登高杜甫，今天小编就来说说关于登高主题是什么?下面更多详细答案一起来看看吧!
登高主题是什么
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
陶道恕
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州（治今重庆奉节）时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。清杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），明胡应麟《诗薮》更推重此诗“精光万丈”，是“古今七言律第一”。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中“天”、“风”，“沙”、“渚”，“猿啸”、“鸟飞”，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。清沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁集》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人漂泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五、六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。颔联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。颈联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生。尾联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
戴建业
《登高》前四句写登高之所见，后四句写登高之所思所感。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”一句仰望，一句俯瞰。“风急”这两个字，在全诗的前四句中具有很重要的作用，没有“风急”，就没有后面的三句。
由于“风急”，所以把那些云彩都吹散了，就有了“天高”。
“猿啸哀”，三峡猴子叫的声音很凄厉。“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”由于“风急”，把猴子那种哀怨的叫声吹得三峡上下到处都是。
说实话，我也没听到过猴子叫是什么声音，可能是比较悲哀的吧。
“风急天高猿啸哀”，这是抬头的所闻所见。下一句是俯瞰的所见所闻，“渚清沙白鸟飞回”。
“渚清”就是秋天的水都枯了，水枯了以后，原来被江水淹了的河床就露出了白沙，风一吹沙看得清清楚楚的。
“回”是盘旋，“飞回”就是打转转。“鸟飞回”也与“风急”有关。为什么鸟儿盘旋？因为风急。而且那个鸟不是在天空展翅翱翔的鸟，而是在贴着江水飞的鸟。
我是看了杜甫这首诗以后，才注意观察大自然中这一景象的。我发现，风很急的时候，鸟就搞不明白状况，因为风没有形状，它看不到，就迎着风飞，飞得很累，实在受不了就飞转回来，转回来它也搞不明白为什么飞得这么累，于是它就又朝前面飞，飞得又很累，就又转回来。
当然鸟儿是怎么想的我不知道，估计鸟儿在想，“过去我飞都很轻松，今天怎么这么累呢？我就不信这个邪”。它就老在那儿转啊，盘旋啊。
这都是写登楼之所见，一句仰望，一句俯瞰。
马上就是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。第三句紧承第一句仰望，第四句紧承第二句俯瞰。
“落木”就是落叶，“萧萧”是风吹叶子，掉下来的那个声音，这也与“风急”两个字有关，风急吹得满山的黄叶乱飞。同样地，“不尽长江滚滚来”也与“风急”有关，因为江水本来很急，再在那种大疾风中，江水就显得更加波涛汹涌。
这两句的对偶，好得不得了。我们说“极尽锤炼而归于自然”，这就是典型。
杜甫这首诗，一读就能脱口而出，但这个脱口而出跟李白的诗还不一样。杜甫是读书破万卷，是一种人工的极致。他把中华民族汉语的语言，运用到了出神入化的地步。
本来第一联是可以不对偶的，但是他老人家对得工工整整。
