这是启明听黄简老师讲书法初级课程的听课笔记，实际上是完整记录了黄简老师的授课内容，这节课主要讲的是学书法从哪里下手的问题，开篇黄简老师提出了这样一个问题。如图：
我们常说“字如其人”，这句话没有错，但是个性的表达有两种方式，一是自然表达，二是艺术表达。
所谓自然表达，就是指无需训练，是天性的自然流露，例如小孩子表达天真，不用教，教了反而假。所以称之为天性。
但是自然表达是低层次的，达不到艺术的境地。大多数人，都在这一层次。没有掌握书法技巧的人，字如其人只是流露天性。当有些人掌握了技法，就上升到艺术表达的层次了。此时的字如其人也就更生动，更细致，更动人了。受过训练就是专业人士，脱离了自然表达的层次。
这里还是以李柏文书为例，李柏和王羲之属于同一个时代的人，但是他没有掌握书法的技法。
虽然他是用毛笔写行书也表达了他的个性，可惜，从书法艺术的角度来讲，还是跟王羲之差得太远了。
写字和书法的分野，就在于有没有掌握技法。
黄简老师在这里提到了二王书法研究专家——潘伯鹰先生在《中国书法简论》中的一段话，如下：
潘先生说“除非我们不学习写中国字，若要学习，便必须从笔法入手”，这里说的笔法，就是指书法的基本技法。
表达个性要表达得好，首先你要掌握笔法。古人学书法就是如此。比如说唐朝大书法家颜真卿，他曾经给怀素《草书歌集》写序，其中有这样一句：
序里边说真卿早岁常接游居（这里长接游居的意思就是说他自己经常跟自己的老师张旭在一起），“屡蒙激昂，教以笔法”，这句话意思是说张老师经常鼓励他，教他笔法。
另外在《张长史十二意笔法论》（据传这是别人假借颜真卿之名写的）中也有提到颜真卿向老师张旭求笔法的事情，当然还有很多人都向张旭老师讨教笔法的事情，其中有人得到了张旭老师亲传的笔法，都表示非常神妙。
另外黄简老师还举了个怀素和尚的例子，怀素本身是在老家长沙练字，后来他体悟到，学书法还是得拜师，他觉得学书法如果没有老师教授，就好像不从门户进出，意思就是说必然会碰壁。但那个时候张旭已经去世了，好在怀素有个中表兄弟叫做邬彤，邬彤也是张旭的学生，于是怀素就去拜邬彤为师，学习笔法。
这里黄简老师还提到了一个人，叫做韩方明，此人是唐德宗贞元年间的人，这个人很厉害，第一，他是《授笔要说》的作者，第二，他是日本空海大师（空海大师书法造诣极高，在日本相当于中国晋代的王羲之）的老师。然后这个韩方明又是从谁那里学的笔法呢？
在《授笔要说》中，韩方明明确记录了他的师承，他说：
这里的东海徐璹（shú），这个徐璹的父亲是著名书法家徐浩，徐浩的老师便是张旭。这里相当隔了一层，两年后，韩方明找到了张旭直接的学生——崔邈，韩方明就是通过找到张旭的学生，从而找到了笔法。
宋代著名书法家黄庭坚，有一本文集，叫做《山谷论书》，在这本书中，他提到“古人工书无他异，但能用笔耳”，黄庭坚这句话的意思是说，古代人善于书法，没有什么特别之处，就是能用笔，善用笔。
他还提到，“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”这里黄庭坚借用禅宗传法通常用一两句话来开悟他人做比，这里的眼其实就是指关键词关键字，知道了眼，也就能理解话中的意思，那么书法中的眼是什么呢？在黄庭坚看来，关键就是笔法。
清代书法理论家包世臣有一本书法理论著作，叫做《艺舟双楫》，里边有这样一段话：
意思是说，古代人都把笔法当秘密，一般不讲出来，正因为他们把这个当做秘密，求笔法的人的人的心就更加诚挚，思想更加敏锐，从人家漏出来的一两句话里边，想通用笔之法。一旦得到了笔法，书法必定有所成。
晚清书法家徐谦在《笔法探微》中也提到了笔法的重要性，他说“我国近三百年无领袖群雄之大书家出现，乃由于不讲笔法之故。”在徐谦看来，我国近三百年没有大书法家出现，就是因为不讲笔法，乱写。
