从来不敢小看无票房无排片的电影。
最近一部马来西亚小成本电影居然让杉姐在电影院哭成了泪人儿。
《我的妈呀》
豆瓣评分7.5。
去年11月在香港上映时，连续两周登上香港十大电影排行榜。
没有流量明星、没有颜值小花，当然也没票房，却硬生生的拍出了《岁月神偷》的质感、《桃姐》的深刻、以及杉姐小学时看《妈妈再爱我一次》时的影院失控场面（全班小朋友一起抱头痛哭的场面真心难忘）。
豆瓣网友@阿暖的评价极为到位：这部电影就是一个大型凌迟现场。
女主鲍起静的表演是影后级的，饰演鲍起静儿媳妇的王苑之说，母亲去世那场戏拍了十次才拍到她，她曾担心到了第十次会哭不出来。
但是只要一看到躺在那里满脸沧桑又温暖的鲍起静，她就会痛哭不止。
李康生的妈、张柏芝的妈、张学友的妈，鲍起静已经演了二十年的妈。
鲍起静认为“选定我当主角，不是因为我最漂亮，是因为我有点土气，像劳动人民。”
但众所周知，鲍起静年轻时也是一位女神。
（1977年，鲍起静在电影《屈原》中的剧照）
她能演好妈，完全是因为实在太专业了。
她从屏幕里满出来的泪水，像是直接进到我的眼里来。
让人忍不住想喊一声：“妈妈”。
电影围绕着鲍起静出演的妈妈和儿子隔阂多年的故事展开。
儿时的小年最喜欢跟母亲在一起，可母亲总是很忙。
为了撇开小年，母亲不得不一次又一次的说谎。
为了骗儿子她连“你看那边有大蛇在撒尿”、“外公有一颗牙齿是粉红色的”这种谎都说的出来。
母亲信鬼神经常去庙里烧香拜佛。
独自抚养小年的母亲也因面容姣好，常常引来长舌妇的指指点点。
小年经常埋怨母亲没时间陪他。
但，现实的残酷又一次“抢”走了他的母亲。
母亲因为要帮父亲还欠下的赌债，不得不把小年留给阿姨照顾，自己一个人到异国去打工。
这一去就是十年，小年已经长大成人。
虽然阿姨对他关爱有加，但多少个日夜，他只想母亲陪伴在他身边。
再次见到母亲，她已是中年妇女。
他日夜期盼的人真的站在眼前时，这个人却变成了陌生人。
面对这样的改变，小年选择了逃避。
他一个人跑到香港去，20多年未归，再次见到母亲时，她已经是癌症和黄昏症候群晚期。
又是一个子欲养而亲不待的故事。
但这个本应“大煽特煽”的故事里却因导演的克制多了几分趣味，一部悲剧题材的电影在导演的克制与幽默之下变成了一部“眼泪与笑声”共存的电影。
母亲疑神疑鬼，无法入睡，总是看到“不干净的东西”。
平日里一本正经的小年就忽然化身小道士，口中念着“急急如律令”的咒语。
他摇摇晃晃的单腿站很明显在一次又一次的救场中站的更稳了。
儿媳更是演了一出南海观世音下凡的好戏，无奈被母亲的“中头奖”愿望搞的手足无措。
妈妈说保佑她的观音像破了，自己要被带走了。
儿子担心妈妈，就送了妈妈一个新的观音，但是儿子哪知观音也分很多种。
母亲的愿望清单上有一栏是喝媳妇茶，儿媳就从香港飞到马来西亚去完成母亲的心愿。
没有亲戚到场，他们还雇佣了当地的土著，妈妈说怎么我们的亲戚都那么黑啊，别人就解释说：“最近太阳太大了，他们都被晒黑了”。
这些谎话听起来很可笑、很幼稚，但是母亲全信了。
影片用三线交叉叙事（两段回忆、一段现实）的对照方式展现了时间的魔力、人物身份的互换。
小时候爱撒谎的是母亲，因为我们是孩子。
长大后爱撒谎的是我们，因为母亲是孩子。
当母亲蜷缩在雨夜的墙角像个迷路的孩子时，那种孤独、恐惧像极了儿时被母亲丢下的小年。
小年在母亲去异国打工的最后一夜，为了不睡着用胶带粘住自己的眼皮、用绳子把自己的手与母亲的手绑在一起。
那个时候的他很怕失去母亲，正如现在的母亲很怕失去他。
从母亲到孩子，从孩子到母亲，感叹大千世界的奇妙之余更让我们感受到了一种来自时间的冲撞。
导演李永昌说：“我们根本斗不过时间”。
他在马来西亚有“千万票房编剧”之称。曾编剧作品《一路有你》，曾创下马来西亚本地影史最高票房纪录。
