文/羊城晚报全媒体记者 景瑾瑾
“优秀的陶塑作品应超越‘工艺’属性，具备精神内涵。”文人雅士题材，在佛山石湾陶艺中并非新题材，但在广东省工艺美术大师、石湾青年陶艺家潘超安的手中，却呈现出借古开新、别具一格的新境界。潘超安喜爱绘画、哲学、文学等人文学科，并能将其精髓融入石湾陶塑创作中，经他手塑造出来的陶艺，每一件都意境深远、饱含感情、引人深思。
从“博采众长”到“自成一家”
出生于1982年的潘超安，是土生土长的石湾人。自小痴迷绘画的他，15岁起拜中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师钟汝荣为师。“一开始我主要是跟老师学画画，当时看到老师做石湾公仔，便产生兴趣。2002年大学毕业后，开始了更加深入更加系统化的陶塑学习。”他说。
在潘超安看来，自己的学艺之路是幸运的，钟汝荣老师带他走进石湾陶塑，并手把手传授技艺。此后，国画大师戴敦邦、画家朱涛两位老师，也对他产生深远影响。
鲁智深浓密的眉毛跃起、怒目圆睁、鼻梁紧皱，整体造型夸张诙谐、栩栩如生……2005年，潘超安创作的第一件陶艺作品《鲁智深大闹野猪林》，就融汇了钟汝荣传授的陶塑技艺，吸收了戴敦邦的国画艺术手法，并加入自己喜欢的动漫元素。
兼采老师们之长但又不囿于“模仿”，潘超安的陶艺作品别出心裁、自成气象。首件作品一经问世，便获得全国“金凤凰原创旅游品、工艺品设计大奖赛”金奖、第三届广东省工艺美术精品奖金奖。
此后，他还创作了《黑旋风斗浪里白条》《武松景阳冈星雨打虎》等多件水浒系列作品。对于将自己“生命历程”和“创作历程”融为一体的潘超安而言，这也是其“少年尚武、洒脱率性”人生阶段的生动体现，该系列作品极具观赏性、趣味性、动作性、场景化。
将悲天悯人的人文情怀融入陶艺中
柳如是“千峰翠色入云鬓”，汤显祖“春光如线袅晴丝”，张岱“春庭落影转惠风”，李渔“携琴野外投知己”，文徵明“此身丘壑是前缘”……潘超安生性敏感细腻，随着学识和阅历的增加，更加注重陶艺人物的精神内涵。从2014年起，他潜心文人系列作品的创作，其中以明代人物为最，塑造了多件经典人物陶艺作品。
为了体现陶塑人物的精神内涵，潘超安深入研究所创造人物的生平、思想，尽可能进入人物的内心世界，以至于每完成一件人物作品，他都要花很长时间去“抽离”。
“作品越是具象，其精神内涵就越一览无余，缺乏丰富性和层次感”。为此，在文人系列作品的创作中，潘超安适度吸收融入西方现代艺术简约、凝练、抽象的手法，“给观者留出想象空间，让观者与作品人物穿越时空交流”。
除了古代文人，近几年，潘超安还创作了一系列近现代文人系列作品，如以钱钟书、季羡林、饶宗颐为题材创作的《文化昆仑》。此外，他还创作了《有人辞官归故里，有人漏夜赶科场》《报得三春晖》等一系列体现人生百态的佳品。
“人性的乖讹、人情的冷温、人生的无奈”，潘超安极力将自己的人生体验和感悟融入创作中，在他看来，“杰出的艺术家应该具备悲天悯人、心系苍生的人文情怀和精神气度”。
来源 | 羊城晚报·羊城派
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校对 | 彭继业
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