“风急天高”对“渚清沙白”，“鸟飞回”对“猿啸哀”。而且，他还当句自对，“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，对得真是好。
前面四句的所闻所见，和后面四句的所思所感是怎么连起来的呢？
“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”他用“万里”两个字，将前面的“无边”和“不尽”，从空间上紧紧地连在一起了。
“万里悲秋常作客”是从空间上说的，“百年多病独登台”是从时间上说的。
说杜甫的诗歌凝重，因为他尽可能在有限的字句中包容无数层意思。宋朝和清朝的人都说，这两句就包含了很多层意思。有的人说包含了十几层，有的人说包含了七八层，我们来一层一层地看。
先看看“万里”。一个人离家万里，本来就够可悲、够难熬的了，又遇上秋天，秋天又遇上可悲的心境，那就难上加难。悲秋又遇上作客——这个作客和我们今天说的做客完全不是一个意思，我们今天做客是到别人家去喝一顿，他那个作客是指依人作客，俯首求衣，作客就是靠着别人吃饭。
这一句里，他表达了四层意思：万里难，悲秋更难，作客更难的更难，更难的更难又加上常作客，就是更难的更难的更难。
“百年”是指人的一生。其实这里他引用了一个典故，庄子和列子都说过这样的话，尤其是列子说得比较清楚。
列子说，人生不过百年，这一百年里，比较顺心的也不过几年，那个顺心的几年中间，比较高兴的又不过几天，那个高兴的几天中间，能够开口而笑的，不过几时而已。
这里读了以后，觉得人就没有办法活下去。人生百年够难熬的了，又多病就难上加难，再孤独那就难上加难的难上加难。
这两句只有十四个字，但说了那么多层的意思。我在家里实验过，用十四个字有时候一层意思也说不完。而杜甫用十四个字，说了那么多层的意思，这叫含量。
杜甫的语言含量很高，用西方人的说法，叫语言的密度很高。
最后两句，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。这两句真的是一字一血。
艰难、苦恨。沉郁，再也没有比这更沉郁的了。这个时候的“繁霜鬓”，一点都不夸张，杜甫四十岁出头的时候就“白头搔更短”，这个时候他还有几根头发就不错了，肯定是一根黑的都没有。
“潦倒新停浊酒杯”，这个“潦倒”跟我们今天说的潦倒意思不一样。那时的“潦倒”是形容面容憔悴。我们今天的潦倒是说一个人在现实生活中过得很不顺，事业上很失败。“新停”就是刚刚停止。“浊酒杯”，我讲过，唐朝有清酒，还有浊酒，浊酒是比较差的酒。
为什么说这是沉郁？
他前面说：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”这十四个字，把一个人一辈子所有倒霉的事，差不多全部碰上了。
一个人最要命的就是两样——穷和病，他是又穷又病又倒霉，样样都碰上了，所以最后几个字总结了他一辈子，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
读完了这首诗以后，会觉得很气闷。一个人什么倒霉的事都碰上了，连解脱的办法都没有。
杜甫有首诗说，“宽心应是酒，遣兴莫过诗”。说一个人最好的宽心就是酒，最高兴最好的表达就是诗。
杜甫晚年很多病，别人的园子里面种的都是花，种的菊花、牡丹，他老人家的园子里面，种的是中草药，很凄凉。他晚年经常咳嗽，到底是有肺结核，还是有支气管炎，抑或是有肺气肿，我们不得而知。更要命的是，他耳朵也聋了，他在一首诗中间说，“左臂偏枯右耳聋”，大概问题很严重。
秋天的时候，很多慢性病容易复发，农村人管这叫老病。
杜甫面容憔悴，不知道还能活多久，他说一个人到了绝望的时候，连酒都不能喝。
沉郁、苦闷、愤懑，在这首诗歌中间表现得淋漓尽致。他一直写得很凄绝。
在内容上，这首诗是个行将就木的老人，在历经了时代的沧桑，品尝了人生的苦难以后，对社会、对人生所发出来的沉重叹息。
然而，这首诗的感情虽然沉郁悲凉，但是气势磅礴雄壮。诗人的境界很开阔，这叫盛唐人的手笔。所以这首诗的意境壮阔雄浑。
其实，这首诗不能说悲凉，而应该说悲壮。诗人博大的胸怀，好像承受了整个民族的苦难和艰辛，诗歌显得深沉、悲壮而又凝重。
写悲凉的诗很多，写穷的诗也很多。比如孟郊，他写了很多穷的诗，像“借车载家具，家具少于车”。写得很穷，但是写得不大气，因为他就只是写自己的苦难。
杜甫的诗，哪怕写苦难也写得很大气。
这首诗在艺术上不管怎样恭维都不会过分，确实写得太好。
第一，他这八句全用对偶，好像又全未对偶；极尽锤炼，而又好像是脱口而出。他把汉语这种形式美发挥到了出神入化的地步。