徐谦还说，如果你不知道笔法，就去临摹，那么根本就不是书法。现在的人不懂笔画就去搞创作，这只能算作是信手涂鸦，浪费纸墨。
以上所有的例子，都集中说明了一点，那就是古人学书法，先求笔法。掌握笔法是最基本的第一步。
回到第一集里边提到的问题，书法分篆书、隶书、草书、行书、楷书，又有欧体、禇体、颜体、柳体……初学书法应该先学哪一种体好呢？
黄简老师认为，初学书法先学哪一种体都不对，而应该先学习笔画。如果连毛笔都不会用，练哪一种体都会写不好。所谓书法，就是强调书写有法。笔法，就是书法的根本。
那么，书法的笔法是不是每个书家各有一套呢？笔法有统一的规范么？答案是：笔法有统一的规范。
关于笔法的问题，元代赵孟頫有一段很精辟的论述，在他所写的《兰亭十三跋》第七当中，他提到“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时而传，用笔千古不易。”
潘伯鹰先生在《中国书法简论》中对赵孟頫的这句话做了注解，他说：
这里大家可能会问，结字为什么会变呢？这主要是因为各个时代，人们的审美观不同，比如说，唐代人以肥胖为美，现代人则认为瘦一点才好看，结字怎么结，终极原因就是因为审美观的表现。但是用笔讲的是书写工具的使用方法，工具不变，方法当然也不变，所以赵孟頫说用笔千古不易。
这里黄简老师补充了工具不变，方法不变的问题，以钢琴为例，只要钢琴不变，那么钢琴的使用方法就不会变，一定是有统一的规范的，不然的话，钢琴考级也就无法举行了。这种技法规范，是在长期实践中总结出来的，是公认的。至于你掌握之后，怎么发挥，那是另外一回事。而学习最重要的是把学习本身的工具用法弄清楚，然后再去想怎么发挥的问题。
现代，很多东西都是有说明书的，比如你买个手机、相机，一般都会有说明书，告诉你怎么操作和使用，但是古代的很多东西是没有说明书的，比如一把刀，一个锅，一把锤子、一把梳子等，这些都是工具，都有使用方法，怎么用要在实践中慢慢体会，当然，如果有师傅教你，那学会使用的方法就会快很多。
毛笔，看起来比较简单，但它的使用方法比较复杂。毛笔一共有多少种使用方法，是可以穷尽的，怎么用毛笔，也是有统一规范的，至于创作时用哪一种，不同的人有不同的侧重点，但是对于初学者来说，用笔规范是第一位的。你不要先想着怎么发挥，而是应该学会了用笔之后，再说发挥的问题。
总的来说，笔法本身是讲究共性的，共性就是用笔规范，这个大家都要遵守，但是具体运用则是讲求个性的，个性发挥不能脱离规范。个性的发挥一定是以遵守共性为前提的，所以，对初学书法的人来说，首先要学会、理解毛笔的规范，也就是共性。
在历史上，王羲之的笔法就是一个重要的典范。对此，潘伯鹰先生有一段这样的论述：
这里需要解释一下潘伯鹰先生所说的隶书，虽然现在我们是用正楷字，实际上，正楷字在唐代叫做今隶，也是隶书系统里边的一种。
草书也楷书，一千多年来，都是从隶书里边衍化过来的，而不是像普通人认为的先有隶书，然后有楷书，然后行书，然后有草书，不是这样线性发展的，而是自有了隶书之后，同时衍化出了草书和楷书。在书写的技法上，也是隶书的各种变化。
唐朝人认为，笔法主要指真、行、草书之法，又称之为楷法，和篆书、隶书是相对的，这在韩方明的《授笔要说》中有提到，从篆隶转化为真行草之法，中间的一个关键人物就是王羲之。
潘伯鹰先生还补充道：
也就是说笔法到了王羲之这里，就完成了从隶书到真行草的变化。
潘伯鹰先生继续补充道：
黄简老师在第一课的时候就有提到过，真书、行书、草书都是在隶书时期产生的，可以说是隶书的演化，王羲之成功地把隶法运用到真行草书之中，使他成为中国书法史上枢纽是的人物。
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