中新社北京12月26日电 题：“小盆栽”如何蕴藏“大世界”
——专访日本盆栽大师小林国雄
作者 吕少威 朱晨曦
盆栽艺术始于中国，于唐朝时期传入日本。两国盆栽文化在漫长的历史演进中各自发展、各具特色，于世界范围内享有盛名，成为中日文化交流互鉴的一部分。“一花一世界，一叶一菩提”，小小盆栽反映了东方哲学中对自然的敬畏与热爱，更是东方文化中生命观和宇宙观的独特体现。
近年来，盆栽这一独特的东方艺术形式逐步从亚洲走向世界，越来越多的人开始为其倾倒。为何有那么多人被盆栽吸引？小小盆栽是如何蕴藏宏大精神世界的？中新社“东西问”近日专访日本盆栽大师小林国雄，探讨相关话题。
视频：【东西问】日本盆栽大师小林国雄：“小盆栽”如何蕴藏“大世界”来源：中国新闻网
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：日本盆栽艺术是如何发展起来的？中华传统文化给予其何等的影响？
小林国雄：盆栽艺术诞生于中国，于唐朝时传入日本后融入日本人特有的美感和细腻感情创作，形成了当今日本盆栽技艺。
日本很多文化雏形是从历史悠久的中国传来，日本人对其进行“本土化”改造和演化，以适应当地人的习惯。茶文化如此，如中国福建的隐元禅师将煎茶手法带入日本后，煎茶在日本广受欢迎并获得进一步发展。盆栽艺术也一样，这种艺术由中国传来，有着深深的中华传统文化烙印，是古代中国人认识自然的艺术外现，是“无声的诗、立体的画”。
小林国雄创作的真柏盆景。竹田武史 摄
中新社记者：盆栽的魅力何在？
小林国雄：“形小相大”“天人合一”是盆栽艺术最大的魅力所在。盆栽可以看作是大自然的缩影，尽显“方寸之间有天地”，还能融合匠人的审美情趣，反映他们的自然观和世界观，是寄托创作者情感的艺术表现形式。一盆盆栽，最初将要培养的植物移入盆中，让它生根发芽，修剪多余的部分，使其成长为创作者心中理想、美丽的样子。植物会经历季节更替，会开花，会结果，也会落叶，在此过程中，人们也能感受到四季变换和轮回。
盆栽深受中国道教的影响，特别是“气”和“长生不老”的概念。匠人培养盆栽，以求亲近自然，修身养性，将自身与自然融为一体，最终达到“天人合一”的境界。与其他艺术形式不同，盆栽是有生命的，是“活生生”的艺术。有的盆栽树龄甚至高达500年、1000年。人生不过百年，而这些植物历经数百载却生生不息，从它们身上可以感受到“不老不死”的“气”，这也是盆栽艺术吸引人的地方。
盆栽还有一个特点是“雅俗共赏”。从古至今，无论是富贵人家还是普通百姓，都可以享受盆栽带来的乐趣。这种快乐是植物成长的快乐。一千万日元的盆栽也好，一千日元的盆栽也罢，这种快乐应是共通的。
小林国雄创作的盆景。春花园供图
中新社记者：您从事盆栽艺术已有数十载，有何感悟？
小林国雄：盆栽是植物，需要适宜的水、光和温度，缺一不可。同时，还要倾注情感。如果都做到了，它还枯萎了，就要反思哪里出了问题。说起来很惭愧，在我手里枯死的盆栽也有不少。有些是我单纯想满足我的欲望，一味想把它们变得更完美，有些是病萎，还有些枯萎的原因我也搞不清楚。虽已入行近50年，我仍有很多东西要学习。
此外，我推荐年轻人多接触盆栽，通过盆栽感悟生命，促进精神成长。如果不倾注热爱和关怀，盆栽会枯萎，会死亡，因此通过培育盆栽，年轻人们能学会体贴他人，关爱他人。同时，在培育过程中，也能愉悦身心，治愈心灵，获得精神满足。盆栽是时间的艺术，一棵树成长需要一二十年的时间，因此年轻人越早接触盆栽越好。