第二，这首诗的语言密度很高，容量很大，他在尽可能少的句子中包容了无数层意思。
第三，这首诗在结构上针脚绵密，或者叫结构紧凑。“风急”两个字，带出了前四句，前四句写登高之所见，全部由“风急”而来，没有“风急”就没有“天高”，没有“无边落木”。
后四句写登高之所思所感，他用“万里”从空间上将前四句和后四句连在一起。再有，第五、六句转出了第七、八句，有“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，才有了第七、八句的艰难、苦恨。
在结构上，这八句环环相扣，结构紧凑。
最后再总结一下杜诗在艺术上的特点：第一，语言上的形式美，他把汉语的形式美运用到了出神入化的地步；第二，语言的容量很大，语言的密度很高；第三，他的章法针脚绵密；第四，他的诗歌感情沉郁苦涩，语言凝重精练。
熊逸
这一讲我要带你了解从青年杜甫写下的《望岳》到暮年杜甫写下的《登高》，诗的语言和诗人的心境发生了怎样的变化，这种变化我们今天的很多人依然逃不脱。
同时我也要跟你聊一聊：为什么我觉得这首诗，代表了唐诗的最高成就。
1. 不尽长江滚滚来
俗话说“文无第一”，文学作品很难分出胜负，到底孰优孰劣往往只能各花入各眼。有时候大家相信公论，多数人都说好的一定是好的。但高明的作品往往不会流俗，只能被少数人欣赏。
那么，少数权威的意见就一定可以作准吗？也不尽然，时代风尚和个人偏好都会影响他们的判断。你可以相信自己的判断吗？人总是会进步的，你在今天下的判断不一定还能得到明天的认可。
这样看来，要想选一首可以代表唐诗最高成就的诗，必然是一件不可能完成的任务。但我真的可以选出一首，那就是杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登高》是杜甫晚年的作品，当时他流落在夔州，就是今天的重庆奉节，肺病严重，生活困顿。大约在重阳节的那天，他孤身一人登高远眺，长江沿岸的萧瑟秋景让他触目伤怀。
诗的意思不难理解，先写登高所见的景象：秋风凛冽，江边的树林里传来猿猴的哀鸣，江心的沙洲上冷清清的，鸟儿正在还巢。无边的落叶萧萧飘坠，江水滚滚奔流。
在这样的萧瑟气氛里，诗人检讨自己的一生，一年年颠沛流离、辗转万里，徒然羡慕还巢的鸟儿。忽然间人就老了，时间像无尽的江水一样无情地流逝，自己也已经迎来了人生的秋天，拖着病体独自登高。一生的艰辛染白了鬓发，只有酒可以浇愁，但病太重、人太潦倒，连酒也喝不得了。
全诗可以分成两段，前四句是意象，后四句是感怀。在意象的四句当中，前两句是小视野，后两句是大视野。好像有一架摄影机架在直升机上，扫过眼前的江心沙洲，追随沙洲上的飞鸟忽然腾上高空，用上帝视角俯瞰人间。这是今天的电影导演们常用的镜头语言，原来古代的诗人们早就用过。
这种镜头语言会让近景里的事物一下子变得渺小，让刚刚吸引你注意的东西一下子变得微不足道，让那些或沉重、或鲜活的喜怒哀乐一下子被苍茫感冲淡。
落叶纷纷无边无际，充塞了整个空间。江水奔流无穷无尽，亘古以来就是这样，到千万年之后也还会是这样，充塞了全部的时间。
当你仔细体会“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这一组著名的对仗，你会发现前一句给你无尽的空间，后一句给你无尽的时间。这样一来，前两句近景里的猿啼和鸟飞给你带来的感受就会悄悄发生改变。
“流水”是对时间的隐喻，这个梗还是孔子埋下来的。孔子和杜甫同样站在水边，孔子看到的是水的不可挽回地“流去”，杜甫看到的却是水的无法抵挡的“奔来”。
也就是说，杜甫虽然用到了孔子的梗，但感觉发生了微妙的变化。当你看到的是“流去”，你的心里是怅惘和无奈；当你看到的是“奔来”，你的心里是恐惧和悲哀。
从高处眺望长江，看着波涛翻滚，你既可以看成“流去”，也可以看成“奔来”。去和来其实在客观上都是一回事，但在主观上到底会形成怎样的视角，这就取决于你当时的心境了。境由心生，你看到的一切事物、一切风景都不可能是客观的，而只能是被你的心境渲染出来的。
杜甫看到的是“不尽长江滚滚来”，“奔来”的视角产生巨大的压迫感，足以使人屏住呼吸。仿佛渺小的自己赤身裸体、无依无靠，眼睁睁看着排空巨浪扑面而来，自己无处可逃。
2. 独自登高的愁苦凄凉
