曾几何时，国产古装剧里还是一派阳刚之气。
一群俊男靓女在剧中行侠仗义，快意恩仇，即使故事差点意思，至少在美感上叫人赏心悦目。
就算也有任贤齐版《神雕侠侣》的存在，可《任逍遥》和《伤心太平洋》这两首歌弥补了剧集本身的不足。
这种选角不当的操作属于少数。
大多还是像《武林外史》中的沈浪、《小李飞刀》中的李寻欢、《圆月弯刀》中的丁鹏这样“平平无奇”。
可是这种正常的美学并没有持续多久，随着韩流的侵入，流量时代的到来，“平平无奇”成了真的平平无奇。
以前的古装美男，是客观意义的美，是大家公认的美。
如天涯四美，指不同风格的四个经典古风形象的古装美男角色。
他们分别是钟汉良饰演的顾惜朝、乔振宇饰演的欧阳明日、严屹宽饰演的李建成、霍建华饰演的徐长卿。
但私以为天涯四美应该扩充为五美。
因为焦恩俊的古装角色，如李寻欢、二郎神、展昭，在颜值上都可以与四美的角色相媲美，甚至能够坐二望一。
焦恩俊饰演的李寻欢是浪子游侠，脸好看、人难得、剑无伦，看完让人荡气回肠。
懒散而潇洒，萧疏却沉着，充满了诗人气质的落拓客，有着苍白而带着病态的嫣红脸，却不失写意而浪漫的侠客情怀。
看起来像个很落魄、很潦倒的中年人，但他的神采看来却仍然是那么潇洒，目光也亮得像是秋夜的寒星。
这就是李寻欢，在焦恩俊的演绎下，古龙笔下寥寥数笔的勾勒成了焦恩俊身上具象的体现，此后所有的游吟大侠都成了焦恩俊的样子。
很可惜，曾经红极一时的焦恩俊现在几乎无戏可拍，上一部电视剧还是2018年的《皇甫神医》。
更令人难过的是，焦恩俊之后，国产古装剧倒行逆施，再也没有出现像他这样的阳刚型古装美男了。
现在的古装剧中充满了美成绝绝子的阴柔风和清一色的美白嫩肤脸，脸白的如同贫血一样，一旦缺少了滤镜，那颜值便是此言差矣了。
为什么焦恩俊式古装美男绝迹了？
与四点有关，一是大侠气质不见了，二是演技跟不上了，三是勤劳的精神没了，四是审美改变了。
大侠气质不见了。
大侠气质是什么？是大侠身上的侠气。
《小李飞刀》中焦恩俊饰演的李寻欢，眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸。
可他身上散发着喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的拨乱反正，挣脱束缚的血肉之躯以及沧海一笑的极致浪漫。
这种听起来很抽象，看起来却具体的东西就叫做侠气，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、赏心悦目。
是大侠貌若潘安、冠如宋玉。
焦恩俊剑眉星目、气宇不凡，饰演的李寻欢玉树临风、风流倜傥。
尽管剧中的他顶着泡面头，但依然盖不住焦恩俊那张俊美的脸，可谓是公子如玉世无双，人间难得几回闻。
是大侠多风流。
也许没有一个影视角色像焦恩俊饰演的李寻欢那样自如。
明目张胆的左拥右抱，脚踏两只船，渣的义正言辞却没有观众觉得违和，也没有追着骂，反而会觉得大侠就该这样。
自古才子配佳人，李寻欢是大侠也是探花，大侠皆风流，文人多情愫，这是本色，美酒与美人可以兼得，且得的没有道德伦理的约束。
是大侠会武功。
《李小飞刀》中焦恩俊的动作行云流水，基本都是实景拍摄。
剧中焦恩俊的武打设计兼具飘逸和凌厉，当他使出小李飞刀时，那种力量、速度、柔韧的有机结合，怎一个美字了得。
就算有人能做他的动作，也无法还原他的浪漫，就算能还原他的浪漫，也没有他的意境，就算有他的意境，也难以拥有他的帅气。
其中最具诗意的一场戏是李寻欢与阿飞的结识。
两人梅林结义，对饮舞剑，好不快意恩仇，将武术变成了舞蹈，在展示功夫招式的同时也让功夫变得优美。
可现在的武侠剧中的大侠气质呢？
多是擦脂抹粉、多是油腻尴尬、多是整形美颜，尽是庸脂俗粉、东施效颦、邯郸学步之流。
就连华语功夫片引以为傲的动作也成了特效满天飞。
