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提到摇滚乐圣歌《通往天堂的阶梯》，大家并不陌生。坊间一直有传说，天梯的歌词实际上非常黑暗，涉及到了撒旦主义和毒品等问题，各种阴谋论50年间层出不穷。
但是主唱普兰特坚决否认这些指控，一直说这是一首希望之歌。
那么真相究竟是什么？
歌词由普兰特写于1970年，当时他只有22岁。普兰特多次表示，他是从苏格兰作家刘易斯·斯宾塞的作品中获得的灵感，尤其是《凯尔特不列颠的魔法艺术（Magic Arts in Celtic Britain）》一书给了他极大启发，这种凯尔特的深奥和灵性贯穿在歌词中。当然最重要的是，普兰特是听完资深神秘学爱好者佩奇的天才RIFF后灵光乍现写下的歌词。
这段标志性的RIFF也引发了摇滚史上最大的诉讼之一，Spirit乐队声称佩奇剽窃了他们1968年的器乐曲《金牛座（Taurus）》。所幸齐柏林飞艇在2020年10月赢得了这场旷日持久的官司。
不管怎样，天梯在摇滚和流行文化史上的地位是不可撼动的。但由于歌词过于模棱两可，佩奇和普兰特多年来也是含糊其辞。许多乐迷只好以自己的方式来诠释这首歌，增加了这首歌的魔力和神秘感。
小异也为此查阅了许多相关资料，细细研究了每一句歌词，整理出了一套当下盛行的说法。
为了更丰富详实的解读，此次的文章长度比以往要长一倍，请大家耐心阅读。
歌曲主题
主角是一位无名女士，她被描述为“贪婪”。然而，此人与任何现实生活中的人物都没有特别关系。她更多的是这个物质主义和消费主义世界的象征，本质上是乡村田园牧歌和消费主义幻想的冲突。无名女士虽然富有，但是生活毫无意义，无法买到通往天堂的阶梯。
这是普兰特唯一会真正解释的部分，说是“一个女人得到了她想要的一切，却没有给予任何回报”。
歌曲特点
全曲风格清新质朴。前半部分是简单的A小调吉他和弦，任何乐迷稍有基础便可弹奏，这也使其成了被各大乐器行试琴禁止演奏的曲目，常年排名乐器店员工厌恶曲目第一名。
比如1992年的电影《反斗智多星》，主角韦恩在一家吉他商店里，刚准备弹奏天梯，就被拦下，墙上牌子写着“不允许演奏天梯”。
这段吉他前奏经常被模仿，但它仍然十分经典的原因之一，是它提供了一个叫做反向行进的音乐概念的完美例子，用来描述两个声音向相反的方向运动。在前奏中，吉他上的最低音从A降到G#到G，而较高的音从A升到B再到C，然后模式被打破。
歌词含义
这句歌词影射了J. R. R .托尔金《指环王》中的一句诗:
“金子未必都发光，流浪的人未必都迷茫；老而弥坚者不会凋零，深根不会为霜所触及。灰烬中的火将被唤醒，阴影中的光将出现；破碎的刀刃将会重生，无冕者将再次称王。”
另外，1969年的歌曲《漫谈（Ramble On）》的灵感也来自托尔金的作品。
当然，通往天堂的阶梯是一种隐喻——一种我们从地球到达天堂的方式。在圣经训导中，“阶梯”可能是指雅各布的梯子(雅各布梦见天使爬上梯子，从而升入天堂)。
女人“购买”阶梯的歌词陈述了一种实用主义，以及你的救赎是可以用金钱购买的想法。天堂也可能是终极幸福的隐喻。“她”正在用购买的方式拥有一切。
但是，正如许多经典歌曲一样，歌词也可能只是一个非常宽泛的隐喻，给听众制造猜测(当然，你可以把它理解为任何你觉得合理的解释)。
这暧昧的“她”是谁？神秘主义理论认为这是一种新型异教的隐喻，一种模糊的、未知的信仰。但是，根据普兰特的说法，“她”是“一个得到她想要的一切而不给予任何回报的女人。”
