今年最受关注的音乐类型片，一部是讲述皇后乐队发家史的《波西米亚狂想曲》，另一部无疑就是《一个明星的诞生》（A Star Is Born）。
上映即好评爆表，无论是影迷打分，
还是媒体打分，都给出了令人刮目相看的高分。
来到音乐市场氛围完全不一样的中国内地，《一个明星的诞生》同样获得了不错的影迷评价。
其实《一个明星的诞生》早在1937年就有了第一次成片，算上今年上映的这一部，一共有4个版本。
后面3次翻拍都是换汤不换药。前面两部，讲述好莱坞明星的起起落落，男明星发掘了未来女影后，两人相互扶持，女明星化茧成蝶，可男明星却止不住走下坡路，两人的爱情和事业遭受着来自不同方面的考验。后面两部，将好莱坞电影明星换成了歌星，故事的发展脉络大致相似，只是在部分细节上有了行业上和时代化的区别。
一部改了3次的超级IP，这次的版本又有什么吸引力呢？首先是好莱坞大帅哥布莱德利·库珀首次自导自演，130分钟的长片对一个新手导演来说并不轻松。而且该片一开始本来准备由克林特伊斯特伍德掌镜，男主角也准备邀请汤姆克鲁斯或者小李子，结果最后布莱德利·库珀把导演和男主角都拿下了。
然后，他做了一个聪明的决定，放弃了碧昂丝作为女主角，而选了更有流量，更为年轻的Lady Gaga。
这个组合本来就颇具看点，库珀和Gaga首演情侣，是否来电就让影迷操碎了心。加上，整个剧本的走向，经过改编，其实非常符合Gaga真实的歌星经历。对于明星生活的窥探和好奇心，是《一个明星的诞生》经久不衰的最根本原因。这一版的《一个明星的诞生》其实只能算半部好片，通片连续不断的优质歌曲，大大提升了影片的观赏度和共情能力。但如果细究故事和剧本，只能说差强人意。
影片分为三大部分。第一部分是库珀饰演的当红的乡村摇滚歌手杰克逊在酒吧偶然发现了一位天赋不错的女歌手艾利（Lady Gaga 饰）。杰克逊被艾利的歌声和现场表演风格所打动，坚定地邀请她参加自己的现场音乐会，倾尽全力扶持她大胆走出自我限制，成为前途不可估量的女歌手。
影片的第二部分，是两人最为甜蜜的时期，热恋期的两人为歌迷奉献了一场又一场热情洋溢的现场表演。
整个影片的人物走向正好相反，杰克逊因为听力原因，加上酗酒，始终处于崩溃和自毁的边缘；
而艾利作为更有创作天赋的歌手，逐渐受到更多有背景的音乐人士关注，艾利进入了更广阔的音乐天地，而杰克逊想保持传统歌手的自我和现场表演风格，两人的情感之路和事业之路顿生间隙。
到了影片的第三部分，两人在事业上的差距整个反转，艾利成为炽手可热的新星，得到了专业人士和歌迷的双重认可，而杰克逊因为一场丑闻，沦落到给人伴奏都遭嫌弃的地步。虽然，杰克逊极力想走出低谷，艾利也给予了全部的支持，可两人的爱情还是以悲剧落幕.....
《一个明星的诞生》的故事主线无疑男女主角两人对于音乐的追求，以及在音乐之路上摩擦出的爱火。影片一开始，可谓流光溢彩，激情四射，特别是开场第一幕，两人第一次在酒吧的偶遇戏，
艾利的一曲“玫瑰人生”力道迅猛，配合出色的镜头调度，逼真的现场氛围，立马镇住了观众。这一段，Lady Gaga也可谓“本色”出演，表现的十分勾魂。
整个前半段，因为故事的推进迅速，加上大多是“动”起来的，有音乐的，舞台表演戏，让人看得过瘾。两位主角之间，作为调剂的，偶尔的斯磨，很好的平衡了节奏，“动静”适宜，叙事相当顺畅。
可当影片进入角色的“弧光”转折时，问题就接踵而至。那些动态性的，狂热的现场表演，可以利用剪辑和灯光，靠着氛围提升观感。可一旦文戏加多，不仅是对演员的考验，故事的逻辑，人物的层次将逐渐成为影响影片质量的关键因素。
人物性格的表面化，造成了角色动机的可疑，紧接而来的就是叙事的乏力和枯燥，到了第三幕，影片高潮的主题闭合时刻，影片只能完全靠歌曲和煽情，强行“加戏”。影片的结尾，变成了“爱之歌曲”的现场表演和“爱之回忆”的平行交叉，以强行煽情的方式，硬生生给故事落了幕，实在很难让人满意，给人一泻千里之感。
其实《一个明星的诞生》有众多可以挖掘的地方，可该片选择了浅尝即止，为商业而牺牲了深度。比如，该片最大的冲突其实是“新”与旧，传统与潮流的交替，不可调和的矛盾。杰克逊作为乡村民谣音乐的表征，不愿意放弃舞台和现场表演，因为先天因素，巨大的声响会造成他听力的急速衰减，那可怕的耳鸣只能靠药物来压制。
音乐消耗了他的健康，沉迷酒精和药物在所难免。死亡本能的驱动是杰克逊最大的悲剧性源头。
新的音乐形式，新的音乐类型，让传统的歌手被冷落，他们对传统的坚持，以及商业的排斥，让他们的前路越来越窄。
一个明星的诞生，伴随着无数明星的跌落。新旧更迭是永恒不变的法则，谁也无法保证自己永远站在巅峰。
新片中，杰克逊多次提醒艾利，希望她保持真我，还有对音乐的热情，过分商业化的包装，无疑会蚕食她的“本我”，而那些添加上去的外在，会是的乐手很快迷失。经纪人为艾利安排的伴舞，希望她染发，对她的各种包装，艾利先是抗拒，可最后还是只能妥协。录音室让艾利失去了演唱的活力，是杰克逊把钢琴空运到了录音室，让她回复了自然的状态。
《一个明星的诞生》对于美国明星的各种困境都有提及，但涉及的实在太浅显，一晃而过，无法入心，稍不留意，就会被压盖过一切的爱情戏码抢走了风头。另外，影片中特别提及了女性歌手在乐坛遭遇的各种性别歧视，比如女歌星的成名之路就是比男歌手更为困难，各种潜规则在影片中没有过多提及，以至于，艾利和杰克逊之间有了一种“霸道总裁爱上我”的狗血套路，遭到影迷疯狂吐槽。
艾利从一开始就严重依附杰克逊，即使到了成名之后，她依然在心理上依附于杰克逊，可单薄的人物塑造，无法为这样的深情选择做出合理的动机解释。在强势的恋爱戏码下，很多性别歧视，在片中都失去了讨论的空间和必要。其实，这些东西，才是《一个明星的诞生》最应该发散和深挖的。现实中，才订婚的Lady Gaga谈及自己的青少年时期遭受过性侵，希望获得帮助，却求告无门，连心理咨询都没有人给她做过。
她一度消沉，5年之后才走出恐惧和失落。无论演艺界还是音乐界，女性遭受的不公和骚扰，一直是业界和社会备受关注的问题。《一个明星的诞生》在这上面选择了回避。硬靠两位明星的个人魅力，以及悦耳的歌曲，把该片打造成了普通的爱情言情剧，的确可惜。《一个明星的诞生》无法真正打动影迷，流水线的痕迹让它经不起细细打量，只能半睁开眼，远远眺望吧。
,
