草间弥生（Yayoi Kusama）《积累1号》（Accumulation No. 1），缝制填充织物、油漆和椅子，94×99.1×109.2cm，1962年
身为上班族，我们一天至少有1/4的时间待在椅子上。椅子，这件再寻常不过的坐具，在艺术家手里摇身一变，成为了意义非凡的艺术品。今天，时尚芭莎艺术为你介绍十把艺术界“神奇”的椅子。
#1
《Between Us》
被红线网住的不仅仅是一把椅子，还有一些回忆、一点故事、一种转瞬即逝的心灵感应。艺术家盐田千春善于用日常之物表达“不存在的存在”，椅子这种寻常却与人有着密切联系的物件承载着主人的情感与记忆。
盐田千春（Chiharu Shiota）《Between Us》，红毛线、椅子，2020年，photos by Lee Dongyeop
30把椅子、30段不同的人生故事，凭借纤细的红线勾联起来。故事主角在不同时空中登场，上演着各自的喜怒哀乐。他们生前虽未相逢，死后却以椅子的模样相聚。在奇异的红色空间里，灵魂之椅等待着和有缘人畅叙幽情。
盐田千春（Chiharu Shiota）《Between Us》，红毛线、椅子，2020年，photos by Lee Dongyeop
Chairs
#2
《无题》
这不是简简单单被堆起来的椅墙，这是1550位在战争中牺牲的沉默者。置身在椅子堆叠而成的“尸山”下，你会联想到什么？是因战争被迫离乡的流民？是冤死枪炮下的孤魂？还是那些被遗忘的“万人坑”？
桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）《无题》，第八届伊斯坦布尔国际双年展装置，2003年
艺术家桃瑞丝·沙尔塞朵对我们说：“请以一个受害者的角度去想想吧。”去想想这里原本漂亮的大楼怎么变得满目疮痍，去想想曾有多少鲜活的生命在这些椅子上畅想过人生，去想想还有多少把空椅子在等待缺席的人？一切都没了，都怪战争。
桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）《无题》，第八届伊斯坦布尔国际双年展装置，2003年
Chairs
#3
《精确》
穿刺，狠狠地穿刺，以光灼烧它，让它毁灭！被荧光灯管硬生生穿透的椅子，若它有知觉也会感到难忍的疼痛吧。在艺术家萨拉·卢卡斯的视角中，荧光灯管象征男人的器官，红色椅子则代表女性的身体。
萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）《精确》（Exacto），椅子、日常灯管，2018年
椅子被灯管胡乱地穿透，使人联想起由男性主导的暴力、毁灭、死亡等行为，以及女性长期逆来顺受的被动境地。当私密的两性话题被粗暴地置于公共语境中，又将引发怎样的思考？
Chairs
#4
《梵·高的椅子》
文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）《梵·高的椅子》（Vincent's Chair with His Pipe），布面油画，93×73.5cm，1888年
与好友分离总令人黯然神伤，这“emo病”连梵·高都逃不掉。最爱的烟斗和烟丝还放在椅子上，然而旧日的烟友却要与自己分离，没有高更的日子又将陷于没有欢乐和争论的无聊中。空椅——有许多空椅，将来还有更多空椅……早晚总要除了空椅之外，什么也没有。
Chairs
#5
《三把椅子与毕加索壁画局部》
大卫·霍克尼（David Hockney）《三把椅子与毕加索壁画局部》（Three Chairs with a Section of a Picasso Mural），布面丙烯，122×152.4cm，1970年
如何纪念恩师？在艺术家大卫·霍克尼研究图像描绘问题时，艺术家马萨乔、荷加斯、皮埃罗·德拉·弗兰切斯卡和毕加索的作品对他产生直接影响。他以三把椅子和壁画分别代表四位前辈，以此向他们致敬。
Chairs
#6
《油脂椅子》
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）《油脂椅子》（Fat Chair），木材、玻璃、金属、织物、油漆、脂肪和温度计，183×155×64cm，1964-1985年
这是一件看似粗拙的“雕塑”，仅凭一把椅子、一堆油脂却能与杜尚的小便池齐名。艺术家博伊斯认为雕塑和人相同，应具有骨架与灵魂。作品中，油脂与椅子分别代表灵与肉。油脂被温度“雕刻”，呈现活性的形态，如人类可塑的灵魂；椅子代表程式化的规则，如人的身体。在不变的框架里，油脂却呈现万般形态，博伊斯以油脂椅感叹道：人生而自由，不应困于枷锁。
Chairs
#7
《七把椅子》
在艺术家安东尼·塔皮埃斯的笔下，椅子躺在地上、赖在墙边、悬浮在空中、倒立在竖直墙壁上，构成了一个“盗梦空间”。这些符号化的椅子象征着什么？七把椅子是否对应上帝创世七日？这幅画的具体含义仍是未解之谜。
安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）《七把椅子》（Seven Chairs），综合材料，307×376cm，1984年
Chairs
#8
《积累1号》
草间弥生（Yayoi Kusama）《积累1号》（Accumulation No. 1），缝制填充织物、油漆和椅子，94×99.1×109.2cm，1962年
当面对害怕的东西时，你怎样克服恐惧？艺术家草间弥生认为：将它做成艺术品就不害怕了。她觉得人类战争的根源是男人的生殖器。为了克服对男性的恐惧，草间弥生选择用突起物覆盖住象征男性权力的椅子。她不停地制作、堆积，直至将自己与恐惧埋藏。
Chairs
#9
《圆桌》
你以为这张圆桌象征和谐与平等？不！请看看这些椅子，它们被嵌入圆桌里，人无法入座；它们悬在空中，永远无法着地。这是一件安置在联合国日内瓦总部大楼前的作品。
陈箴《圆桌》，木头、金属，圆桌高度：180cm，直径：550cm，1995年
艺术家陈箴收集了25把来自五大洲的椅子代表联合国的会员国。椅子象征各国人民和睦相处、互相尊重的意愿，而悬空无法落座的椅子则暗示各国平等对话的困难。陈箴并非仅止于批判，而是借此呼吁真正的平等与正义。
Chairs
#10
《一把和三把椅子》
约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）《一把和三把椅子》（One and Three Chairs），综合材料，1965年
一把真实的椅子，一张椅子的照片，一条关于椅子的定义，究竟谁才是真正的“椅子”？艺术家约瑟夫·科苏斯认为：也许文字定义的椅子比实物椅子、图片椅子更真实。这种观点不要太“柏拉图”！
约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）《一把和三把凳子》（One and Three Stools），综合材料，1965年
观念艺术下，艺术品之为艺术不在于呈现的形式、材料和手段，而在于它的观念是否艺术。正如椅子一样，实物椅子和被拍摄、绘画的椅子，最终都为观念的椅子做解释。
反言之，观念的椅子是印象中的椅子吗？我们走累了，路边的石墩都可作椅子。可见，印象中的椅子并非仅为观念定义下的椅子。作品主体是否为椅子并不重要，因为椅子作为太寻常的物件，代表了一切被忽视的日常之物。艺术家科苏斯以椅子提醒我们重新审视认知与身边之物的关系。
约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）《一株和三株植物》（One and Three Plants），综合材料，1965年
我们熟视无睹的寻常之物，在艺术家手里却意义非凡。椅子暗含权力的话语，反映存在与缺席，承载情绪与记忆，大到暗示历史变迁，小到寄托个人悲欢。如果有机会，你最想尝试坐上文哪一把椅子？欢迎留言分享。
编辑、文刘瑞妍
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