#港影回忆录#
每逢周末的家庭观影时段,我都会下意识地先找找有啥想看的香港老电影。
抖音也知道我的这个喜好,常常会推送一些经典港片解说和片段给我,我也乐此不疲地反复观看。
毫不夸张地说,我是吃香港电影的茶餐长大的一代,一个真正爱港影的80后。
下面我就从港影中最具代表的三类题材:武侠动作、警匪枪战、喜剧搞笑,来盘点一下我心中的十佳香港电影。
本期盘点——武侠动作片
TOP 10 蜀山传
入选关键词:20年前的CG特效,新派仙侠电影的开山之作
我认为,徐克最伟大的地方,不是电影,而是在对整个华语电影事业的推动。
这部由徐克执导,在2001年上映的仙侠类武侠电影,当年以新奇的CG特效震惊了整个华语电影圈,虽赞誉颇多,但口碑和票房均未达预期。
且在观众眼里,这次的”二炒冷饭“无论是剧情还是人物都没有83版的《蜀山》更出彩。
直至15年后,观众们才逐渐明白徐老怪的野心。他是想用好莱坞更能接受的电脑特效把中国武侠电影推向全世界。
单看电影,剧情简单,人物塑造平淡无奇,徐克本打算想通过CG画面表现出四川仙境和蜀山群侠气势恢宏的史诗感,但终因作品时长、剧情单一等问题受了限制。
不过影片却成就了张柏芝,一个酷似上代堡主林青霞的孤月大师。
TOP 9 风云之雄霸天下
入选关键词:首部改编自漫画的真人武侠电影;致,离我们远去的青春武侠梦
很多跟我同龄的朋友之所以喜爱这部《风云之雄霸天下》,除了电影本身以外,更多的是它承载了我们年少时候的武侠梦。
炫丽的武打设计,新颖奇特又帅气逼人的人物造型,别具一格的情节设定。
两位命运相互纠葛的师兄弟为争红颜爱侣不惜上演风云大战,授业恩师即是养父又有杀父之仇,这种种的戏剧冲突对于那个年代以“黄飞鸿”“方世玉”为主流武侠电影的香港影坛,犹如一股清流般的存在。
当时我周围的同学圈里奉行着一种现象,就是纷纷给自己的QQ起名叫什么什么步惊云或者啥啥聂风,这对于其它武侠电影里的人物角色是从未有过的待遇。
TOP 8 东邪西毒
入选关键词:王家卫成功攒(cuan)局绝世阵容;射雕前传映射的爱恨离别
恐怕即便是早年间的香港贺岁电影也无法集齐,诸如张国荣、梁家辉、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、张曼玉、杨采妮等多位天王天后,而如这般豪华的阵容亦可谓空前绝后。
但王家卫做到了。
这部电影拍摄长达7年之久,期间这个绝世阵容还机缘巧合地奉献了另外一部同样经典的武侠喜剧电影《东成西就》,光这件小插曲就够传奇的了,更不用说电影本身。
这是一部:以金庸笔下小说《射雕英雄传》里人物为载体的当代爱情、婚姻伦理电影。
之所以成为经典,除了多位明星出演、导演精雕细琢、多线叙事手法之外,摄影摄像尤为重要。
这绝对是一部仅靠画面就能把你征服的作品。
影片当年另外一个出圈的原因,就是为时下的痴男怨女贡献了一大票爱而不得的颓丧箴言。
从小我就懂得保护自己,我知道要想不被人拒绝,最好的办法就是先拒绝别人。
虽然我很喜欢她,但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。
我曾经听人说过,当你不可以再拥有的时候,唯一可以做的,就是让自己不要忘记。
很多年之后,我有个绰号叫做“西毒”。其实任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫“嫉妒”。
影片中主线人物的人设早已在众多的影视作品中烙下刻板印象,而这部作品带给观众最大的冲击就是反差。
你一定没见过如此邪魅痞帅的西毒;
你也一定没见过看似颓废不羁却内心炙热的东邪;
你甚至不敢相信洪七公原来还给欧阳锋做过跟班;
你也许会联想到要杀黄药师的慕容燕就是慕容复的后人.......
TOP 7 刀(又名断刀客)
入选关键词:乱世中人性之恶的显露;新暴力美学拼的就是刀速
和以往武侠动作电影不同,《刀》在动作场面上的刻画,用了极致的写实。
所有武打动作的表现张力都在服务一个字——快!
