手突然改台词和抛梗等突发状况灵活应对，毫无bug的表演让观众不由自主沉浸其中。当父亲说出：“你出国帮我买点大巧克力时”，马嘉祺迅速感悟到这句话的内涵，一句“你真想让我去啊”的反问，道出了父子间默契的感情。
“你是一个非常有前途的演员”，特约制片人观察官张纪中对马嘉祺给予了很高的评价。的确，相比设置精准的剧本、台词，这种无剧本的本真表演反而更具感染力。
马嘉祺的真实同样感染了很多观众，有网友认为：“一直在看我就是演员，之前这个弟弟被夸就觉得很牛了，虽然不至于好的可怕，但演的很真实能引起共情，看哭了。”
除了马嘉祺之外，节目中更有不少年轻演员在舞台上磨练演技，激发出了无限的潜能。比如：张艺凡从《七月与安生》呈现青春纠葛，到《小欢喜》演绎成长之伤，在挑战不同角色的同时演技也在不断提升，“我就是英子”的心理暗示，让张艺凡找到了真实表演的感觉。
还有最初不被导师看好的流量演员李汶翰，在《想见你》中饰演李子维，演技也被肯定“有进步”。
但导师章子怡细抠台词“如果你能回去，我就相信你”和“如果你能回到过去，我就相信你”的区别，同样让新人演员们体会到了表演应该严谨，即使一两字之差，逻辑就会天差地别，影响剧情推进。
同样，对于角色的处理，陆川也对新人演员提出了更深层次的关于“逻辑和动机”的要求。这些专业、一针见血的建议，对新人来讲无疑是十分珍贵的。
对演员新人来讲，老师的指引至关重要。优秀的表演老师能够将演员带出误区，步入表演的最佳状态。恋爱小白金子涵初次挑战情感戏困难重重，在排练过程中，她难以进入角色。
为此表演指导老师刘天池发出了“大招”，她让金子涵边做蹲起边说台词，为的是训练她控制呼吸，来表达觉得的情绪起伏。
不仅如此，刘天池更通过肢体上拉扯角力的方式巧妙刺激金子涵内心的情绪，让本不善于表达情绪的她迅速进入了表演状态。这种源于真实肢体接触的教学方法，恰到好处地激发出了新人演员的真实生理反馈。
作为资深表演老师，刘天池更注重发掘新人们的真实想法、真实表达：“在表演的这条路上，我可以感受到你们的迷茫，你们的敬畏，你们的不安，对你们来说，是一次跨界！你们的真实想法，是最为宝贵的体验！”
如何成为一位流量和演技兼具的演员，是新人演员在《我就是演员3》舞台上的必修课程。“流量”或许会在某天失灵，但演技永远有效。
正如表演指导张颂文对“流量”演员的激励：“流量应该成为榜样，榜样会成为更多人的力量。”如果不是《我就是演员3》这样的开放性舞台，新人演员很难在短时间内实现自我突破。
挖掘表演竞技节目的真实表达
用真诚打造演技的试炼场
一口气追过三季后，我们不难发现，《我就是演员》始终在坚持和保护节目的“真实”。
首先在节目赛制上就考虑到了比赛的竞技公平性与真实性。在第一轮影视化考核正式完结后，三十三位演员进入了第二赛段的“分战队淘汰赛”。
按照此前的表现重新划分，分为满星演员七位，一、二星演员七位，零星演员十九位。在影视化考核结束后，有星的演员将有机会加入三位考核官的战队，零星将暂时离开舞台。《我就是演员3》的舞台竞技无疑是残酷的，但这也是竞技表演的真实性体现。
在第二轮赛制中，节目给予了优秀演员更多的选择权。比如：三星演员有优先选择剧本的权利，有星演员可主动争取自己想演的角色，但能否成功进入心怡的剧组，还是要由优先选择剧本的三星演员决定。
因此除了演员在竞技场上的电光火石外，抢剧本和抢演员环节也异常激烈，让屏幕外的观众闻到了一丝火药味儿。
最新一期节目，王自健、包贝尔、潘斌龙，三位三星演员共同瞄准了《温暖二重奏》中陈桂林一角，但按照节目赛制，同星演员的选角顺序由上一轮观众投票排名决定，得票最高的包贝尔获得了这一角色。
而王自健在为剧本《海边的曼彻斯特》选角时，原本瞄准了刘孜，但结果对方却选择了《风声》剧组，王自健错失心仪演员。但陈德容主动请缨加入《海边的曼彻斯特》时，王自健却直言：“真的不合适”。
在表演这件事情上，《我就是演员3》中的每位演员都有着自己的想法，为了表演呈现最佳效果，他们努力争取着更匹配的资源。我们由此看到了演员的“较真”，而这正是一档演技竞技节目应有的样貌。
节目的真实性同样带动了演员最真实的状态，于是我们会看到平日里不善于表达的演员有了真情流露。
不善言辞的宋宁峰为了争取《海边的曼彻斯特》，含泪表达了自己真实的想法——他心中有团火，想通过二次历练让观众看到他心中的火焰。最终宋宁峰以真诚打动了众人，得到了心仪的选角，成功进组。
有网友感同身受：“宋宁峰真的很真实，他对于角色渴望像极了在追求梦想的我们，不会表达但是很热爱这个职业。”
我们深刻地体会到了《我就是演员3》不仅是一个磨练演技的舞台，更是一个处处藏有惊喜和感动的表演试炼场。在变化纷繁的演艺市场和不断提升的观众审美诉求下，唯有求真、求新才能在市场上经久不衰。而不断挖掘和激发着演员们最真实的一面《我就是演员3》恰恰展现了演员行业最真实的样貌。
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