电影和美食有可能完美的融合起来么？（我说的不是在电影院里吃爆米花）
这件事情说起来难，因为美食虽好吃，但做菜是一个比较枯燥的过程，谁愿意买了电影票花上两个小时去看别人做菜呢？
所以，美食电影更多会被做成纪录片的形式，比如《舌尖上的中国》。
但是美食电影并非没有成功的先例，而且几乎是一出手就成经典，比如美国的《料理鼠王》、日本的《小森林》、当然还有香港的《满汉全席》和《食神》等等......
如果上面这些经典的美食电影你都看过的话，那么不难发现，美食电影要想拍好，其实关键还是做美食的人，他在追求完美食物道路上的坚持、创新、努力和感悟。
电影更注重的是故事，是人，在美食电影中也不例外，美食只是一道加持而已。
如今院线里也有一部这样的美食电影正在上映，就是谢霆锋领衔主演的《决战食神》。
先强调一下，这部电影跟那档美食综艺栏目没有半毛钱关系，除了它们的主角都是谢霆锋而且都很会做菜以外。
其实在国内上映一部美食电影是一个很大胆的举动，之前火遍全国的《舌尖上的中国》尝试做了一部衍生电影，结果票房相当惨淡。
所以，《决战食神》的票房还是比较惊喜的：上映首日就收进三千多万票房
如今票房更是已经过亿，在这样一个类型里可以说是相当不错的成绩了。
片中一共做了超过二十道菜，有中餐有西餐，有家常菜也有米其林三星大厨的料理。
几乎每道菜的创意都能看出剧组是花足了心思，光看那眼花缭乱的烹饪过程和精致摆盘就让人口舌生津。
食物端上桌来冒着烟的时候，香味仿佛飘出大银幕飘进观众的鼻子里，光是这样的一场享受大概就已经值回票价了。
不过，虽然一半的时间都在做菜，但是重点还是本片的故事，有阴谋、有反转、有努力、有坚持、有勾心斗角，有动人亲情。
甚至还有一点点卖腐的成分在里面，谢霆锋和郑容和两位盛世美颜，难免不让人有基情的联想，不过电影并没有在这上面展开太多。
本片虽然背景放在了内地，演员也大部分都启用了内地演员，但是作为英皇娱乐出品，它还保留着十足的港味。
片中还致敬了香港美食电影中的两部经典，就是开头提到过的《满汉全席》和《食神》，具体情节我们稍后再讲。
我想先来说一说本片的绝对主角——谢霆锋。
谢霆锋的星路起点非常之高，对我来说，年轻时候是那种想到就会热血沸腾的偶像。
他出身名门之后，但取得的成绩却跟明星老爸谢贤没有多大关系，而是靠着自己的努力和搏命演出换来的。
16岁以歌手身份出道，20岁就开世界巡回演唱会，同年还登上了春晚舞台（要知道那个年代的春晚还是举国盛事）。
电影方面的成就更了不得，18岁就凭借《新古惑仔之少年激斗篇》获得金像奖最佳新演员，19岁凭借《半支烟》入围金马奖最佳男主角。
那时候的谢霆锋年少无敌，帅酷至极，有颜值有天赋，肯努力又敢拼。
他是我认为会最前途无量的香港演员。
2011年谢霆锋凭借《线人》拿下金像影帝，证明了演技，也站上了华人演员的最高领奖台。
只是，在最近几年内地电影市场狂飙突进的盛世里，谢霆锋好像缺席了。
不仅产量极少，而且全都质量平平。
查了一下，原来小谢是忙着做美食节目去了。
他独挑大梁的《十二道锋味》在综艺节目里做的风生水起，很多粉丝惊喜的发现，原来谢霆锋这么会做饭。
但于我而言是感到失落更多一点的，作为一个影迷，觉得谢霆锋少演很多电影实在非常可惜，不务正业。
直到有一天我看到谢霆锋上快乐大本营，一谈到美食他眼睛里就放光，我才知道他现在心思更多的已经不再演戏上了，而是做饭。
这个状态下的谢霆锋，碰上了最适合他演的戏，那就是《决战食神》。
或者说，《决战食神》根本就是为谢霆锋量身打造的，所以他在这部戏里的惊艳表现，就更值得期待了。
果不其然，在电影里，每当谢霆锋拿起刀，拎起锅抄起勺的时候，一瞬间仿佛无数BUFF加身，整个人都在放光。
如果在《中华小当家》这样的动画里，这种状态就是在主角周身画一圈实质的光（谢霆锋片中的造型一定程度上也是在致敬小当家）
《决战食神》里，谢霆锋饰演的高天赐代表了中餐家常菜，而被放在他对立面的西餐高档料理，则是韩国演员郑容和饰演的安保罗所代表。
安保罗是法国学成归来的米其林三星大厨，他认为中餐不思进取，一道菜三百年前怎么做现在还是怎么做。
郑容和本身就无比精致的长相，加上优雅的表情举止，把这个角色诠释的非常到位。
而且这位小哥长得人畜无害，同样努力同样热爱厨艺，一看就不会是大反派，只是一时对中餐有偏见而已。
所以，最后的敌我和解，两人惺惺相惜，也变得合理起来。
就算真的有了一些基情也在情理之中啊。
黄秋生和葛优两位已经封神的老戏骨，用精湛的表演撑起了本片的水平线。