对,天下武功唯快不破。
所以,你会看见被快刀砍断右臂时血液喷涌而出的画面,你也会看见快刀划过皮肉后,瞬间鲜肉外翻的道口。
整部电影都在用真实的动作场面营造出了血腥、暴力的残酷感。
片中人物在乱世中对生命的无力与蔑视,那种连行凶作恶都不加掩饰地狂放,才是让你看后心头一震的原由。
本片是以主人公定安被仇家驱赶,远走他乡,终究练就一套独臂刀法回来为父报仇的故事。电影在色彩的表现上多为暖色,很有好莱坞公路片的末日之感。
人物造型出位大胆,凌厉之余还不乏鬼魅。
TOP 6 黄飞鸿之狮王争霸
入选关键词:最具观赏性的武打设计;一个把晚清武林拍得满满京味的武侠片
当年“黄飞鸿”系列红极一时,以他为题材的影片不下百部。只要影片打上“黄飞鸿”这三个字就是票房的保障。
上乘之作当选是徐克出品,而这部《狮王争霸》我认为是徐克所有“黄飞鸿”系列电影里最精彩也最具侠义的作品。
片中武打设计炫酷流畅,打斗场面于电光石火之间,身形辗转腾挪却又丝丝入扣又不失力量感,看得令人眼花缭乱,赏心悦目。
影片里多处的京腔京韵,也很好地还原了在那个颠沛流离的年代,生长在天子脚下紫禁城里三教九流的众生相。
影片还奉上了一味广东民间瑰宝——舞狮。
其精彩纷呈的舞狮场面,在向全世界展示东方文化的深邃与神秘。
黄飞鸿之所以备受推崇,受人爱戴,体现在他的舍己为人,有公心无私心上。其实所有“黄飞鸿”系列影片的精神内核也都是如此。
这也正揭示了武侠电影中侠义的本质——侠之大者,为国为民。
TOP 5 卧虎藏龙/剑雨
入选关键词:最具国际范的东方武林;最快意恩仇的剑雨江湖
其实你不难发现,这两部都出自李安导演之手的武侠电影,实际上是他对自己人生感悟的写照与传承。
2000年上映的《卧虎藏龙》收获了不俗的票房和口碑,看下来颇有早期香港动作片的气质:会花更多的篇幅去刻画江湖中人与人的快意恩仇,不是为了打而打,保证动作戏服务于江湖事。
《卧虎藏龙》可以说是最早、最成功冲击好莱坞的东方武侠电影,它在很多方面都有很强的借鉴意义。
比如说色彩的运用,场景的选择,人物的服装,这对于后世诸多奔赴国际市场的动作电影都给予了不少启示。
很多观众都喜欢李慕白这个角色,这也是李安导演展现自我和影片内在精神的用心表达。
——学会见自我。
李慕白不惜以自己的性命去唤醒玉娇龙,用意就是要让她明白这一点。
而玉娇龙代表的正是狂放不羁,好勇斗狠,虽被误入歧途但毫无江湖道义可言的年青一代。
你虽然能从玉娇龙、罗小虎身上看到长江后浪不停奔涌的力量,但也同时看到了一匹不加约束脱缰的野马会带来怎样的灾难。
《卧虎藏龙》走的是真实的武侠世界路线,里面的打斗就是一招一式的肉体接触,不夸张也不太真实。游走在"虚"和"实"之间。
所以它牢牢地抓住了西方人的目光。
这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素,而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。
比起《卧虎藏龙》,我会觉得《剑雨》的江湖气更足些。
这部电影集合了衙门官府、江湖豪杰、杀手组织、神医高僧,在加入各种奇幻兵器,妙手易容,回春良药等众多元素,却以一个想退隐江湖一个想隐忍复仇的男女主人公上演了一出相爱相杀的爱恨重生戏。
可见如此众多的好“食材”遇见这位国际“大厨”,自然煮出来的味道浓厚醇香。
本片在动作戏上也有很多别出心裁的地方。
比如神仙锁、长短剑,飞针,罗摩遗体......
剧情中所参杂的恩怨情仇,诡谲阴谋也为剧情增色不少。
细雨为什么要在事业的最高峰选择归隐做个普通人,这背后的原因究竟是什么?
陆竹以身度化细雨,难道只是简单的男女之爱吗?
你猜江阿生跟曾静结为夫妻,是否一早就知道她真正的身份呢?
转轮王把叶绽青收入囊中的真实目的又是什么?
