道格拉斯·赛克，不看资料光从电影揣摩导演，完全看不出来他是德国人。他拍摄的电影跟地地道道的好莱坞式电影还地道，光影的运用，人物细致的刻画等看起来就是老手。关于道格拉斯.赛克，法斯宾德曾这样评价“他是一个对人类有爱，不象我们那样轻蔑人类的电影人”“我在瑟克的作品中，首次具体看到：哪怕是一个惟钱是问的体制下工作，个人独一无二的东西，仍然有见天日的生机”。从评价中可以看出达格拉斯·赛克在电影导演方面的天赋和独特视角。
电影原名All That Heaven Allows，直译天堂里允许的一切，但更多的是翻译成深锁春光一院愁。电影名称翻译来自唐代诗人刘禹锡的《和乐天春词》：新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。描写了深闺女子在春光烂漫的日子里，凭栏眺望，突生寂寞孤独离愁。根据整首诗的描述意境，用在这部电影里，与电影内容相映成趣，恰如飞来一笔，正正完美。唯一不够完美的大概是结局有点生硬。为了迎合好莱坞当下的大团圆结局，而把本该悲剧收场的电影生硬的套了一个大众结局。天堂里允许的一切，爱无关乎年龄，工作，阶级，体质等，只关乎纯粹的爱意。
卡蕾是个丧偶多年的寡妇，一双儿女已经是长大即将上大学的年龄。作为上流阶层的贵妇人，卡蕾讨厌电视机，因为看到电视机就会意识到自己的空虚寂寞。唯一的乐趣大概就是打扮的美美的参加各种聚会。压抑寂寞的生活让卡蕾对家里修剪树木德园丁罗恩充满了向往，她羡慕罗恩自由开朗，热爱生活的态度。她会偷偷把罗恩剪下来的树枝拿回来插到花瓶里，而罗恩也会把破损的陶瓷修复好了还给卡蕾，爱意从这些温馨的小事中缓缓流淌开来。
如果他们生活在天堂里，不顾及任何与爱情无关的东西，那么毫无疑问，他们即将拥有一份珍贵浪漫的爱情生活。然而他们是生活在20世纪50年代的美国，他们的爱情隔着太多东西了。有阶层的差距，一个是上层贵妇，一个是下层平民；有年龄差距，一个是中年女人，一个是年轻男孩；有儿子女儿的反对和周围邻居的闲言碎语等等。这些东西对卡蕾来说是一种枷锁，阻碍了她追求自由追求爱情的道路。
天性使然，追求自我的罗恩不在乎别人的眼光，坚持追求自己的爱情，但是卡蕾作为一个母亲，她有自己作为母亲必须承担的责任，她必须从儿子女儿的角度去考虑周围及世俗的眼光，无法随心所欲的追求爱情。达格拉斯·赛克在这里，用纯熟的摄影技巧很细致入微的镜头，带领大家深入体会到卡蕾的痛苦两难。光影的变换轻易的表现出卡蕾面对世俗的艰难抉择，一半在光明，一半在阴影，最终卡蕾走向了阴暗处。
她不得不听从儿女的请求，斩断与罗恩的爱情。讽刺的是，卡蕾为了陪伴儿女，放弃了爱情，可放弃爱情之后，女儿马上即将出嫁，儿子也要去巴黎上学。眼看一个人的生活即将到来，儿子甚至为了母亲打发无聊，买了卡蕾讨厌的电视机。按照这样的逻辑情理进行下去，电影本该是一个充满了讽刺和阶级矛盾的爱情悲剧，但是为了迎合好莱坞的大团圆结局，后面出现了一个转折点。
转折点是罗恩掉落悬崖的事故，生死关头，卡蕾选择放弃世俗偏见和阶级矛盾，勇敢的站在爱情这一端，与罗恩开始新的爱情生活。电影一定程度上体现了女权主义的觉醒，所以在世俗枷锁禁锢中开出的爱情之花才格外美丽独特。
就像电影主题音乐——爱之梦，不管世间怎样，要永远相信人间有真爱。泰戈尔曾说：喜悦像露珠一样脆弱，它容易在欢笑中死去，而哀愁却是坚强持久，让含愁的爱在你眼中苏醒吧。即使爱只给你带来了哀愁，也信任它，不要把你的心关起。
