫毒历来是香港警匪片惯用的题材，像当年轰动一时的“无间道”系列讲述的便是一个打击毒品犯罪的故事。从题材来看，扫毒容易揭露人性之恶，借以提升影片的高度。但近年来扫毒题材泛滥，鲜少出现拔高之作，这种现象的原因在于：大多数影片仅重视形式，而忽略了对人性、对社会现象更深入的探索。
【《无间道》剧照】
为此，邱礼涛导演通过设计余顺天这一兼具帮会背景与反毒品金融大鳄身份的灰色人物，通过其公然代替警方执法，与大毒枭地藏真枪实弹火拼的行为，来探索“以暴制暴”这一行为的可取性问题。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
影片后端剧情设置得十分黑色幽默，余顺天向社会悬赏一个亿来铲除大毒枭地藏，但这种行为却反被地藏利用，要求警方二十四小时保护自己。警方为维护法治不得不保卫大毒枭地藏，余顺天则因出格的行为成了违法对象，这样一个情节很具有魔幻现实的调性，令人拍案叫绝。
影片中，邱礼涛导演借用林Sir与余顺天的对话来提出自己对以暴制暴的疑问。林Sir提醒余顺天，惩治罪犯要靠法治。但余顺天反问，我在用生命帮你执法，你还要我怎么样？
【《扫毒2：天地对决》剧照】
这种以暴制暴的社会现象在现实中广泛存在，影片通过反思这一问题使内容具备了一定的深度。
（三）对毒品及暴力渲染都恰到好处
扫毒题材的警匪片都少不了对毒品及暴力的渲染，但这其中有很多讲究：渲染的太过，容易令人反胃，渲染的不够则观众看得不过瘾，而这点邱礼涛导演做的非常好。
【邱礼涛导演】
影片没采用大篇幅渲染吸毒人群的病态，但寥寥几个场景，就把吸毒人群宛如炼狱般的生活展现得淋漓尽致。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
其中，有场戏是余顺天之子在吸毒后癫狂，在大雨中兴奋地从楼上坠落，砰的一声落在车上，鲜血淋漓。还有一场戏是在戒毒所中，某妈妈因长期吸毒导致尚处于婴儿期的孩子染上毒瘾，那个婴儿浑身抽搐的画面给人留下深刻的印象。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
在暴力戏份的处理上，邱礼涛导演也十分讨巧，没运用吴宇森式的火药四溅，任意宣泄的手法，反而是控制成本，采用稍显重口味的感官冲击以及视听体验来烘托暴力效果。比如，余顺天用刀砍掉地藏手指的戏份，地藏在猪肉冷冻室殴打小混混的戏份以及毒贩遭到报复，后背插满注射针头的戏份……都没有枪药大肆渲染，但导演所营造出的视听体验却看得人心惊胆跳、血脉喷张。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
【《扫毒2：天地对决》剧照】
同时，影片中，导演常采用居高俯视的拍法，将香港城市尽收眼底，繁华的城市与潜藏其中的毒品犯罪阴暗面形成鲜明对比，一种悲悯之感油然而生。
影片最高潮的部分莫过于最后刘德华与古天乐飙车的戏份。据说，为拍好这幕戏制片方用五个月时间完美复制了中环地铁站，不论水牌、闸机、站内大堂的砖红色墙壁，客户服务中心、月台指示牌、自动售票机、广告灯箱等都是一比一打造。甚至港铁商店内的小食品和其他商品都是真的，标上与市价一样的价钱牌。而之所以创造这样一个逼真的地铁站就是为了——毁掉。
【《扫毒2》剧组一比一还原香港中环地铁站】
影片最后刘德华与古天乐飙车穿越地铁站，节奏紧张，场景炸裂，引得人肾上腺激素飙升， 仿佛带我们回到了那个天马行空、无所不能的港片时代，观众直呼过瘾。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
所以，从影片暴力的精彩程度上看，邱礼涛导演用独特的手法送给我们一场精彩的视听盛宴。
（四）遗憾：主题深度挖掘不够
当然，《扫毒2：天地对决》也有一定的缺陷，最大一点就是主题深度挖掘不够。影片想探索以私刑维护正义这种以暴制暴的方式是否可取，但整部影片仅在后半段用较少的篇幅来探索这一问题，前半部分则过于拖沓地展现余顺天的发家史。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
看得出导演的用意是突出余顺天被毒品所害之苦，从而表现出他为何痛恨毒品，并决心与地藏火拼的原因，但却忽略了对主题更深层的探讨。不过，限于篇幅有限，导演能将电影做到这种程度，让影迷重温一部硬核香港警匪片已实属不易。
【《扫毒2：天地对决》剧照】
香港警匪片之所以耐看是其蕴含的正义必将战胜邪恶的人性光辉，以及香港这座城市弄浪潮头，永争上游的精神。如今，香港影坛人才凋敝，枭雄乱世所处的年代越来越远，《扫毒2：天地对决》虽然起到了一定的救市作用，但我们也应看到香港警匪片的前途依然堪忧，真心期待有朝一日香港警匪片能真正复制往昔辉煌。
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