说完杜甫对时间的感慨，我们再看无边的落叶，那是自然界的秋景。暮年的诗人对这样的景象格外敏感，他看到的是岁月的无情。无尽空间里的萧萧落叶和无尽时间里的滚滚波涛，压迫着诗人那颗脆弱的心，让它生发出日常环境里不容易生发出来的感触，这才有了“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的反思。
“万里”两句完全不合古汉语的语法，但诗歌的语言就是要有各种倒装和省略，必须要和常规的语法不同，才能把人带到现实生活以外，在陌生感当中产生审美的心态。
“万里”对应的不是“悲秋”，而是“常作客”。杜甫一生辗转漂泊、居无定所，这时候到了夔州仍然是“作客”而已，看到水鸟还巢、人不如鸟，更加深了“作客”的忧伤。不作客的人尚且悲秋，更何况万里漂泊的客中人呢？更何况客中人不仅漂泊，而且年迈多病。
“百年”当然只是约数，同时也是客旅中对时间的错觉。正因为万里漂泊，尝遍各种艰辛，几十年才如同百年。
而重阳佳节，本该是和家人团聚，和亲朋一起登高喝菊花酒的日子，自己却只有“独登台”，孤苦无依，一个人感受宇宙之无穷、盈虚之有数。
重阳节是家人团聚的日子，大家一起登高赏菊，饮菊花酒。在传统的数理哲学里，九是最大的阳数，所以九月九日称为“重阳”。
当时孤身度过的重阳节，就像今天不能回家的春节。王维在诗里写过：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”（《九月九日忆山东兄弟》）只有想到重阳的背景，才能理解杜甫“独登台”的凄凉。
杜甫对凄凉似乎已经习惯了，年轻时代有过的“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，现在看来还没有实现半分，但人已经年老多病，再也没机会向着理想多走一步了。他只能“苦恨”，深深地遗憾，本该在节日里和亲友们传杯递盏喝下的酒，一个人竟然喝不下去。
3. 唐诗对称美的极致
诗当然写得很好，最有杜甫招牌式的沉郁顿挫的风格，但你当然可以找出成百上千首唐诗来挑战它。是的，凭什么说它比“花间一壶酒，独酌无相亲”更好呢？凭什么说它比“明月出天山，苍茫云海间”更好呢？貌似说不出理由。如果真的说不出理由，它又凭什么可以代表唐诗的最高成就呢？
理由还真说得出，这还要从诗歌的体例说起。
这首诗在体裁上叫作七言律诗，简称七律。“七言”是指每句诗固定七个字，“律”的意思是“格律”，也就是格式、法律。
律诗的“律”体现在两个方面，一是每句诗的结构安排是固定的，二是每个字的声调安排是固定的。如果有任何一个细节违反了这些硬性规定，就叫“出律”，也就是在诗歌世界里违法乱纪了。
你可以把律诗当成诗歌里的八股文，其实律诗不但比八股文出现得早，还比八股文对形式的要求更严格。人们常说八股文束缚思想，但唐诗的独创性恰恰就表现在八股文一样的律诗里边。
律诗是唐朝的新兴文体，因为是新兴的，所以称为近体诗或今体诗。相应地，把传统的、比较自由的诗歌写法称为古体诗。
古体诗既不讲究章法，也不大在乎音调，只要大体上每一句的字数相同，每两句都押韵，就可以了。所以自由散漫的诗人爱写古体诗，比如李白；精雕细琢的诗人爱写近体诗，比如杜甫。
人们常说李白和杜甫是唐诗世界里并肩矗立的两座高峰，这话从艺术高度来说当然没错。但如果从唐诗的独创性来说，是杜甫而不是李白把近体诗的艺术潜力拓展到了极限，所以杜甫才最能代表唐诗的成就。
近体诗和古体诗最大的不同就是追求对称美，简单讲，就是把诗当成对联来写。
唐诗在诗歌史上的最大贡献就是把对称美探索到了极限，而在这一种探索的道路上，用力最勤、成就最高的诗人就是杜甫。
在杜甫的所有诗篇里，这首《登高》不但句句形成对仗，比如“无边落木萧萧下”和“不尽长江滚滚来”；甚至每一句之内，不同的词语和意象也会形成对仗，比如“风急天高猿啸哀”这一句里，“风急”对“天高”，和这一句相对的“渚清沙白鸟飞回”里，“渚清”和“沙白”对仗，一组小对仗组成的单元和另一组小对仗的单元形成更大的一组对仗。
这是只有古汉语才能达到的形式美，其他任何一种语言都望尘莫及。所以说，让这首《登高》来代表唐诗的最高成就，它是当之无愧的。
杜甫的《登高》不但是登高主题里的千古绝唱，也因为把对称美发挥到了极致，所以成为最有资格代表唐诗最高成就的诗篇。
近体诗是唐朝的新兴诗体，特别讲究对称美和音色美。
杜甫是近体诗领域里用力最勤、成就最高的诗人。
这首《登高》也代表着最典型的登高情调，那是悲从中来不可断绝、百感茫茫不知从何说起的感受。
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