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你印象最深的一句歌词是什么(你听到过的最离谱)

你印象最深的一句歌词是什么

#你们听过写得最烂的歌词是什么#

凡是看着深奥的歌词它都是荒谬的。没听说过哪些歌词写的是深奥而又有严密逻辑的科学哲学数学问题。凡是看上去深奥,都是意识主导的文字游戏罢了。文字游戏用的是修辞手法,修辞手法包括六十三大类,七十八小类。歌词常见的修辞手法也就那几种,你小学就学完了。你掌握修辞的写作能力小学也给你考完了。你小学作文若写得好,以下歌词你也能顺手捏来。我是一匹来自北方的狼,爱上一匹野马,在北方的寒夜里四季如春。你要是琢磨清楚了那六十三大类,七十八小类,故作高深,你也可以写很多深奥的歌词。如薛之谦近年来的几首,狼藏起了反犬旁之流。但你离宋冬野诸位,还有很大距离。这不是后天的知识学习运用能弥补的,这是才思的距离。基本上所有歌词,你初看觉得深奥,只是被错落的文字组合给唬到了。现代诗同理,一旦你觉得深奥,就是被层出不穷的修辞手法给忽悠瘸了。再看一些过度解读就恍然大悟,醍醐灌顶的错觉。逐字细看、逻辑推敲之下觉得荒谬是正常的。但是,但是来了。是不是说荒谬就说明这些诗歌歌词一定不行?非也。艺术它不同于科学哲学,它是抽象的。新诗,尤其是散文诗,就是抽象的。抽象不是难以理解的意思,而是用一些非常典型非常具体的事物,来组合出一种只可意会不可言传的内涵。也很有镜头感。就是把一些典型而又具体的事物,巧妙地组合起来,形成一种若有若无的,感觉很难言传,却又真实存在的一种感觉,一种深刻隽永的内涵。这就是镜头感。让人过目不忘。高下之分就在于镜头感强烈的程度,也就是能否让你轻松接受,而又深刻隽永,过目不忘。它不需要逻辑,逻辑不是艺术创作的必要条件。拿首大家喜闻乐见的古诗举例。

深奥不?荒谬不?这种诗你不需要去看所谓的名家解读,了解下诗中所用典故就行。这种诗,写的就是朦胧的美感,你感受到美就行了,那一刻美的镜头感留在你的脑海中,故事就随便你意淫了,故事并不重要。印证上面所说的那段话。再举例个大家喜闻乐见的现代诗。《远和近》