也有其他人说“她”是圣母玛利亚。齐柏林飞艇似乎默认了这一点(他们在歌曲的后面提到了五月女王，传统上五月是献给玛丽的月份)。
为了避免卷入一场宗教辩论，我们可以只从字面意义上看待歌词：女人是一个贪婪、功利、傲慢的社会的象征，在这样一个社会里，所有一切——包括通往天堂的道路，都可以通过金钱获得。
有人说这句歌词是针对那些倾向于过度解读事物的女性的，但考虑到普兰特喜欢隐喻的个性，所以另一种潜在的解释可能与天主教会的谴责有关。
1517年，马丁·路德把他的九十五条论纲钉在城堡教堂的门上。这些论纲谴责天主教会出售赎罪券。随着时间的推移，对圣经解释的差异催生了新教改革。尽管如此，这位女士试图通过做好事“买她去天堂的路”，作为额外的“保护”来实现她的救赎(天堂)。
一些人认为这句歌词参考了一个神话，一个古老的关于鸟鸣的占卜预言。然而，这与“她”形成了鲜明的对比，她买了通往天堂的路，表面上相信教会的信仰(“墙上的标志”)，并试图通过给会众钱来确保她通往天堂的路(“但是她想确定”)。
“有时我们所有的想法都是疑虑”可能意味着她被误导了。话又说回来，也有可能这些词没有什么别有用心的意思——普兰特只是用听起来不错的词填充，结束了主歌。
因为副歌部分的歌词相当直白，可以给这首歌的录音提供一点背景故事。这首歌的录制始于1970年12月，地点是伦敦Island Records的新Basing Street工作室。直到1971年加入了普兰特的歌词，这首歌才得以完成。
然后佩奇回到录音室录制他的吉他独奏。这首歌起源于1970年，当时乐队结束了第五次美国巡回演唱会，佩奇和普兰特正在威尔士的一个偏僻的小屋里打发时光。佩奇一直随身带着一台盒式录音机，他给普兰特播放了大量音乐磁带，与他的RIFF一起，共同启发了普兰特的作词灵感。
一种解释是由于太阳在西方落下，这首歌的叙述者可能试图描述他想到死亡时的感受。他的灵魂向往着西方，渴望着，也许是冷酷地(他的“灵魂因为离开而哭泣”)。
鉴于齐柏林飞艇对《指环王》的喜爱，这也有可能是对托尔金神话中“西方”这个不朽之地的隐喻。精灵去那里在和平中度过永恒(天堂的概念)。其他人说“西部”是指狂野的西部，虽然那时已经不再狂野，但仍然是冒险、神秘和魅力的代表。从这个意义上说，这是一个人可以脱离物质主义社会的地方。
歌词“烟圈”是这首歌被指责在描述吸毒迷幻体验的一个证据。如果我们继续参考《魔戒》，它可能暗指巫师甘道夫的角色，经常被看到用他的烟斗吹烟圈。
许多人说，普兰特想引导我们踏上精神之旅，改善我们自己和周围人的关系。而那些犹豫不决的人(“站着的观望者”)是更保守的类型，他们不赞成这样的精神(也许是迷幻)之旅，因为他们被囚禁在物质主义社会中。
关于歌词“穿过树林的烟圈”的真正含义，人们提出了许多想法。这个意象有可能是从鲍勃·迪伦的一首歌中借用的。在《手鼓先生（ Mr. Tambourine Man）》的主歌最后一节，他唱道“消失在他脑海中的烟圈里…远远地越过了…闹鬼的、受惊吓的树。”从这个意义上说，歌词可能是在描述一种迷幻体验。
在华兹华斯（Wordsworth）的诗《丁登修道院（Tintern Abbey）》中也有类似的诗句:“袅袅青烟，无声地从树丛中升起。”在古代，这对一个王国来说是一个可怕的征兆，因为它代表着一支庞大的军队即将入侵。
