“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；
但是春天过去了，什么都没发生。”
《立春》是顾长卫导演的代表作品，也是他继《孔雀》之后，推出的第二部理想电影。
电影的女主人公王彩铃，是一个不得志的文艺“老”青年。在世俗而卑微的生活里，坚持着她“要唱到巴黎歌剧院”的梦想。看简介说她相貌丑陋，却因天生有一副唱歌剧的嗓喉，相当清高。
不得不说蒋雯丽确实“扮丑”成功，这也是电影的一个亮点。
《立春》：王彩玲王彩玲生活在北方的一个小县城中当音乐教师，尽管长的不好看，龅牙、凸嘴还是罗圈腿，俗话说上帝为你关了一扇门，就会为你打开一扇窗，王彩玲的嗓子是出奇的好，而且酷爱声乐艺术，她一心想到北京专业的团队担任独唱演员，对周围环境和人都不感兴趣。
一个大龄女青年，事业发展的并不是一帆风水，爱情也是如此，她先后和几个男人都发生过情感纠葛，但是爱她的人她不爱，她爱的人不爱她…就这样事业和爱情的双重打击让王彩玲的生活一团糟。后来她遇到了一个身患绝症的女孩，那个女孩找到王彩玲，告诉她自己临死前唯一的梦想就是去参加一次全国的声乐大赛，就这样王彩玲决定将自己的梦想放在这个女孩身上，并拿出了自己全部的继续，决定延续自己的梦想。
没想到，到头来这一切都只是一场骗局……
解读电影中的声乐作品
《暮春》：喜爱这首歌在电影中出现了两次，第一次作为“空镜音乐”，高音喇叭中播放了主人公王彩玲演唱的《暮春》；第二次是王彩玲在教室里给学生们做示范。两次都给观众留下了不一样的感受。
这首歌是奥地利作曲家舒伯特作曲，乌兰作词的艺术歌曲，歌颂春天来临万物复苏，人们沉醉在一片生机盎然、生机勃勃的景象中。其歌词大意是：“伴随着春风的吹来，春天仿佛离我们更近了，空气中弥漫着清新的味道，在春天的创造下，世界万物都在不断地变化着。我的心也告别了烦恼，就像那山谷中的野花一样，永远地开不尽。”
导演用这首歌交代了故事发生的背景与王彩玲的心境。
王彩玲期盼去北京中央歌剧院，甚至是巴黎歌剧院去演唱，然而此时此刻她却生活在一个毫无艺术气息的小县城里。这首歌和嘈杂、人头攒动的世俗闹市画面形成了对比反差。画外音的嵌入无疑让电影画面的对比感更加突出，王彩玲操着一口地域方言：立春节气的到来却还未完全驱赶掉冬天的气息，不过一阵阵春风吹来后让人感觉到春天总会到来。
《乘着歌声的翅膀》：梦想
这首歌在电影中出现了三次。是德籍犹太人门德尔松根据诗人海涅的一首诗而谱出的一首歌曲，当时的艺术歌曲，多采用一些浪漫派诗人的诗歌作为歌词，然后再配以极其优美和舒展的旋律。《乘着歌声的翅膀》充满想象的描绘了在印度恒河岸旁与心上人欣赏着宁静月夜下开满各种鲜花的愉悦时光。
王彩玲第一次唱是在一次社区的文艺汇演上，为了证明自己的实力，她不用话筒，在广场上清唱了这首歌，但是随着观众们的走神，她也开始发虚，唱到最后观众纷纷离去，人走场空，广场上只剩下漫天的雪花和孤零零的她。
此时观众完全理解了导演在此选择《乘着歌声的翅膀》这首歌的意义所在了
《乘着歌声的翅膀》也成为了一首无人聆听的歌曲。
后来王彩玲在听到这首歌就是来自一个和她一样怀揣着梦想的女孩高贝贝。
谁能想到最后梦想破灭也是因为这个呢。
《月亮颂》：爱情
这首歌对应的是王彩玲的爱情。《月亮颂》选自捷克作曲家德沃夏克的歌剧《水仙女》，故事讲述了水仙女爱上了英俊的王子，于是请求女巫帮助成全她，女巫答应了帮助她并提醒她嫁给凡人后要丧失语言表达能力，而且如果一旦王子对她不忠，她将重新变回水仙女并永远受到姐妹们的诅咒和抛弃，除非有凡人愿意为她献出生命。
