认识康有为，并拜其为师，成为徐悲鸿艺术生涯一个至关重要的机遇。在康有为的影响与指导下，徐悲鸿书法改走碑学之路，开阔了视野，进入一个全新的时期。但徐悲鸿又充分自信，致力于汉隶、大小篆及甲骨文，复对二王、苏轼、傅山诸家颇多涉猎，虽师从于康有为，但他的书法找不到康有为的影子，自动求变，犹为可贵。
徐悲鸿的书法究竟怎么样？老一辈的书法大师讲究“书画一体”，徐悲鸿虽然擅长的是绘画，但其书法也有非常棒的造诣。他的书法在创作之前并不需要经过刻意的规划，更像是一种纯粹自然的记录。徐悲鸿本人或许并没有想要成为书法家，他的书法更像是一种艺术感情的载体。徐悲鸿这种感情载体的书法是好是坏，只能靠后人来评判，仁者见仁智者见智了。
徐悲鸿，江苏宜兴人。现代著名画家，艺术教育家。结识了康有为，并崇尚其改良思想，并推崇“卑薄四王，推崇宋法，务精深华妙”之见解。曾写过《中国画改良论》，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者补之，西画之可采入者融之”的艺术主张。徐悲鸿既是一位中西全能的画家，更是一位出色的美术教育家。在中国画教育中，他主张写实的学院观念，并以素描为造型基础，对中国画进行改造。
他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。书学方面，徐悲鸿在临摹北碑的基础上又先后摹写了倪元璐、王铎、傅山等人的书法，逐渐形成了自己风骨开张、运笔连贯、笔法俊朗、古拙天真的个人风格。
徐悲鸿21岁在上海结识康有为后，便以康氏为师研习书法，从此走上以汉魏六朝书法为基础的书学道路。他有幸遍览了康氏所藏的全部碑版，在康氏的指导下摹写《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》数遍，书艺得以精进。悲鸿先生不拘于法乃为至法，很多学书法的人都知道，在书法实践能悟出个中玄机恐不多见。徐悲鸿早年拜康有为门下，按理应该明显留下康有为的碑风痕迹，好像完全没有。这就是徐悲鸿，一个善于独立思考，意从己出的大师作风。这也是我们这个时代徐悲鸿的人格精神意义的价值所在。
徐悲鸿，一个善于独立思考，意从己出的大师有些现代人习字，来路与老师差不多路数，如出一辙，终不能从老师的影子中走出，因此一生成就平平，徐悲鸿习书之路有很好的借鉴意义。“学我者生，似我者死”，古人说的不无道理。徐悲鸿的书法，稚拙天真，不加矫饰而意韵浑然，气象雄强，洞达含蓄之美。线条质朴厚实，用笔挥洒率真，追求超逸，刚柔相济。结体自然，收放自如，遒劲茂密。
康有为，人们想到更多的是维新变法，康有为被称为近两百年影响中国书法史一个非常关键的人物，提出“尚碑”“崇碑”的思想，打开了碑学书法发展的大门，堪称一代大师。
康有为在书法上的一些思想影响到了徐悲鸿，通过对徐悲鸿书法作品的对比，可以发现其书法风格并没有太大的束缚，康有为本身也是一个不太喜欢遵守法度的人。从严格意义上来讲，徐悲鸿并不算真正意义上的书法家，因为的他的主要职业是绘画，而不是书法，但其本身书法成就却不容忽视。在书法方面一向强调“学我者生，似我者死”。徐悲鸿能够走出自己的书法路数，难能可贵，是所有致力于此道者都应该学习的榜样。
徐悲鸿的书法总体给人一种稚拙天真、不加矫饰的自然之感。从其书法线条上可以看出一种刚柔相济、收放自如的洒脱。欣赏徐悲鸿的字，给人一种不仅仅是欣赏纯粹书法的感觉，更像是在欣赏一件艺术品。徐悲鸿本身又是画家的身份，欣赏他的书法又像是在欣赏精美的画作。
汉字，是中华文明的基石，是我们文化的精髓，也是我们不二的文化符号。练好书法，是作为一个中国人的必修课，在练习书法的同时，我们应该琢磨的是如何作出最精采的自己？
书法就是修行，成功的书法作品不是一朝一夕就能写出来的，而是经过日积月累的学习琢磨，随岁月阅历的增加，对人生解读愈加透彻，人书俱老，这时才能写出更成熟的作品。
对于书法的学习，让我想起庄子里面“庖丁解牛”的故事，技进乎道，方能游刃有余，书法教学最重要的是因材施教，有教无类，学习书法是有一套正确的学习方法，再加上类似禅宗顿悟的方法，基本上可以达到明白道理，迅速提升。书法在魏晋，唐宋其实已达到巅峰，古代大师为我们提供一整套学习方法，这是无可质疑的，没有扎实的传统空谈创新，只能是无源之水，无根之木。书法学习千万不要本末倒置，只有不忘初心，方得始终。
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