据报道，普兰特第一次尝试填词是在黑德利农庄夜晚的一个篝火旁。显然，这些词至少有一部分是即兴创作的。佩奇声称“很大一部分歌词是在当时就写好的。”佩奇在弹奏吉他的和弦，而普兰特在用铅笔和纸乱涂乱画。
1971年11月，这首歌的完整的录音室版本在《 Led Zeppelin IV 》上发行。他们的唱片公司大西洋唱片公司最初想发行单曲，但遭到了经理彼得·格兰特的拒绝。因为他担忧人们把第四张专辑当成单曲来买。
“吹笛者”通常被认为是上帝的写照。就像古老寓言哈梅林的花衣魔笛手一样，上帝将带领他的孩子得救，但只有当他们“跟着他的调子”或跟随他的道路。
这是魔笛手谚语和哈梅林魔笛手传说的巧妙融合:
谚语:“如果你付钱给吹笛者，你就能定下基调。”
传说:“如果我们不付钱给吹笛者，他会像老鼠一样带走我们的孩子。”
齐柏林飞艇:“如果我们定下基调，吹笛者会带领我们找到真理。”
吹笛者歌词的意思可能是，金钱并不重要。如果我们都有一致的愿景(“曲调”)，我们将被引向美好的事物。也可能有宗教内涵。
启示录7:10说，当世界上的“群众”歌唱:“救恩归与坐在宝座上我们的神,也归与羔羊。”，世界末日就要来到了。
在孩子们唱出他们的“曲调”后，上帝(就像哈梅林的吹笛者一样)将召集他们跟随他走向死亡，这将最终带领他们走向天国。
在下一句歌词中，普兰特谈到了那些“站得太久”的人…
对于那些站在(上帝)一边的人来说，明天会迎来更好的一天(天堂)。现在，歌词不再是树木带着“烟圈”燃烧着，而是森林“回荡着笑声”。
歌词“新的一天将会到来”很容易看出来自圣经。路加福音1:78：“新的一天将从天而降，因为我们的上帝是慈爱和怜悯的。”
这是一个正义的人将如何见到天国的陈述。
再看看创作背景。
当时，整个“新时代运动”蓬勃向上，嬉皮士文化和另类宗教从这片沃土上冉冉升起。
这首歌的风格被定义为前卫摇滚、民谣摇滚以及硬摇滚，常被评为有史以来最伟大的摇滚歌曲之一。据音乐记者斯蒂芬·戴维斯说，尽管这首歌是在1971年发行的，但直到1973年这首歌才真正成为“圣歌”。
佩奇后来回忆说，“我知道这很好，但我不知道这几乎就像一首赞美诗。但我知道这是专辑中的瑰宝。”
这是第四段主歌，众所周知如果倒放的话，它会被贴上撒旦召唤的标签。但普兰特对此并不认同:“对我来说，这很悲伤，因为《通往天堂的阶梯》是出于善意而写的，至于倒放磁带并在结尾留下信息，那不是我创作音乐的想法。”
从地理上来说，在英格兰，树篱也就是一排灌木，通常会把两处房屋分开。这句谚语的意思是，如果有什么东西在你的边界(物理上或隐喻上)让你感到惊讶，不要让它吓到你。
如果灌木丛在沙沙作响，你不需要“现在就惊慌”，因为这是春天的新风。有些人说“灌木树篱中的喧闹”代表了我们的精神状态，我们会对这种可能的精神状态感到混淆或者毫无准备。
“五月女王”被认为是圣母玛利亚，五月是献给她的。五月女王也被认为是生育的象征。
就拿普兰特自己来说，他说:“这是什么，这是春天的开始，这是鸟儿筑巢的时候，这是希望和新的一年开始的时候。这和你在美国读到的那些奇怪的东西没有任何关系！”
天堂的概念再次被提出，尽管是含蓄的。人们可以在“两条路”中做出选择。这表明，可能有另一条通往上帝或救赎的道路，而这首歌中含糊其词的“她”甚至没有考虑过。
这条很普通的信息是要保持开放心态，也带来了希望。无论你在生活中处于什么位置，我们总能回到正义——回到正道上。本质上，这永远不会太晚。
继续吉米·佩吉独奏前的第五段主歌也是最后一段。另一段副歌…