为了爱情的水仙女同意了这些条件，与王子相爱后由于缺少沟通，王子移情别恋，这令水仙女痛苦万分，无限眷恋的返回水中，在静静的月夜中，独自唱起了这首思念王子的《月亮颂》。
电影中黄四宝冷酷地拒绝了王彩玲的爱，而王彩玲又冷酷的拒绝了周瑜的爱。
在拒绝了周瑜之后，王彩玲失落到了极点，她之所以不爱周瑜，是认为周瑜过着基层小老百姓的生活，而自己是有艺术理想的人，特别是周瑜那句“咱俩条件都不咋样，老老实实过日子吧。”严重刺伤了王彩玲的自尊心。
电影中王彩玲来到酒吧买醉，对着服务生醉话连篇，说自己是中央歌剧院首席女高音，演出结束就欢呼四起，面对服务生崇拜的目光，她脱口而出这段《月亮颂》，虽然是清唱，但完全表达了她此刻的心情，那是一种情绪跌落到谷底的表达。
“月亮留下吧，留一会儿告诉我，我爱人在哪里？”
王彩玲渴望爱情，一边唱，一边哭，离开了酒吧，紧接着踏上了去北京的列车。
《为艺术，为爱情》：现实
这是一首歌剧选段，也是世界著名的一首咏叹调。
出自意大利的歌剧大师普契尼创作的三幕歌剧《托斯卡》。
自从看了歌剧《托斯卡》，王彩玲就迷上了剧中的咏叹调《为艺术，为爱情》。这首歌对于人物的刻画起到极其重要的作用，在电影中一共出现了四次。
王彩玲的遭遇与歌剧中的托斯卡几乎相同。
《托斯卡》讲述了19世纪，罗马画家卡伐拉多西因掩护政治犯安杰洛提而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监卡比亚男爵求情，但早已对她想入非非的男爵以处死卡伐拉多西威胁托斯卡委身于他，托斯卡面对这一艰难抉择，唱出这一著名的唱段，歌曲表现了托斯卡对命运不公的悲愤与不满，作为一名热衷于慈善事业的艺术家和虔诚的教徒，她不理解为什么上帝要如此残酷的折磨她。
最终男友被处决，托斯卡选择自尽。
回顾电影中的王彩玲，在剧场欣赏《托斯卡》的兴奋；为进北京托人买户口而得到的一点希望；遭受黄四宝的侮辱与拒绝；求职受到的各种冷遇…王彩玲一次次的从希望到绝望，从喜悦到悲愤，她的精神支柱逐渐被摧毁，她跪倒在空旷的楼梯口唱出《为艺术，为爱情》是影片的高潮部分，完完全全的爆发出了王彩玲心中的悲伤，打开了情感的宣泄口。
就是她在唱给自己的听。
这曲子最后一次出现在影片的结尾，王彩玲带着她领养的女儿望着北京天安门，幻想着站在巴黎歌剧院演唱这首歌，算是一个反讽，明明不可能实现的愿望，导演却在这里给她一个虚幻有现实的场景。
随着字幕“谨以此情此景献给王彩玲”的出现，观众也明白了这是导演给的一个美丽的谎言，那是对王彩玲一样的文艺青年的一种惋惜，怀着对他们的敬意，给了她一个美好幻想的结局。
结语
据说，当时《立春》受到的待遇是“不准宣传”，之后又改成了“低调宣传”。还好最终这部电影还是呈现在中国观众的面前，导演通过歌曲来传达女主的心路历程，每一首都有深刻的含义。
正如《毛诗序》:“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之…”
电影音乐的作用已经不再是电影诞生初期的弥补人类“视听同步”的感官功能那么简单了，如今的电影音乐已经成为了电影艺术的一个重要组成部分。看完电影你会发现每个人心中都有一个王彩玲。
王彩玲就是你，王彩玲就是我。
“宁吃鲜桃一口，不要烂杏一筐。”
文原创，图网络
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