尤其是在两人身上分别有一场表演，让整部电影来了两次升华。
黄秋生饰演的食神，往厨师台前一站的气场，就已经给人几分震慑。
而这个角色最难演的就是其身上的复杂：既绝情，但心底又是“有情”的。
他年轻时抛家弃子，孤身南下，他说选择厨师这个职业就是选择了孤独，想要成为“食神”就必须斩断父子情丝。
而在影片的最后，他吃着儿子那一碗猪油捞面的时候，万千情绪集于一身，说不清是骄傲还是愧疚，喜极而泣，每一口面都是一场感情的爆发。
这一段可以称得上年度最佳表演之一，而这段体现出的父子情，也让影片内涵升华了一个高度。
而葛优的角色是和谢霆锋亦师亦友，是谢霆锋成长道路上一个最重要的人。
最难能可贵的是，在本片里， 葛优的喜剧风格和影片整体的港式喜剧基调结合的十分完美。
葛优的角色并没有黄秋生的那样充满了起伏和张力，而是内敛淡定。
其实葛大爷本身就最适合这样的角色，看似波澜不惊，实则是个充满了智慧的世外高人。
片中想阐述的美食和人心的关系，就是从葛大爷嘴里说出来的：
“厨师的最高境界，是从舌尖到心间的美味关系，让人尝到幸福的味道。”
“万事无如吃饭难，世间莫若修行好。”
葛优独特的台词念白，让这些句子本身就包裹上了一层睿智的味道。
美食电影的最高境界是拍出对饮食之道的理解，继而再拔高为对人生的理解，本片做到了。
其实再片中每次看到有头发葛优都想感叹一句：葛大爷真的老了，变成葛爷爷了。
希望时间可以慢一点，未来还能看到很多部他的电影。
世界上有些角色，除了葛优，没人能演。
片中其他稍微重要一些的角色，也都是清一色的明星阵容，唐嫣、白冰、杜海涛、王太利等，他们呈现出来的表演有好有差，但其实已经无关紧要了。
《决战食神》实质上还是一部春节档的贺岁片，群星贺岁，图个热闹图个开心，这就是本片的目的，也达到了。
说了这么多，大家对影片的内容可能已经了解的差不多了。
其实剧情很简单，就是讲了谢霆锋饰演的大排档厨师高天赐，遇上法国归来的三星大厨安保罗，两人相互不服气，一路比拼后来又惺惺相惜，最后联手参加厨师大赛最终挑战食神的故事。
两个人的几次比拼厨艺，是片中最赏心悦目的看点。
当然，这只是个主线，具体的内容要复杂的多，故事的支线包含了亲情，友情，爱情，基情，阴谋，背叛，反转等等......
比如在安保罗这条线上，他是厨师届的明日之星，却在厨师大赛赢了谢霆锋之后被发现失去了味觉，然后又遭到了老板的利用和背叛。
其实失去味觉这个梗，就是在致敬开头说过的徐克导演的《满汉全席》。
厨师失去味觉，就像画家失去视觉，音乐家失去听觉一样，是一个人在追求梦想道路上最残酷的打击了。
但是安保罗仍然没有放弃一个成为“食神”的梦想，总结出了一套自己的办法做菜。
成为食神是每个厨师的梦想，做菜是每个厨师的信仰，再艰难也不放弃理想，这就是本片想要告诉观众的。
其实谢霆锋这条线也是一样，他从小被父亲抛弃，又被说没有成为厨师的天赋，但他也没有放弃过。
父亲成为了食神，那么他就把父亲作为努力和挑战的目标，最后终于是走到了食神挑战者的位置上。
在决赛上，父亲展现了食神的实力，做出了一盘狂拽炫酷*炸天的菜，但是他却只下了一碗简单的面。
甚至没有给评委吃，而是端给了父亲。
豆瓣上一条评论说：
我历尽千辛万苦走过千山万水来到你面前只为给你做一碗面。
其实这个时候他不需要评委告诉他有没有资格成为食神，他努力了二十年，只为了父亲的一句肯定就够了。
他不需要别人来评判，甚至也不需要父亲来评判，得不得到肯定都无所谓，他过了自己这关。
这部电影没有结局，七记饭店有没有被拆，食神大赛的结果如何，都没有讲。
但是，当黄秋生泪流满面的吃下那碗面，谢霆锋就已经解开了心结，完成了对自己的救赎。
电影到这里，就够了，其他的都不重要。
大道至简，此处也正是在致敬周星驰的食神。
这一碗简简单单的面，又何尝不是史蒂芬周的那碗“黯然销魂饭”。
诗最难写是五言绝句，画最难绘是白纸鸡蛋，饭最难做也是最简单的大米面条。
同样，大道理也是最容易讲，治大国一如烹小鲜。
《食神》里史蒂芬周最后讲：
老爹老妈，大哥小妹，凯子马子，只要用心......人人都可以是食神。
在《决战食神》里，高天赐说
我们烧菜的呢，只有一个目的，就是希望吃的人吃的开开心心。
再多的用料，再复杂的工序，再精致的摆盘，都是服务于这样一个简单的目的。
这就是所谓“大道至简”。
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