郭麒麟曾说过一个观点，现在的相声行业是虚假繁荣。
郭少班主的话并不是随口说说，这也是他的有感而发。他的大概意思是，目前国内只有德云社比较好，其他团体都不行，所以属于虚假繁荣。
笔者认为，郭麒麟的论点是对的，但论据却不一定是准确的。
那么，目前的国内相声行业到底在历史上处于什么样的阶段呢？是繁荣还是萧条，是高峰还是低估？
事情有些复杂，不是一句话能说清楚的。
我们不妨先看一下相声行业历史上三次发展高峰期有什么样的表现，从演员、作品、受众三个方面去总结归纳出各自特点，其中受众这方面分成横向和纵向两个方面。
一、20世纪20-30年代
代表人物：李德钖、张寿臣、常宝堃
演员：这一时期相声艺人从数量和质量上来到了行业第一个爆发期。从相声八德开始，张寿臣、马三立等人领衔的寿字辈成为中坚力量，再到常宝堃领衔的宝字辈开始成为相声明星。
在相声艺人队伍迅速扩大的同时，相声团体也开始出现，连兴茶社、晨光茶社等五大茶社成为正式表演相声的场地，这也是行业历史上的首次。
作品：这一时间段是清门相声和浑门相声的融合期，两种风格的相声经过“拆洗”后成为相声行业的共同财产并一直延续到现在。
此外，以张寿臣、张杰尧为代表的艺人更是改编和创作了很多脍炙人口的相声作品，比如《九艺闹公堂》。
而且，这一时期，文明相声开始逐渐普及，相声不再是撂地为主的流浪艺术，转而登堂入室成为大众艺术。
受众：横向上看，相声从东北到江南，从唐山到西安开始了一次大范围的普及，各大城市的相声演出成为常态化。
纵向上看，相声受众已经从中下层民众向上发展，从袁世凯、张宗昌、张学良这样的统治阶层，到张伯苓这样的精英阶层，再到梅兰芳等各行业翘楚，一直延伸到普通市民，相声首次成为各个阶层雅俗共赏的艺术形式。
二、20世纪50-60年代
代表人物：马三立、侯宝林、刘宝瑞
演员：这个时期是宝字辈艺人们的巅峰期和文字辈艺人的蓬勃发展期，马三立、侯宝林和刘宝瑞都处于相声生涯的巅峰，苏文茂、刘文亨等晚辈也开始崭露头角，侯耀文、马季等人则开始逐渐走向成熟。
相声向全国各地发展起来，黑龙江、甘肃、安徽、江苏、湖北等地都成立了专业相声团体。
作品：这一时期的相声经过改革之后，在继承传统相声基础上开始创作大量新相声。如侯宝林的《一贯道》《夜行记》，马三立的《买猴》等都成为这个时期的经典代表作。很多作品比如《夜行记》也一直延续到现在。马三立塑造的“马大哈”等角色则成为代名词。
受众：横向上看，相声进一步在全国得到普及，北到黑龙江、南到香港、东到上海、西到甘肃，都出现了很多相声爱好者和艺人。
纵向上看，上到国家领导人，下到田间地头的老百姓都成为相声的听众，广播技术和电影的发展更是让相声传播到千家万户。
三、20世纪80-90年代
代表人物：马季、侯耀文、姜昆、冯巩
演员：这个时期是相声行业历史上发展最快的阶段，专业和非专业的相声演员在全国各地到处都是，各个单位几乎都有会说相声的人，相声也是大大小小晚会中必备的节目，很多孩子也是从这个时期开始学习相声。
全国各地的相声团队从专业到业余遍地开花，各地文化馆、各单位宣传部门很多都有专业相声队。
作品：电视相声以快节奏、新鲜、潮流的特点迅速成为相声行业的主要创作方向，讽刺相声成为群众喜闻乐见的相声题材，《电梯奇遇》《巧立名目》《小偷公司》等作品成为这个时代的象征。
同时，新潮的吉他相声、说唱相声也在行业历史上昙花一现。
受众：横向上看，这个时期的相声堪称国内最火的艺术形式之一，相声演员在群众中受欢迎的程度甚至超过戏曲和电影演员，全国各地区观众几乎都能说出几个自己喜欢的相声演员来。马季姜昆等相声明星到国内外演出都备受欢迎。
纵向上看，1990年春晚上国家领导人对姜昆和冯巩进行了表扬和肯定，这也是相声行业在这个时期的巅峰时刻。可以说，相声在这个时候已经成为各行业各阶层都喜欢的一种艺术形式，几乎达到全方位覆盖的程度。
综合以上三个时期的特点，我们可以来分析一下相声行业在近十年（2010-2020）的发展状况：
演员：相声演员再次成为年轻人的一个择业方向，虽然老一辈相声演员逐渐退隐让相声行业出现一段青黄不接的情况，但近些年一些年轻演员还是涌现出来，只是在艺术水平上难以和之前三次高峰期相提并论。
各地曲艺团逐渐改革之后，国营专业相声团队越来越少。与此同时，民营相声团体雨后春笋一样冒了出来，数量更是相当庞大，只是还处于数量多整体质量差的阶段。
作品：这一时期能够传世的经典作品可谓少之又少，相声作品普遍呈现碎片化、雷同化的特点，作品普遍缺乏严谨结构、经不起推敲，表演风格上以浮躁和随意为主，已经逐渐脱离了语言艺术这个范畴。
受众：横向上看，通过网络和电视，全国任何地区的观众都可以随时看到相声作品，可以说几乎每个人都能够成为相声的受众，但与此同时，相声观众的黏性大大降低了，真正懂得相声的受众并没有增加，相反凑热闹的人比较多。
纵向上看，现在已经没有几位能够做到作品雅俗共赏的相声演员，相声演出的受众越来越下沉，上层建筑对相声行业作品的态度已经到了需要加强监管的地步。雅俗共赏成为相声行业稀缺的名词。
总结一下就是，在近十年的相声行业发展状态是：演员多，优秀演员少。作品多，优秀作品极少。听相声的多，懂相声的少。
行业内大多数人由于专业水平不够，相声表演只能做到“打空不打相”，根本没有几个人能达到“相空一起打”的程度。
行业内大多数相声演员创作水平低，相声作品达不到“雅俗共赏”的水平，只能让作品往庸俗化方向发展。
所以，近十年的相声可以总结为，商业上处于相对繁荣期，相声艺术上则处于行业内罕见的低谷期。商业和艺术呈现割裂的状态，这也就是真正的“虚假繁荣”。
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