最近流行音乐的走势，虎二的《窗》因为打铁声的新玩法的大热起来，使得很多智商无上限的网友就将这样打铁版本来了一个周杰伦的打铁版《晴天》，使得听众听出了颇多的新鲜感。另外本来麻园诗人的《泸沽湖》在2017推出时就已经红过一会儿的了，而最近也以为网络媒体的传播，这首歌曲因为独特的腔调而红遍了大街小巷，该歌曲的副歌部分在走音的边缘反复横跳，是很有那么一点内地摇滚乐队GALA的《young for you》的韵味。而至于千禧后所喜欢的尹昔眠《奔赴星空》而带来了卡点舞曲，是蹦迪场合不可或缺的部分。而港式抒情歌曲自然是莫文蔚的那首《这世界那么多人》。
以上自然是喜闻乐见的流行性强的曲子，但好的音乐不仅有流行，还有经典，如台湾流行乐结合民谣的经典就是犹如酒水一样，越陈越香，越香越恒久。最近陈芬兰推出了《海山国语歌曲第七集》就是一张让人可以穿越时代的尘沙，听出了那个来自有着民国余风的美声。或者你会觉得台湾的女歌手的阵型中，邓丽君、蔡琴这样的人物已经够老牌够经典的了，但事实上1948年出生的陈芬兰，这么以后四零后的歌手才是老牌中的老牌，女歌手中的师太级别人物。
因为要知道就台湾女歌手而言，黄莺莺是1951年生、苏芮是1952年生、邓丽君是1953年生、 蔡琴是1957年生、齐豫是1957年生、陈淑桦是1958年生，那就更不用说1960后生的孟庭苇、黄小琥、韩宝仪、高胜美等歌手了。笔者在这里列举那么多不是先论资排辈，当然我们知道邓丽君、蔡琴等这样著名歌手为华语乐坛做出了莫大的贡献，也是乐坛中的佼佼者，论受众面和影响力自然在陈芬兰之上。但陈芬兰除了资历外，她的音乐太才华和音乐特色，自然也是华语乐坛不可或缺的重要组成部分。
她读幼儿园时就开始学舞，又由于她大哥是大学合唱团的男低音，唱了很多外国民谣，自然也熏陶了小时候的陈芬兰，在天资聪颖又在后天哥哥的熏陶，使得在她小时候所参加的歌唱比赛都拿下了骄人的成绩。因此她少年成名，在她九岁的时候在台南亚洲唱片公司就首次发行《孤女的愿望》，年仅九岁的她居然可以以幽怨的歌声，唱出多少乡情往事，撼动很多离乡背井的游子，寻求心灵的慰藉，从而一炮而红。再后来她毕业后，正式在日本出唱片，是最早赴日发展的歌手。在陈芬兰的歌声中是属于民谣属性的，她那声音甜美、而带有民歌时期旧海滩的唱腔，加上多为哀怨和抒情的情感表达，使得他的声音很贴切唱日本歌曲，在当时的日本乐坛有了中国人的身影。
而至于陈芬兰被誉为台湾版的美空云雀也不是无道理的。美空云雀是那个时代的日本著名歌唱家，尤其在1950年，战后的日本吃不饱的年代。美空云雀的歌声不仅仅是听觉的享受，更安抚了多少颗脆弱的心灵。使得她成为作为日本首次女性被授予国民荣誉奖。而陈芬兰有着如美空云雀同样的治愈之声音，在她的所有很多经典的台湾民谣歌曲中，都无不通过他那有点幽怨，有点温柔又有点浑厚的甜度去治愈了当时的台湾市民。她的代表作就有《月亮代表我的心》《孤女的愿望》《孤恋花》等。
是的，你没看到 《月亮代表我的心》这首国民情歌，陈芬兰才是原唱。在1972年之后被刘冠霖、邓丽君翻唱后，而才成为了如今的流行金曲中的金曲。如果真的要那陈芬兰的版面和邓丽君的版面分个高下的话，笔者窃以为是不相伯仲的。论生命的轻盈和甜蜜和青春度是邓丽君占优，她代表的是二三十岁青春版的唱法；而至于陈芬兰的优势是她一固有着民国余风的民谣唱调，加上浑厚典雅的嗓音，加上稳重的情感唱出了三十四岁浓厚爱意的稳定的情感表达。因此， 邓丽君唱的《月亮代表我的心》青春版，陈芬兰唱的《月亮代表我的心》成熟版，各有千秋。有这样的情况出现，是这个歌曲的福分。