2004年,《滚石》杂志将这首歌列在“有史以来500首最伟大歌曲”的第31位。普兰特曾向俄勒冈州波特兰市一家名为KBOO的广播电台捐赠了1万美元。这是一次募捐活动，DJ通过承诺他们永远不会播放《通往天堂的阶梯》来募集捐款。当普兰特后来被问及为什么这样做时，他回答说，并不是因为DJ不喜欢这首歌；只是他以前听过。(哈哈)
歌词“头嗡嗡作响，连绵不绝，”是大多数人体验过的，隐喻一首歌卡在一个人的脑袋里：像一只耳虫。
“吹笛者”再次出现，这一次是关于他的基调，以及它是如何实施魔法，它像寄生虫一样缠着你。也有些人解释为耳鸣。
这个故事中的吹笛者也可以被看作是伊甸园中神秘的蛇，它迫使夏娃吃了禁果。在这种情况下，吹笛者可能是一种外部压力的化身，这种压力迫使你去做一些不道德的事情。
齐柏林飞艇现在直接和这位女士对话，她毕竟是故事的主角。但她也代表了我们所有人。叙述者在告诉她，通往天堂的门票(“阶梯”)不是你买的东西；它是你通过放弃你所拥有的一切而获得的东西。她的天堂之路静置在“风的低语”中，这可能只是引用流行用语。
风的低语可以很容易地与流行的观点进行类比——这是当时歌词中经常使用的意象。风的低语是每个人都可以感受和体验到的，但它也可以暗指祈祷。
叙述者实际上是在问这位女士，她是否能听到她周围的风的智慧。毕竟，人们普遍认为钱(“她”拥有的东西)有价值。但叙述者正是通过这句歌词暗示了物质主义的一个缺陷。她对金钱的依赖导致她切断了与所有人的联系，以至于她可能再也听不到他们的声音了。
而如果“她”真的是我们，那么我们的意识依然混乱，充满困惑。但吹笛者甜美的曲调仍在我们脑海中回响，引领我们走向最终的目标：天堂。
这条路既是实在的(“阶梯”)，也是精神的(“风”)。
佩奇长达一分钟的吉他Solo是齐柏林飞艇最著名的吉他Solo之一，也被普遍认为是有史以来最好的吉他Solo之一。
音响工程师安迪·约翰斯在2007年说:“我记得佩奇在Solo时遇到了一点麻烦……他还没有完全把它整出来。现在你有时会花一整天做一件事。那时候，我们从来没有这样做过。我们从来没有花很长时间录制任何东西。我记得和吉米一起坐在控制室里，他站在我旁边，他弹了好几次，都没有能顺利通过……然后砰！接下来的一两次，他就把它捣鼓出来了。”
在这段桥段中，齐柏林飞艇总结了到此为止这首歌的构思。
在这首歌词中，普兰特在比较两种逝去的物质：影子和灵魂。卡尔·荣格（Carl Jung）定义的影子原型，代表了人格中根深蒂固的消极方面。
随着太阳的落山，我们的影子越来越长。夕阳是一天结束的隐喻，在这里，是生命的结束的隐喻。“阴影”也可能是愤世嫉俗和怀疑的象征，它遮蔽了我们灵魂中美好的部分。它指的是一种普遍的信念，即生活中的坏事压倒了好事。
现在来了一位被描述为天使的“女士”，这与歌曲的主题非常吻合，因为天使通常被视为来自天堂的女性。与这一切相契合的，是之前提到的五月女王，传统上穿着白色闪耀着“白光”，代表上帝的理念。
五月女王、天使、“我们都知道的女士”，也可以代表节日人格化，这表明圣经的神话不应该照字面理解，而应该去理解其中的隐喻。丁尼生（Tennyson）的《五月女王》写道:“他以为我是鬼，妈妈，因为我全身都是白色的。”
在桥段中，音乐的音调、节奏和风格也有很大的变化。
这段歌词可能是指希腊神话，国王迈达斯（King Midas）被赋予了一种魔力，能将他触摸到的任何东西变成金子。(他拥抱并因此无意中杀死了他的女儿，暴露了他的这个“礼物”实际上是一个诅咒)。
