2020.12.02——2020.04.04，成都当代影像馆呈现《双城记——成都·重庆当代影像展》。本次展览由钟维兴担任艺术总监，王庆松担纲策展人，集中呈现了来自成都、重庆两座城市共12名艺术家的代表性作品。参展艺术家包括雷文晴骜、黎晨驰、李俊、李一凡、骆丹、木格、宁佳伟、苏葵、童文敏、王维思、杨迪、张小涛。以展览为契机，本次我们邀请了雷文晴骜和童文敏谈谈她们的故乡与创作的故事。
雷文晴骜，成都是充满爱意的，我太爱这座城市了
“城市一定是我的老师，作为一个成都人，我学会了应该怎么去生活和平衡生存及生活本身。成都人很在意当下时刻里是否有巴适或者安逸，带着一点诙谐和幽默，把生活的节奏演出得市井又超脱。我从城市里最多学到的是包容，接受，知足。”
雷文晴骜出生于成都，先后毕业于纽约帕森斯艺术学 院和伦敦皇家艺术学院。她曾获得第一届Dior新锐 摄影师桂冠，Art Olympia评委特别奖, 欧洲摄影奖, Phmuseum 摄影艺术基金奖等国际性奖项。
Q：成都给你带来哪些灵感?
A：成都的多样化和包容性让我在平淡的生活中总能找到惊喜，并且成都作为我的家乡，给予我足够的安全感，让我在创作过程中有了支撑和温暖。
Q：你最喜欢去的成都的地方是哪里?
最爱去成都街边的苍蝇馆子。在这里每个人不仅可以到达味蕾的天堂，还都有自己独有的归属感，可以找到属于自己的对成都的那份热爱和认知。
Q：你能一眼认出谁是成都人吗?
A：交流过后那些成都人的特质都会慢慢显露出来，比如 包容，幽默，懒散，易满足，好吃，爱太阳，都是我 非常非常爱成都人的特质。
Q：你会用影像记录你的城市吗?
A：在日常生活中我特别喜欢记录一些带有城市性格的东西，或者让我看着就觉得想念家乡的景物。我觉得在我镜头下的成都是充满爱意的，因为我太爱这座城市了。
Q：用影像来做艺术给你带来哪些收获?
影像让我放慢了观看的节奏，延长了观看的纵深，也让我懂得从里到外和从外到里更细致地去观看和体验。它让我在短暂的生命里去记住和剖析更多的时间切片，也让我得以在现实和虚幻中游走。
Q：谈谈你的作品?
A：我的作品表现了对于在现实与幻象之间流淌的暧昧的视觉探索。在作品中我尝试着创造有关变形的荒谬和 流动，在创作过程中，超现实主义意象对我有着重要 的启发。作品同时提问了人与动物的关系，死亡状态的探讨，以及可持续性发展与人类中心主义，摄影与人类和时间、空间关系的紧密交互。
Q：怎么看《双城记》?你会把成都和重庆作比较吗?有什么不同呢?
A：从这次展览来看，成都大多是静态影像为主而重庆大多是动态影像。我觉得有种重庆在动中求静，怀 着野生的冲劲;而成都这部分在静中求动，抱着安逸的蠢动。我觉得这和两个地方的地势以及生活节 奏、态度，都有关系，都透露出两个城市分别的迷人的气味。
童文敏，重庆是我的游乐园，在这里得到快乐和悲伤
童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的 行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
童文敏眼中的重庆是一个典型的山城，也是重庆的个性，“重庆是按照垂直距离计算的，阶层丰富，人的组成 也是丰富的，垂直一百米(上半城，下半城)住着各个阶层的人。重庆人又是一点也不排外的，外乡人很容易和重 庆人打成一片。就这样，丰富的包罗万有。”
童文敏，1989 年生于中国重庆。2012 年毕业于四川美术学院油 画系，现工作生活于重庆。
Q：重庆给你带来哪些灵感?
A：重庆的粗砺和强烈的烟火气，剧烈快速变化的魔幻现 实都激发着我的感受和思考。
Q：你最喜欢去的重庆的地方是哪里?
A：那些被忽略的地方，还有江边，废弃的工厂，山上，郊区，老社区。
Q：你觉得城市的美在于哪?
A：重庆还有一些很“丑”的地方。后来我发现它们太美了，更新了我的认知。这一两年对植物很感兴趣，以 前我觉得重庆的植物不是特别好看也不是特别有趣，和日本看上去很自然美感的植物，或者欧洲广袤平原 的参天大树没法比，最近我突然发现重庆一些我曾经 看不上的植物角落，比如那些非地(商城背后斜坡上 的没人管的藤蔓杂树，老小区半山腰山坡坡上没有被 绿化也没被居民种菜的地方)，植物长得乱糟糟的，但也还没够野蛮生长气势。我觉得很真实，不是标准的审美，是很真实，现实的美。
Q：你会继续用影像记录你的城市吗?在你的镜头下，城市是怎样的?
A：我的作品是我呈现个人感受和思考的方式，我会对自己有一个要求，尽力去做只有我能做的作品。影像拓展和丰富了我的行为艺术呈现方式，我的很多作品是关于我生活的这个城市，它呈现了我对这个 城市的感受。
内容来自北京青年周刊
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