他和剧中的小年一样当过老师，但这只是因为妈妈的愿望，他也因此气不过很少回家。但前年到尼泊尔参加妹妹婚礼，握着母亲的双手时，才发现记忆中的大手已经枯瘦如柴。
他说：“我之前有好长一段时间错过了相处，如今，我想尽量弥补。”
于是，他像影片中的小年一样开始完成母亲的“愿望清单”。
影片中，母亲没有完成的万里长城之梦，李永昌帮母亲实现了。
导演以现实、过去交叉叙事的形式一边让我们感受现实的真切，一边回忆儿时的心情。
毕竟，我们很久不做孩子了。
忘记了做孩子的乐趣，忘记了与母亲相依的美好、单纯。
小年的媳妇是香港的房产销售，她向客人介绍自己时总说：“24小时都可以打电话联系我，我不爱睡觉的，是天生的哦！”
听了这段话杉姐先是笑，然后就是哭，这个年轻的母亲即使没有巨额欠款处境也无比可怜。可怜的就像我们，生活的压力让我们无暇顾及自己的父母和孩子。
很多时候我们都是像疯了一样的赶时间，没时间打电话、没时间回家、更没时间陪父母。
但《我的妈呀》绝不是对儿女的控诉，它是双向的。也正因如此，电影选择了回忆与现实的交叉叙事方式。
小年的母亲年轻时由于生活压力无法陪伴在小年身边，小年孤单无依。母亲年老时，儿子无法陪伴在母亲身边，母亲落寞、恐惧。
而中年人面对上有老、下有小的这份甜蜜负担时，大多时间感受到的是负担。正如片中的小年，虽然最后拿到了“杰出教师”的称号，但他说其实自己不喜欢当老师，这只是母亲的愿望。
小年也因母亲的外出打工变成了“留守儿童”，他在最需要母亲的时候被抛弃，好不容易在接纳了另一位母亲后又做回了母亲的儿子。所以他选择了恨，选择了既不接受亲生母亲，又不接受养母。
但，母亲终究是母亲，即使不见、不听、不说她也孩子心中最珍视的人。
多少人像小年这样在怨恨中一边抗拒亲情、一边努力实现父母的心愿。
所以，我们在这份亲情的束缚与纠葛中选择遗忘、沉默、不解决。
以致于留下了终生的遗憾。
母亲给儿子送别，做了一桌子的菜，却故意说“今天要拜神做多了，帮忙吃吧”。
虽然仅有几盘家常菜，但镜头一一抚过的菜盘像是一场豪华的盛宴，忽然感觉桌子那么大、菜那么多，这些菜是来自一个母亲的心意，在导演的镜头下，放佛这些菜都十分伟大了。
但儿子，终究还是走了，一心追逐前途的他已经无法理解母亲的这份心意了。
很多时候，面对最亲近的人，我们选择了做一个傻瓜。
母亲说最近经常梦到你，你装作听不懂。
父亲的头上又多了许多白发，你装作看不到。
孩子因为没有你陪，小小的脸上写满了落寞，你装作没有关系。
人到中年，在最忙碌的时候，却肩扛着父辈的牵挂和孩子的恳求。
这个问题植根于社会和文化，是一代又一代的家庭都真实存在的。
我们总是不习惯于表达，把情感深埋，如李安的《饮食男女》中，父亲把爱藏在一桌又一桌的大餐里。
又或者太喜欢表达，如许鞍华《女人四十》中，公公把爱藏在唠叨中，把子女“麻烦”到精疲力尽。
小年最后站在餐厅里完成母亲“上台唱歌”的愿望时，显得那样笨拙。
我们不习惯于表达，在现代社会的裹挟中，上一代选择离开孩子去挣钱，下一代选择离开父母去实现梦想，即使小时候体验过没有父母陪伴的孤独，也依然决然的选择了“逃离”。
杉姐去电影院看这部电影的时候，一不小心就包场了。
一个人在电影院里哭也别有一番滋味。
电影中有一句点睛台词：若有时间，何必挂念。
当我们选择了异地的工作，当我们看着日历和手机一次又一次的说“算了”的时候。
我们错过了她们的生日、错过了节日、错过了她们的后半生。
儿时每个人都说过的那句“妈妈我想永远和你在一起”就是巨大的一张空头支票。
每个人都欠妈妈一句：“对不起，我爱您”！
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