在陈芬兰的歌唱事业上的成功，少不了一些与著名的音乐人无间的合作。如作曲家杨三郎和作词人周添旺的合作。前期，杨三郎为陈芬兰创作了《望你早归》、《苦恋歌》等反映社会心声的悲歌，后来到了1954年以后，杨三郎不仅在歌曲融合了乡土气息，其中1957年，杨三郎与周添旺合作的在作品《孤恋花》完全拋开了日式“哭调”的影响，并在音乐上大量引入了中国的五声音阶，融汇出一种极具特色的台湾歌谣典范，开辟出一条台湾歌谣发展的新方向。 这《孤恋花》专辑制作上，陈芬兰下了很多功夫的，她曾远赴内地结合百人管弦乐团的气势和编曲，以便更突显陈芬兰那甘醇有这台湾乡土味儿的歌声。
对于之后的歌曲，如《绿岛小夜曲》《望春风》《蔷薇之恋》等这些动情的旋律，都无比彰显了台湾老牌歌星陈芬兰那民国小调的唱腔，以及声音浑厚不失甘甜之色。正是她那温柔的嗓音唱出了教人深深陶醉其中，有着沉浸式地身处其中之妙。而来到二十一世纪的今天，制作方也不忘初心，依旧推出了《海山国语歌曲第七集》。
《海山国语歌曲第七集》这专辑一共收录了八首曲子：《渔家乐》《拷红》《催眠曲》《摇篮曲》《小放牛》《别说太寂寞》《想思子(相思子)》《王昭君》。其中最为亮点就是《渔家乐》了，如今时值炎炎夏日，歌曲反复吟唱的那四段“热烘烘的太阳往上爬呀！往上爬”是十分烘托出夏日的气氛的，另外也通过爽朗和朗朗上口的旋律小调，以及富有诗意的描写唱出了渔民的期盼的平安，也唱出了打渔人“打渔的人儿晒得眼儿花 停下网来歇一歇呀，满头大汗打渔忙呀！ ”那种不畏炎热而辛勤劳作的品格。这首小民调，没有华丽丽的辞藻，有的是通俗易懂、直抒胸臆的情感，并十分有乡土气息。因此深受台湾当地渔民的热爱和传唱的。
《拷红》事实上是河南豫剧，讲述的是红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷辱了相府的名声。红娘据理力争，说这件事都是夫人许婚赖婚造成的，最后崔夫人无奈只好应下婚事，这是表达婚姻自由的美好的情感。此歌曲就是浓缩版的《拷红》豫剧，通过陈芬兰那钟滑润的嗓音，恰到好处地唱出了豫剧那种吐字清晰、行腔酣畅的特色。《催眠曲》和《摇篮曲》就唱出了为人母亲哄孩子睡觉的艰辛，如唱道“不要吵，不要闹，宝贝睡一觉，ㄠ睡一觉。”“望着孩子们，妈妈好心焦。”等等就可见一斑。
另外也可以听到富有乡村味道的《小放牛》，还有富有古典诗意的《想思子(相思子)》则是唱出了王维《相思》“红豆生南国......此物最相思。”的情侣间有点幽怨的思念之情。而《王昭君》的气概，如陈芬兰她唱过的岳飞的《满江红》的气概，有着神似的地方的。
最后，感觉这张专辑虽然是充满了民国遗风之声之乐之词。但有一首是比较贴地气和富有市井轻快、幽默感的，那就是《别说太寂寞》.这首歌曲是非常朗朗上口的，又好学唱的。这种轻快歌曲背后的内涵就是一个女子对男子的一种劝导之歌。是的，一般而言男子都经常会抱怨寂寞，但对于女子的思想里，男子不管是想求爱成功，还是要想得到生活的欢乐，唯一的标准就是努力服务工作，因为这样才会得到快乐，这样才能求得美人归，开花有结果。这样歌颂简单质朴的爱，歌颂劳动之美。笔者以为，陈芬兰声音的魔力不仅是声音的特质，更有歌曲背后那种原始的追求真善美，追求劳动的品质，才是让这些经典歌曲之所以成为经典的原因。
这个华语乐坛的师太级女歌手，不仅让我们可以穿越地进入民国遗风之声中，感受这样民谣的魅力和魔力。更是借助陈芬兰这么一位富有浑厚而经典嗓音的歌手，让我们可以感受到一种文化，一种思想，一种追求真善美的爱情以及乡土市井情，一种歌颂劳动之美的传承的重要性。我们自然不会忘记陈芬兰这么一把可爱而可敬的，富有民国遗风之声的。
《花城里的语行者》，思衣谷著，百花洲文艺出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，现居广州
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