日本大地艺术季始祖 越后妻有大地艺术祭 (Echigo-Tsumari Art Triennale)将在下周（9月17日）落下帷幕，像前几届盛会一样，以越后妻有地区200多个村庄的农舍、梯田、山野为布景，展示了那些融入田园生活的各种艺术展品和生活方式，将人、自然与艺术三者之间充分联结。
▲越后妻有日常风貌
越后妻有一带的自然地景，以梯田、豪雪为特色，更以稻米、日本酒出名。正因如此，在越后妻有能看见许多特色的梯田（棚田）景色，这些地点变成了艺术作品最好的栖息地。
▲常驻艺术品：草间弥生，《花开妻有》
与其他昙花一现的艺术节不同的是，艺术节结束后并不会撤走所有展品，而会将优秀而易于保存的作品留下来。到现在，山间已有两百多组常设展品留在那里。
这些展品散落在村落和山间各处，游人也不必像在艺术馆里看展览那般认真严肃，只需沿着山道随心游览就好。
▲每到冬天越后妻有就变成川端康成笔下的“雪国”
越后妻有这里纬度不北，但是大雪在11月左右就会开始下，并持续积雪到4月、5月，樱花时期更可以看见白雪、樱花、初融稻米梯田相互映照的景色。
▲海报视觉由著名设计师佐藤卓操刀，与摄影师野川KASANE合作呈现出大地感。
今年艺术季共有近380件作品，横跨44个国家・地区，其中有约170件新作，与再度开放的经典作品。这些作品主要散落在六个区域：十日钉、松代、松之山、川西、津南、中里。
▲中国台湾演员王耀庆，用表演与空间结合的方式，参加了本届“方丈记私记”主题展
值得一提的是，本届大地艺术祭是历届参展中国艺术家最多的一届。徐冰的背后的故事，马岩松的镜池（清津峡观景隧道改造项目）、邬建安的五百笔、王思顺的幸福花、高瑀的天上大风、张哲溢的灯光寄养所、郑宏昌的手风琴，以及参加方丈记私记主题展的向阳、王耀庆、大舍＋殷漪、程艳春等人的作品为这个国际化的艺术节平添分量十足的中国概念。
十日钉
▲空の池
这次在艺术季主舞台在「越后妻有里山现代美术馆 」（KINARE、キナーレ），一整片清澈水池与原广司设计的美术馆一同映照出新潟的美丽天空，此空间装置艺术为知名阿根廷艺术家 Leandro Erlich（林德逻‧厄利什）设计。
《方丈记》
《方丈记》
《方丈记》
在美术馆的开放空间里，也摆放了以鸭长明《方丈记》为发想的近30个正方体，皆以四叠半大小呈现创作者心中的理想村落。
▲松代农舞台城山区代表作品 Reverse City
松代
另一个主场则座落在松代区的「农舞台」周边，共有三大展区：松代农舞台内与周围区、城山艺术区、以及松代商店街区。全部有数十件作品，走完要花上一整天。走累的话，可以在能眺望棚田美景的「越后松代里山食堂」用餐，饱食在地好食材。
▲越后松代里山食堂
中里
今年最引人注目的作品则设置在中里区的清津峡隧道内，建筑师马岩松以镜面为题材，呈现金木水火土元素的大型作品：「镜池 （水）」、「天河 （木）」、「色（土）」、「 滴（火）」、「窥（金）」。
For Lots of Lost Windows
中里区还有人气一直都很高的作品《为了许多失去了的窗户》「For Lots of Lost Windows」，在广阔的田野间树立起一个窗框，似乎在提示着从乡村家园离开，去城市生活的人们，丧失了怎样美好的风景。
▲最后的教室・影的剧场
▲最后的教室・影的剧场
松之山
松之山区除了以松之山温泉闻名之外，也有由废校改建而成的艺术客栈「三省屋」，扮演艺术旅人们交流的重要角色。同时，在不远处也有呈现生与死、虚与实概念的重要作品「最后的教室」，艺术家 Christian Boltanski 在同洋的废校今年也创作了另一件新作品「影的剧场」。
▲Christian Boltanski和Jean Kalman ，《最后的教室》
《最后的教室》由艺术家改造了一个废弃的小学，将所有的窗户用黑纸遮蔽，复原了这栋学校在漫长的冬季，被豪雪掩盖窗户的实景，每一个观众都能感受到一个“正在死去”乡村的沉寂和绝望。
▲Warp Cloud
津南
津南区虽然与较难抵达，但是有一群可爱的大妈们在上乡丁香座上演一场限定的在地午餐秀，不远处也有林舜龙结合台湾元素的大型草编创作的「跨越国境・绊」，也有以线连接天与地的 Warp Cloud 作品。
▲北越雪谱上乡丁香座餐厅和可爱的大妈
▲跨越国境・绊
▲詹姆斯·特瑞尔《光之馆》
川西
川西区有呈现光影互动的经典之作「光之馆」，坐落在森林、大山之中，拥有4间房屋，艺术家詹姆斯·特瑞尔利用光线和天幕为旅馆打造出4个不同的梦幻天空。
▲里山艺术动物园
不远处幽默逗趣的「里山艺术动物员」作品群是本次艺术节的人气作品，户外草地上散落着无数只可爱的动物装置，萌翻现场。
除了别致的艺术作品的呈现，音乐、表演、舞蹈、创意工作坊、马拉松、自行车赛等等各种活动穿插进行，让参观者全方位多维度在这里感受新田园风情。
越后妻有是包括日本新潟[xì] 县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里的土地，由日本战国时代的古地名越后国与妻有庄两者拼接而成，字面意思为“走到极地尽头之后”，颇有点绝处逢生之意。
150年前明治维新时期，这里是日本人口最多的地区。随着城市化进程，这里从一个极端变成另一个极端—人口流失，老龄化现象严重，产业凋零，乡村衰败。
越后妻有策展人北川富朗（中）在艺术节现场
出生于新潟[xì] 县的著名策展人北川富朗（Fram Kitagawa）先生在东京成功策划了立川公共艺术区项目之后，想到同样可以用创意和艺术的方式复兴自己的家乡，于是他不遗余力的发起了一项艺术节。
伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫，《梯田》
起初，艺术节的开展并不顺利。在日本，土地属于私人，如果你要占用别人的土地，需要征求他们的意见，在取得同意之后才能实施。保守的日本农村人并不关心艺术，对于他们而言，这些突如其来的事物更像是一场不受欢迎的打扰。因此，在政府的帮助下，北川富朗先生通过3年奔走，开办了2000多场专场说明会，到访了200多个村庄，逐一耐心说服，才有了2000年的第一届越后妻有大地艺术节。
▲南蹬坂村的乡村民艺
从 2000 年开始，大地艺术节每3年举办1次。在日本越后妻有地区广达760 平方公里的山野间，日本农耕传统文化与现代艺术不断融合。第一届大地艺术节中有32个国家的148组作品参与；到2015年第五届，过去展出的保留作品约200组，17个国家地域带来约180组新作，新旧作品合计来自35个国家地域，作品约380组。
而在这片760平方公里的土地上，已坚持了18年之久的“大地艺术祭”的确在用一种令人惊艳的方式，让这一地区起死回生。
在很多观参者眼中，越后妻有大地艺术节让人感动的，并不是艺术，而是当地老人亲切的眼神。尽管城市化进程如火如荼，乡村依然还是童年那个温暖的故乡。
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