一个武打动作能用多个后期剪辑和特效，以及数个不敢怼脸拍的替身。
可就连这，很多人还觉得国产武侠剧东山再起了，一个个变着法儿的夸，热搜轮番轰炸。
然而但凡是个正常人都能看得出来，堆砌特效与真功夫完全是两种天差地别的观感，而后者往往能成为无法超越的经典。
在这样的环境下，又怎么能指望焦恩俊式美男再现呢？
哪怕有了下一个焦恩俊，其他条件都具备了，可唯独身手这一块没有真本事，舞个剑花都靠特效，大侠气质又从何处来。
演技跟不上了。
焦恩俊难能可贵的是，一个演员已经长得帅到惨绝人寰了，但他却还有精湛的演技，真正的文武双全。
在《西门无恨》中焦恩俊饰演的宫毅，面对年老色衰的西门大妈，向所有人展示了什么叫做演技二字。
一个绝世美男能对着五六十岁的大妈打情骂俏、含情脉脉、深情款款，这般高超的演技可不是现在的流量偶像们所能比拟的。
现在的流量偶像们别说对着西门大妈了，就算面对迪丽热巴、古力娜扎等美人都是一幅面瘫的样子。
当演员的演技无法带观众进入情景，又怎么能让人忽略其他方面的不足呢，只能靠盘外招来吸引受众，路便越走越歪了。
勤劳的精神没了。
焦恩俊的演艺之路并不顺畅，属于经历了一番彻骨寒，才有梅花扑鼻香。
由于喜欢李小龙，焦恩俊从小便立志当一名演员，成年之后，一个独自前往台北报名演员训练班，但学了表演不代表有戏演。
这时的焦恩俊不停地在各大片场间穿梭，演着一个又一个没有台词，连脸都露不出来的龙套。
在此期间，焦恩俊还勤工俭学。
他认为自己进入了社会就不该拿家里的钱，所以在不耽误学业的情况下，打着各种零工。
训练班毕业后，焦恩俊依然到各大电影公司试镜，但结果都一致，四处碰壁，石沉大海。
几年后，焦恩俊总算有了演出机会，在《莫道无情》里拿下一个男三号的角色。
此时的焦恩俊表演还略显稚嫩，经过了几部电视剧的打磨，演技逐渐成熟，也等来了让他成名的《七侠五义》。
后来的故事，大家都知道了，一部《李小飞刀》，李寻欢用飞刀刺入了每一位观众的心，也让大家记住了焦恩俊这么一名演员。
焦恩俊之所以每部戏都在进步，是因为得到现有的一切很难，所以焦恩俊倍感珍惜。
而那些流量偶像们红的太容易，便不会有对表演的敬畏心，他们只是把影视剧当做变现，赚快钱的跳板，没人会去真的努力。
他们的走红有着成熟且有效的产业链。
参加选秀、做数据、搞饭圈、拍基腐、尽快变现，有时顺序会调整，但红很快，几个月便能造就一个偶像。
这样的虚假泡沫是流星，看似很闪耀，但也仅是昙花一现，而焦恩俊则是恒星，一直在发着光，却很难触摸得到。
审美改变了。
八九十年代到千禧年上下这段时间，刘德华、张国荣、周润发、成龙等人都是韩国人最喜欢的演员。
他们主演的电影，《醉拳》、《天若有情》、《英雄本色》等片，至今都是韩国影史的华语电影票房纪录的保持者。
那时候国内的审美还没有被韩流影响，喜欢的四大天王，双周一成一李都是阳刚之气的演员，而且各自都有真本事。
在电视剧方面，位居收视率前列的也是焦恩俊的《宝莲灯》、《绝色双娇》等剧。
可是随着时间的推移，尤其是2014年国内开启初代流量之后，观众的审美一下子变了，从韩国流传过来的阴柔风成了主流。
在镁光灯下和荧幕上的演员都成了说话嗲嗲的，举止弱弱的所谓美男子，失去了又高又硬的的气质。
这样略带畸形的审美，即使焦恩俊年轻三十岁，在现在的娱乐圈出道也有可能火不起来，因为他的长相不符合当下的流行。
国产古装剧的这种阵痛还会持续很久。
因为流量依旧大行其道，粉丝经济经久不衰，可以轻松赚钱就有人趋之若鹜，直至某种事物被压榨干净或被推翻才可能终止。
但值得庆幸的是，我们已经见过了太多的乌烟瘴气，还会怕虱子再多嘛，也许这也是对国产古装剧没有焦恩俊式阳刚美男的一种慰藉了。
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