唐诗是中国古典词歌的一座高峰，［李杜文章在，光焰万丈长。］盛唐大诗人李白、杜甫是又是高峰之上的绝顶。先不说诗圣杜甫，这里让我们走进诗仙李白诗，一首首清新浪漫的诗篇，那颗风雨江山之外的诗心，不知摇荡了多少人的性灵。你知道在李白诗中知名度最高的是哪一篇吗？对，就是那首家喻户晓，千古传唱的名篇《静夜思》。
△李白《静夜思》水墨画
解读《静夜思》《静夜思》两联四句，短短20个字的五言绝句，道出的是浓浓的乡愁。乡愁，这是人类社会里的一种普遍情感，从古至今，曾经多少游子，又有多少乡愁堆积如山，压在旅人心头。背井离乡之时，便开始了掂念，一缕相思意，随着岁月而增长。乡愁如酒，历久弥深。
△楷书《静夜思》书法作品
前两句诗，写明光如银洒满世间，天大地大无所不在。恰如乡愁无时无刻不缠绵在心头，它充塞了天地人间。清冷的月光如霜，在这深秋，万物凋零，草木摇落露为霜的深秋，阵阵悲凉孤寂袭上心头，无限的乡愁席卷天地，汪洋了世间。［人有悲欢离合，月有阴晴圆缺］，月亮是乡愁的寄托，明月千里寄相思，何时才是团圆日啊！家乡的人啊，此时此刻是否与我一样［千里共婵娟］！
后两后句诗，点明乡愁无限，是在前两句写景［染］的基础上的［点］。点明望月怀乡，是思念故乡，点明这首诗的主旨是写乡愁。乡愁，举头寄与明月，低头却又缠绕心头。［此情无计可消除，才下眉头，却上心头。］恰如李易安的相思闲愁，一缕缕相思在心里缠绵，［剪不断，理还乱］。
△楷书《静夜思》书法作品
全诗写景抒情，情景交融。前两句写景，写景抒情，融情入景，情景交融。景与情相融，主与客结合，先染后点。以明月寄相思，深衷浅貌，言近而旨远。全诗语言清新自然，明白晓畅，［清水出芙蓉，天然去雕饰］。鲜明的抒情主人公，深秋如霜的明华，浓郁的乡愁……意境清幽旷远，意蕴深沉动人，摇荡了无数读者的性灵。
△诗仙李白剧照
当然关于这首诗的解读，许多人有不同的见解，仁者见仁，智者见智。《静夜思》的版本也有不同，在清康熙本《全唐诗》与宋本《李大白文集》中为：［床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。］而明代赵宦光、赵习整理宋代洪迈《唐人万首绝句》时，将［举头望山月］改成了［举头望明月］。清代沈德潜的《唐诗别裁》中将［床前看月光］改为［床前明月光］。而清蘅塘退士的《唐诗三百首》又参照明本《唐人万首绝句》及《唐诗别裁》将这首诗最终改成了今天流行的这个版本的模样。
另外，首句［床前明月光］的［床］字，解读众说纷纭。其一，床（牀）为卧具，狭长之床为榻，即今天睡觉休息用的［床］。其二，床为坐具，与几、兀、凳等相近。又有胡床，及类似马扎之类的坐具。其三，床是指井上围栏，即井栏（或井槛jiàn）。其四，有人直接认为［床］为［窗］，是通假。总之，说法很多，都能说得通。
不过，个人认为第三种最为恰切，天上月亮，地上水井，在天井里的井栏前，睹物思乡。因为古代特别唐代及以前，床作为卧具多称榻，卧榻，床榻等，当然也称床，但较少见。因为大部人不像今人一样睡床，而是像今天朝鲜（包括韩国）人和日本人一样席地，而不尸位于床。古代床作为坐卧具常用，这里的卧不是晚上睡觉的卧，以坐为主。作为坐具，虽可讲得通，但联系上下文，望月应在户外，特别是望山月，古代是窗上是纸或纱等，是看不清月的。而第四种，床是窗，则有点儿牵强附会了。
△行书《静夜思》书法作品
因此，这首诗的诗意应为：深秋的夜晚，屋外，在井栏前，满地明华如霜。抬头看见高天上的一轮孤月，低头又在思念自己的故乡。如果是较早的版本的［举头望山月］，那么作者仰望是山头的月亮，那么月光、山、月、井、人等意象更为丰富。
△诗仙李白插画
跋乡愁是人类亘古不变的情感羁绊，也是诗人永恒的主题。那是分别后的思念，是对故乡的人和物的眷念与相思。也读过今人余光中的《乡愁》，一样的痛彻心扉，一样的牵肠挂肚，一样的缠绵如缕，千结万结，剪不断，理还乱。一样的乡愁，写在不同的年代，一个在梦回的大唐，一个在海峡分隔的今朝。朋友，这首李白的《静夜思》是否也让你，一个背井离乡的游子，一个客居天涯的旅人，心中涌起无边的乡愁。俯仰天地，对月思乡，想到李白，想起他的《静夜思》，此刻你是否已百感交集心灵摇荡，心驰神往了？
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