在追寻这些疑点的过程中,散发的就是影片里浓浓的江湖气。
TOP 4 东方不败
入选关键词:最成功的反串;最成功的商业武侠电影
这是一部可以写进香港电影历史的影片,到不是因为其艺术造诣,而是因为它的商业价值。
1992年的香港影坛,李连杰的号召力还不如和周润发、周星驰等巨星,本地票房仅排在第八,但放眼整个亚洲,这部《东方不败》以超高票房一骑绝尘对其它港产影片形成实力碾压。
《东方不败》商业价值成功的背后逻辑,就是在对的时间做对的事。
在那个武侠电影开始大火的年代,制片方找到业内拍摄武侠片最牛的导演,然后选择以武侠题材最权威的金庸先生的小说人物背景做蓝图,大胆启用内地武术冠军为领衔主演,邀请最具人气的女明星来反串,这一系列的骚操作,怎么能不火。
可见当年香港影坛的商业运作机制是何等的科学与功利。
《东方不败》在香港武侠电影中也有其辉煌的一席之地。单是一个林青霞反串东方不败就已经成为经典,至今无人超越。
影片在武打特效和设计上在当时就达到了一个全新的高度,即便是放在今天也任然属于高水准。
TOP 3 笑傲江湖入选关键词:唱出了一首神曲笑傲江湖;道不尽红尘俗事笑傲江湖
问天下人,有谁不想笑傲江湖!
这是一部会被很多人忽略的好作品。
而我要推荐它的理由是,它是一部真正意义上的江湖武侠片。
本片剧情是根据金庸作品《笑傲江湖》的基础上进行了较大的改编。
林平之由背负血海深仇的少东家变成了东厂的档头,林镇南也从镇远镖局总镖头变成解甲归田朝廷的官吏。
而不变的,是刘乘风和曲阳琴瑟和鸣弹奏一曲《笑傲江湖》
是风清扬传授令狐冲从败中取胜的独孤九剑。
片中把这个江湖的险恶与诡谲用各式各样的人物情节串联起来,即有难测的人心,虚伪的嘴脸,也有豪情,有侠义,有肝胆相照,有视死如归,更有那本让所有练武之人都趋之若鹜的《葵花宝典》
这才是江湖该有的样子,这才是我们想象的江湖。
令狐冲曾说过要退出江湖,
任我行回答说:有人的地方就有恩怨,有恩怨就成江湖,人就是江湖,你怎么退?
TOP 2 一代宗师
入选关键词:十年磨一剑就为还原一个武林;感悟人的三重境界,见自己见天地见众生
这部影片用了十年的时间试图还原一个武林,一个有着星火传承的武林。
他做到了。
其实《一代宗师》不是指叶问,而是指宫宝森、丁连山、宫二,所有曾为中华武术振兴而奋斗的开宗立派之人。
所以一代宗师不是说一个人,是一份情怀,是一个责任,更是一种使命。
片中所说的人的三重境界,见自己,见天地,见众生。
我个人的理解是:追求内在修为的精神品质;遵循“天人合一”的自然规律和宇宙观;秉承万物归元的生存理念。
这是人对这个世界,乃至整个宇宙,由浅入深的学习理解机制。
这是何其宝贵的真理方法啊。
王家卫却用十年的时间,对你娓娓道来。
影片长达近三个小时的时长,为你展示一部民国武林的编年史。
经过王家卫调制的画面每一帧每一景都充斥着唯美与悲怆。
TOP 1 新龙门客栈
入选关键词:近乎完美的武侠电影;乱世莫谈儿女情,乱世儿女情更深
这部拍摄于1992年,是由徐克监制,李惠民导演,程小东任武术指导的一部江湖武侠电影。
它的问世可以说是里程碑的存在。
片中齐聚了众多香港明星,梁家辉,林青霞,甄子丹,张曼玉等,演绎了一段惊心动魄又酣畅淋漓的儿女情长,家国仇恨!
影片中所塑造的周淮安,邱莫言,金镶玉,曹少钦等有血有肉的荧幕形象,至今都深入人心。
更让人们历历在目的是影片中的大漠风沙,武林高手的斗智斗勇,寻找出关要道的一波三折;
狭小破旧的客栈,恍惚昏暗的场景,危机四伏的杀气,紧张到手心冒汗的悬念,血腥的暴力和人性的善良美好都被融合得天衣无缝;
这是一部粗犷与细腻完美结合的电影,随着光影的交错,人物粗俗与优雅的两面来回转换!
这是一部近乎完美的作品,也标志着香港武侠电影巅峰的到来。
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