在歌曲的开头，普兰特介绍了一个乐观而贪婪的女人。他以负面的视角描绘她，但现在他切换到正面的视角描述这个女人，揭示她的希望和纯洁是天使的特质，这将让她有机会到达天堂，如果她“非常努力地听”。
这两句歌词表达了这首歌的精髓：我们都是一体的——我们需要互相帮助找到真相。这个想法是坚定不移(像一块“岩石”)和不动摇(如在“滚动”)。不言而喻，“石头不滚动”是对“摇滚”一词的戏谑。
然而，这不仅仅是一个双关语。这是一种乌托邦式的说法，类似于约翰·列侬的《想象（Imagine）》。“做岩石而不滚动”这句话与流行的谚语“滚石不生苔”形成了鲜明的对比。找到和谐的唯一方法就是团结一致，“不去滚动”。
由此看来，《通往天堂的阶梯》传达的是团结和平等的美好信息。我们在一起，真的可以改变世界。
那些阴谋论可以歇菜了。
“逆向混音（Backmasking）”是一种录音技术，其中声音或信息被反向录制到实际上只能正向播放的轨道上。披头士（The Beatles）乐队在他们1966年的专辑《左轮手枪（Revolver）》中使用了这种技术，从而使逆向混音变得流行起来。
从那以后，艺术家们在模拟和数字录音中使用了各种各样的逆向混音，以达到艺术和喜剧效果。在1982年1月由保罗·克劳奇主持的Trinity广播网的一个电视节目中，有人声称许多流行的摇滚歌曲通过逆向混音传递了隐藏的信息。节目中提到的一个例子正是这首《通往天堂的阶梯》。
这首歌中所谓的撒旦信息出现在歌词的中间部分，“如果你的树篱中有喧闹，现在不要惊慌。”当倒放时，据称它包含了撒旦的信息：“致我的甜蜜的撒旦/他的小路会让我悲伤，他的力量是撒旦/他会给，他会给你666 /在那个小工棚里，他让我们受苦，悲伤的撒旦。
（Here’s to my sweet Satan / The one whose little path would make me sad whose power is Satan / He’ll give, he’ll give you 666 / There was a little toolshed where he made us suffer, sad Satan.）”
在节目中提出这些主张后，加州议员菲尔·怀曼提出了一项新的州法律，要求在带有逆向混音的唱片上贴警告标签。1982年4月，加利福尼亚州的消费者保护和有害物质委员会就此话题举行了一次听证会，期间他们倒放了《通往天堂的阶梯》。
在听证会上，一位自称“神经科学研究者”的威廉·亚罗尔（William Yarroll）声称，反向信息实际上可以被人脑破译。除了上文提到普兰特的引述之外，齐柏林飞艇一直以来都无视这种说法。
作为对这些指控的回应，天鹅之歌唱片公司（Swan Song Records）发表了自己的声明：“我们的唱片只在一个方向播放：向前。”齐柏林飞艇的音频工程师Eddie Kramer称这些指控“完全荒谬。他们为什么要花这么多时间在工作室里做这么愚蠢的事情？”我们知道普兰特对此有什么看法，他认为“It was all very sad！”
结语
很有可能时年22岁的普兰特自己都搞不清歌词要表达的是什么，所以一任后人多方解读。
我们不妨将它视为一首纯粹的诗歌，所能找到的任何意义，任何惊奇的发现都是自己的体验。
所以，这也是一种特别的乐趣。
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