顾城

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

这首诗同上,你读到的就是一种说不清道不明的感觉,它是抽象的,是美的,是似乎有一种能抓住的微妙感觉,而又抓不住的。这就是韵味,这就是诗意。你非要逻辑推敲不是有毛病吗?我国当今流行的所谓民谣,以麻叶油(还是麻油叶?记不清了。)为代表的民谣创作歌手,所追求的也是这一种抽象的韵味。请注意,我说的是“所追求”,所以不要再跟我争论怎么能把他们与李商隐顾城相提并论了。大家讲道理。还以大家喜闻乐见的作品举例,《南山南》南山南的歌词是不是莫名其妙、很荒谬?但你初次听到这首歌,就会抓住这个荒谬中的美感,虽然你也说不上来这个美感是什么。后来你觉得它不美了,不是它歌词变味了,而是它的歌曲烂大街了。触动你鄙视大众的优越感了。《南山南》这首歌能火起来是有道理的,词曲之间达到了一种和谐,主要体现在副歌部分。你现在闭上眼睛,脑子里回放一遍副歌那几声,是不是依然有那么点感觉?流行歌词相对于现代诗,更容易打动芸芸大众,就是因为它有曲这个辅助。亦或者说,它只是曲的辅助。一首若有若无朦胧美感的歌词,搭配上和谐的曲,它的美感就更容易向你传达。你的耳朵和大脑同时接受,相互反馈,美感就清晰了很多。所以,宋冬野的董小姐能火,马頔的南山南能火,尧十三火不起来。因为他的曲搭配实在不怎么样,好吧,我换个说法,不足够打动更多人。关于词曲搭配,也不止是民谣,古风中国风啊还有情歌啊也同理。老规矩,人民群众喜闻乐见的例子。《凉凉》你初次听《凉凉》,感觉很高大上的样子。悲怆的音乐氛围,张杨二人沉着严肃的唱腔,古风花哨的歌词。还挺好听的样子。你细梳理一遍《凉凉》的歌词,完全看不懂它想表达什么,且用词各种毛病,是不是很差劲?别着急,我们再举一个例子。狼牙月,伊人憔悴。我举杯,饮尽了风雪。是谁打翻了尘世柜,惹尘埃是非。缘字诀,几番轮回。你锁眉,哭红颜唤不回。纵然青史已经成灰,我爱不灭。繁华如三千东流水,我只取一瓢爱了解,只恋你化身的蝶。你发如雪,凄美了离别。我焚香感动了谁。邀明月,让回忆皎洁,爱在月光下完美。你发如雪,纷飞了眼泪…(忘词了)…刻永世爱你的碑。这首歌,经典吧?但如果没有曲子上意境搭配的和谐,这歌词放在网络古风圈也是垃圾。方文山这首词,就是铺列组合一些唯美的意象字眼,来迎合曲子的凄美。迎合上了就成功了,能让你在听歌的时候捕捉住那几个意象字眼,美感自出。《凉凉》同理,它就是尽情的组合一些配合歌曲悲怆的意象字眼,同时迎合《三生三世十里桃花》的主题。让你在听歌时捕捉这些字眼,渲染音乐的悲怆。尽管同是不知道想表达什么,但它的歌词跟方文山的发如雪还是差距巨大。但也无妨,这首词搭配这首歌的效果还算佳,词的首要目的达到了。所以说,一首歌词好不好,你还要搭配着曲子来判定。可惜很多民谣古风圈的人不懂这个道理。宋冬野的《董小姐》火遍大江南北,吹响了全民民谣时代的号角。“陌生的人,请给我一支兰州”“爱上一匹野马,可我的家里没有草原”等等句子至今为广大人民群众喜闻乐见。就是因为这些句子,它具有一种抽象的镜头感。在你眼前一晃而过,过目不忘。宋冬野说他就是随便一比喻,但你们经历一些事想起一些人就顺便想起了这句歌词,或者反之。因为这个比喻非常巧妙,能引起众人共鸣。这些歌词带着镜头感回放你的故事。这种镜头感,因人而异。与宋冬野无关。你家里的野马未必跟他草原上的同种。但可以肯定的是,兰州香烟因为此歌而逼格高涨,成了低调而又低俗的(zb)利器。这就是(zb)者引喻失义、得形忘意的最佳诠释。薛之谦唱《安河桥》给前妻可不可以?当然可以。宋冬野写给外婆的歌词所具有的镜头感,未必是你的外婆。你听到“我知道,那些夏天,就像青春一样回不来”想起外婆了吗?so,还是马頔说的明白。南山南写的是什么玩意儿只在于你联想出什么玩意儿。但镜头感有的是朦胧的,有种是十分确定具体的。“我的胡须又有很久没有刮这样我才能更像你啊若有一天,一个孩子叫我爸爸我该如何找回过去的时差我该如何 找回有你的家”同样是宋冬野的歌,你的镜头若还是外婆、前妻、(cao)过的野马,那就是你的问题了。民谣圈的比喻抽象,古风圈的用典繁琐。都可以尽情的荒谬,只要有这个镜头感在你眼前晃过,它就是优秀的。这不能相互指引分享,全看个人。一首歌因为歌词火了,烂大街了。一定程度上就代表它的歌词镜头感十分强烈,能够打动更多人。当然,不排除(zb)跟风者。这是创作的一种方法,没有什么好挂名批判的。有没有歌曲是不荒谬,但是很深奥的?有,在我国歌词界大部分体现在隐喻上。但,它们只是隐喻。明面上它的词句是非常清晰通顺的,任何人都能看得懂的。不会跟你无聊的辞藻堆砌。

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