为何王安忆许鞍华都这么爱她
焦媛饰演的曹七巧。
话剧《金锁记》要来了，7月2日，杭州剧院。
8年前，四个名字报出来响当当的女人——张爱玲、王安忆、许鞍华、焦媛，组成了这台戏，至今演出了90多场，但还是第一次来杭州，主演焦媛算了算，可能刚好赶上百场。
这些年，很多人习惯在焦媛的名字前，加一个“舞台剧女王”的前缀，她就是票房和口碑的保证。
近日，来杭为话剧开发布会的焦媛，接受了钱报记者的专访。
2004年，作家王安忆第一次写剧本，改编了张爱玲的《金锁记》，导演是黄蜀芹。
看了这个版后，焦媛直接跑去找王安忆，她知道，王安忆此前看够她主演的百老汇名作《蝴蝶是自由的》——她在剧中裸背出演，在香港引起了非常大的轰动，也拿了很多奖。
“王老师，能给个版权吗，我演广东话版。”她直截了当，而王安忆爽快答应。
“版权和改编搞定了，然后就是找导演，完全没考虑过第二个，就是许鞍华，她几乎每部电影我都看过。”就像焦媛自己说的，好像所有事都是她主动搞定，什么都阻挡不了她。
“这算性格烈吗？可能胆子比较大，我是白羊座。”焦媛体内的能量，完全超过瘦瘦小小的“壳”，就像王安忆评价她扮演的曹七巧：“一直在创造一个存在，表演的能量超过我的期待。”
曹七巧也很烈。自己得不到快乐，也不让子女快乐，“用沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”的曹七巧，如果没有内在的能量，很难到位。
在舞台上，焦媛用极端扭曲的肢体，表现了老年曹七巧的变态，包括最后那段经典独白，“这是一个身体已经干了、冻了、死了的曹七巧。”就连叹气的声音，也像从喉咙里吐出来似的，一层一层，听来阴森恐怖。
很多人一开始担心《金锁记》是粤语对白，会不会影响表达，结果毫无违和感，甚至有张迷觉得，粤语更适合曹七巧这个角色。
“广东话语速很快，而且有9个声调，抑扬顿挫，高高低低，很丰富。”再加上曹七巧本身说话尖酸刻薄，听起来，恰恰像张爱玲写的：平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片。
但焦媛不是张爱玲迷，在接触《金锁记》前，一部张爱玲的小说也没看过，反而她更喜欢王安忆，明年，正在准备的两部戏全是王安忆的经典之作：《长恨歌》和《我爱比尔》。
王安忆如今很少参加发布会，但每次焦媛去上海演《金锁记》、《南海十三郎》，王安忆都会去看，她同样爱焦媛。
去年，上话演《长恨歌》，焦媛去看了一次。王安忆忽然说：要不然，你有没有兴趣演一演王琦瑶呢？
做剧团
只演自己想演的角色
钱江晚报：张爱玲、王安忆、许鞍华、焦媛“聚”在一起，气场很大，怎么形容你们？
焦媛：我们在艺术表达上，气场是非常大的，但私底下，个人反差也很大。你看许鞍华，我说她和张爱玲非常像。张爱玲有个文章说，她自己刚写的小说，写完后觉得特别好，但隔一段再看就要修改，觉得不好了。许鞍华一模一样。我每次巡演，邀请她去看，她都说，哎呀不要了，我要是看了，就得重新改，你们那么受欢迎，自己好好演就算了。张爱玲很低调，甚至不知道怎么跟人相处，她用“岛”来形容自己。王安忆老师也一样，很少在公众面前出现。
钱江晚报：我觉得你胆子很大，非常有主见。很多人会想到《蝴蝶是自由的》那部戏，尺度蛮大的。怎么看当时的自己？
焦媛：我喜欢一个东西，就会无视任何阻碍。失败成功是另外一回事，我会尽自己能力把它追求到。
《蝴蝶是自由的》是很好的剧本。那部戏我从来没有后悔过，我不会因为形象问题而拒绝一个那么好的角色和剧本。我希望自己当一个演员，不是明星，接触不同的角色，不会有什么形象可言。
钱江晚报：你演了很多有性格的女人，剧团走的也一直是“女性剧场”的路线，是自己的方向吗？
焦媛：这是观众给我的，不是我创团时的艺术方向。我在香港演出，来看的都是女性，作为剧团艺术总监，我又是第一个选择剧本的人，肯定会偏向家庭、爱情、人与人之间关系，后来，干脆定下这个作为艺术方向。
钱江晚报：作为一名演员，你已经很出名了，为什么还要辛苦去做剧团？
焦媛：我刚毕业就签给“春天舞台”，想演什么角色或跟什么人合作都不能自己拿主意。有自己的剧团就可以，很艰苦，除了演出还要管很多事情。其实，剧团算上助理、宣传，也就三四个人。我没有养演员，第一是自负盈亏，没那个能力养演员；第二我也不喜欢，你怎么知道下部剧是否适合这些演员呢？所以每次选了剧本之后，我就先选导演，导演决定角色找什么人来，我尽量满足导演，但也未必每个都要请大咖。
钱江晚报：舞台剧赚钱远没有影视快？为什么不多接一些？郭富城的《父子》原本找你，我知道你拒绝了。
焦媛：（摇头）不适应。电视剧每天不是在排戏，而是在等，等换衣服，等化妆。等到开拍，整个人都“谢”了。如果对手今天不能来，你还要对着副导演或者其他什么演，我是受过舞台训练的人，习惯了要看着人家的眼睛演戏。
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