上世纪八十年代，随着香港电影工业的蓬勃发展，观众的观影需求日益提升。
为了能拍摄出更多优质的作品，众多电影公司如雨后春笋般涌现。
而其中不得不提的就是徐克的“电影工作室”，以及专门为工作室服务的“新视觉特技工作室”。
这一文一武两个团队，支撑起了徐克辉煌的电影人生。
原本徐克最初只创办了“电影工作室”，而在出品了《上海之夜》、《英雄本色》和《刀马旦》后，徐克按捺不住对更宽广题材创作的欲望，又创办了“新视觉特技工作室”为自己的片子助力。
而两大团队合作的第一部电影，就是成为华语灵幻爱情片巅峰的《倩女幽魂》。
在那个特效技术尚不发达的年代，为了满足徐克天马行空的创意，团队也想出了很多如今看似滑稽简陋的解决之道。
这就如同当年国内拍摄《西游记》和《阿凡提》时遇到的情况相似，没有条件就自己创造条件，一切以完成拍摄为主旨。
例如影片中第一个特效镜头，兰若寺中干尸复活的场景，明显就是使用定格动画的手法，把模样一帧一帧摆弄拍摄完成。
剑客被姥姥吸干精元的镜头，慢放下也完全看不出剪辑的痕迹，所以应该是在一个镜头下完成。
那么团队除了要完成角色的可动模型，这里皮肤变色的效果，则可能是由材质收缩和打光双管齐下来完成。
后面燕赤霞大战姥姥的时候，模型 特摄的套路大发神威。
用特殊的拍摄视角，避开会出现穿帮画面的工作人员，只拍摄需要的道具部分，加上优秀的角色演出，一场大战妖物的精彩戏份就此完成，甚至都不需要任何电脑特效的辅助。
就连最后三人从黑山界逃出后的这场戏，现在倒是可以在电脑编辑软件上用遮罩进行后期处理。
放在当年其实单纯靠手工拼接胶片，也同样能够实现。
而到了1990年拍摄《人间道》的时候，随着整体科技的进步。
“新视觉特技工作室”也鸟枪换炮，开始尝试借助电脑完成特效。
燕赤霞作为最后的底牌出现时，使出的全新招式“万剑归宗”，就完全依靠特效完成。
这在当时而言，绝对是无比前卫的特效呈现。
与之相对的，工作室对于传统道具的应用也更加得心应手。
知秋一叶作为新登场的正方战斗力，道法的展示则多数靠道具完成。
他搬山填海的昆仑派道术，都是借助道具师的协助完成。
这似乎也暗示了传统特效与电脑特效的世代交替，道法高深的用电脑特效，入门级别的则是特效道具。
而普渡慈航变身而成的大蜈蚣和家佛祖，则特效加道具的双重结合。
在真实的感官效果基础上，再加上特效的新鲜感，如今看来依旧别具风味。
这两部电影的特效呈现，也告诉了我们一个较为清晰的特效创作思路。
电脑特效作为一种手段，本身也只是为影片服务。
有些可以用真实物品实现的效果，实际上保留道具本身无疑会更加真实。
比如左千户这个收刀入鞘的动作，放在现在绝对会优先考虑用特效完成。
然而就观影体验而言，使用人工特技来完成，还是最好的选择。
这也是如今很多滥用特效的电影人，始终想不明白的点。
紧跟着第二年，《倩女幽魂 道道道》的拍摄单纯就特效来说，并没有多少技术进步。
然而“新视觉特技工作室”还是通过对分镜的考究，以及创意的升级，实现了一次视觉效果上的突破。
比如白云禅师这一手星罗满布，前面看似乎就是普通的暗器功夫。
可演员收回念珠的姿势，帅出了高度。
女鬼小卓勾引十方的自燃套路，则展示了如今电影中少有的场景布置能力。
演员转动华服的风韵，道具服装上真实燃起的火焰，搭配特效的出现，以及布景中空中燃起的火种，和整个场景中红色调的打光。
如此整体且和谐的画面呈现，如今则被大量虚假的特效背景所替代。
后来白云禅师和姥姥的打斗，则又是真实道具和特效的二合一呈现。
作法时的雷电是特效做的雷电，但是水，就真的是水了……
这样的画面，如今看来可能司空见惯，可对于当年的水平来说，这已经是最高水准的特效了。
而如果水准触及了天花板，想要再次突破就只能靠创意来实现了。
众所周知，《道道道》 最后黑山老妖的登场算是道具特效的巅峰水准。
化身房屋形状的老妖，至今也鲜有能将之超越的妖物形象。
为了打败这样超强的妖王，影片后续的设计也堪称绝妙。
特效部分只给十方加了一个身体发光的特效，恢弘的气势则靠日出的航拍完成剪辑。
借助大自然的瑰丽，这种震撼的感觉，是任何特效也无法媲美的效果。
这样的成功，靠的就纯粹是经验和灵感的底蕴，真的是想抄都难。
所以后来“新视觉特技工作室”陆续推出的《妖兽都市》、《青蛇》、《蜀山传》等影片，迄今为止依旧是华语影史的丰碑之作。
对于电影而言，借助特效和依赖特效，根本是两种完全不同的意思。
《道道道》上映20年后的2011年，叶伟信版本的《倩女幽魂》上映。
可是满心期待的观众，却丝毫没有在影片中感觉到一丝应有的感动。
即使片中汇聚了惠英红和樊少皇这样的动作片好手，却依旧被套路化的特效所拖累。
姥姥这一手“三分归元气”的功夫，充其量也就是98年《风云》的强化版。
难得一个好看一些的合体法术，说难听点，还是《火影忍者》大火球之术的COS版本。
甚至连我最喜欢的男演员之一，古天乐在片中的表现也差强人意，施法是的动作显得极为业余。
而如果我们对比二十年前，张学友第一次出演知秋一叶的表现，明显都要高出不止一个档次。
这样的差距，诚然和武指团队的水准密不可分。
可也因为特效的过量使用，使得演员几乎纯粹靠无实物演出来支撑。
但是相对的，我国的特效水准又没有发展到国际最高的级别。
而即使是漫威电影这样的特效高度，也都会结合实物去进行特效合成。
这样的技巧，说起来倒还是当年从香港传过去的经验。
反倒是咱们自己的电影，近年来因为忽视底子，导致大量特效的滥用，使得影片的特效呈现显得不够出彩。
至于最近推出的《倩女幽魂 人间情》，尽管个人觉得还是有不少值得提升的地方。
但影片至少在特效方面，算是做好了上面说到的一些基础。
比如驱鬼除妖的燕赤霞，找来了老牌动作演员元华，这可是当年香港最会摆POSE的几位老戏骨之一。
加之原本就有饰演燕赤霞的经验，至少从动作戏角度讲，不比午马逊色。
道具化妆这方面也颇有心意，这黑山老妖的迎亲使节，可也是下了本钱了。
包括最后影片来到黑山界时，红色的布景氛围，加上一排排的幽灵新娘，也体现了不错的美术功底。
据说影片的特效花了4000万元，但个人觉得实际上，最烧钱的部分实际上可以用别的方式来实现。
毕竟巨大石头人，在这两年的神怪电影里，真的太多了。
作为被电脑特效狂轰乱炸的一代，新生代电影人，如何寻找这份拍摄时的平衡。
让虚幻的特效可以真正与现实的画面共存，懂得灵活运用，去提升电影的观感，而不是用来偷懒。
我们能够向“新视觉特效工作室”学习的地方还有很多，经典电影值得借鉴的技法，也同样很多。
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