小林国雄创建的盆栽美术馆“春花园”。春花园供图
中新社记者：与刚从事盆栽艺术时比较，您现在的盆栽风格有何变化？
小林国雄：我觉得产生了可以称之为“羽化成蝶”般的变化。我在与不同人的交往中不断学习、反省、求变。最初，我以获得各种奖项为目的而创作外形漂亮的盆栽。在这个过程中，我对于自己是否过度追求外在的美而逐渐产生疑问。随着时光流逝，我的追求转向了创作展现生命之美、内在之美的盆栽。我从盆栽创作中获得了成长，并希望能将此留给后人。
二十年前的中国之行，是我创作风格发生变化的重要契机。不同于日本已形成固定样式的三角状盆栽，中国盆栽充满生命跃动感。“舍弃过去的成功，向世间寻找新的价值”，我怀着这样的信念，于2015年对享誉日本的真柏盆栽“清风”进行修改，对盆栽的平面布局进行设计，展现了枝干的曲线美。时至今日，我仍未对自己的盆栽生涯感到满足，有生命力的盆栽艺术永远处于发展之中。我将继续追求盆栽创作的“个性、和谐、品味”，在盆栽艺术中不断精进。
小林国雄创作的真柏盆景。竹田武史 摄
中新社记者：中日盆栽艺术有何不同？应如何相互借鉴？
小林国雄：日本文化重视“缩”，重视删繁就简。“秘则为花”，这是日本能乐大师世阿弥写在《风姿花传》里的话，大致意思是不要将一切都袒露无遗，表达了重视引发遐想的余韵、留白的观念。盆栽艺术传入日本后，受佛教禅宗思想影响，形成了“物哀”“闲寂”“幽玄”等诸多特征，也把一份禅意推向了极致。盆栽讲究盆、栽、装饰“三位一体”。日本人细腻多思，感受敏锐，在“三位一体”上或有独到之处。当今许多中国盆栽创作者想从日本借鉴的也正是这一部分。
小林国雄创作的真柏盆景。竹田武史 摄
但日本盆栽热衷于三角形的形状，在造型上未免有些拘泥。而中国由于幅员辽阔，盆栽也带有“大陆国家”的气息，中国喜欢较为大型的盆栽，风格相对舒展。盆栽艺术的初心就是再现自然，让人一看到盆栽就能感受到风，感受到雨，感受到雪，感受到大自然的历练和张力，而不仅仅是人工雕刻的美。把盆栽刻意打造成完美的形态，虽然漂亮，容易获奖和卖出高价，但总感觉缺少一些韵味。盆栽毕竟是有生命的，而不是简单的工艺品。中国盆栽更具跃动感，更有一种蓬勃的力量。
在盆栽艺术交流上，我认为举办各种形式的交流大会仍是较好的交流形式。至今，我已到访过全球30多个国家和地区，参加了200余次的交流大会，也去过中国多次。在交流大会上，盆栽爱好者们汇聚一堂，可以就创作技巧、审美情趣、精神思考等畅所欲言。大家皆是盆栽之友，就像奥林匹克运动会一样，胜负并不关键，重要的是为了共同的目标一起努力，志同道合，令人欣愉。(完)
受访者简介：
小林国雄 朱晨曦 摄
小林国雄，日本著名盆栽大师，有“盆栽界鬼才”之称，从28岁开始从事盆栽事业，至今已有46年时间，他的作品曾6次获得日本国风盆栽展国风奖、4次获得日本盆栽作风展内阁总理大臣奖。其价值一亿日元的盆景常年在日本电视台介绍展示，受到广泛关注。2002年他在东京创立春花园BONSAI美术馆，向世界展示盆栽艺术。主要著作有《盆景艺术—天・地・人》《BONSAI》《从0开始学盆景》等。
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