她是深受百姓喜爱的古老剧种，表演的特色不是说、不是唱、不是吼、而是“咧”出来的。丝弦，以其苍劲古朴，泼辣炽烈的艺术风格长期流行于燕赵大地上。
周总理接见丝弦剧团
民间有句俗语：“吼”秦腔，“咧”丝弦。丝弦产生自曾流行于燕赵大地的明清小令，在农耕文明下的扶犁耪地之余，人们咧几句丝弦便似乎有了使不完的力气。这一古老剧种历经五六百年传至今天，依然具有旺盛的生命力。苍劲、古朴、即兴、泼辣，在炽烈的“咧”唱中，燕赵汉子的喜怒哀乐喷薄而出，响彻长空。
2019年5月31日，我参与创作的丝弦小戏《村官三把手》获得了第十八届群星奖，喜讯传来，我们整个剧组都为之欢欣雀跃。这部小戏始创于2014年，历经5年的修改打磨，终于摘得政府最高奖，也把全国观众的视线又一次聚焦到了丝弦这一地方特色浓郁、唱腔炽热激昂的古老剧种。
中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平观看丝弦《大唐魏徵》首演
石家庄丝弦，又名弦索腔、弦子腔，是河北最具代表性的剧种之一，属于中国梆子声腔，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。它在石家庄域内广泛流布，有东、西、南、北、中五路流派。在河北中南部，一直有着“纺绒织布哼秧歌，扶犁耪地咧丝弦”的说法，可见秧歌是轻盈俏丽的，丝弦是吃劲铿锵的。
我是土生土长的石家庄人，自小听惯了这弦索铿锵的声音。每次走进剧场看丝弦，无论是传统戏还是现代戏，都能令我心潮澎湃，热血沸腾。
丝弦之所以令人痴迷，与它独特的声腔特点有关。一是丝弦唱腔讲究真声咬字、假声行腔，逢高潮处，真假声之间突然转换，仿佛将满腹积蓄的情感瞬间喷洒而出；二是演员的表演保留了许多独特的绝技绝活儿，又兼收并蓄京剧、梆子等剧种的表演优长，形成了自己潇洒大方又真诚拙朴的独特表演风格，特别符合燕赵人的性情特点。
丝弦的行当分生、旦、净、丑。泥土气息浓厚、粗犷豪放、动作夸张，刻画人物细腻，并崇尚特技。以花脸、花旦、老旦等行当表演更具特色。丝弦各行当都有不同于其他剧种的程式动作，除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。生、旦崇尚技巧，表演细致。花脸动作夸张，粗犷豪放。丑角幽默诙谐。
丝弦在明末清初的河北地区已普遍流行，深受人民群众喜爱。据精通中国戏曲的日本学者松浦恒雄先生考证说，“丝弦的起源相当古老，能传续元末明初弦索调的遗音……丝弦至少比京剧要早百余年。”松浦先生曾为了研究中国地方戏来石家庄观看丝弦，并撰文《看不够的丝弦》在日本神户大学《夕拾》刊物上发表，他的研究将丝弦起源的历史又推早了二百余年。按照松浦恒雄先生的考证，丝弦这一剧种距今应该有六百余年的历史了。
清康熙十年(1671年)纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八所载及乾隆三十一年(1766年)成书的《百戏竹枝词》有关记述，丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也曾流行过。
清同治七年(1868年)，井陉白花村出现了由井陉北白花村高来明、高士俊父子创立的丝弦班社“高盛班”，这是书中有记载的石家庄丝弦最早出现的班社。高盛班1936年起久驻石家庄南花园演出，1937年其中一些演员并入“隆盛合”剧社，但仍悬“高盛班”之牌演出。历史上丝弦有名的戏班很多，曾涌现出刘魁显(正定红)、何凤祥(赵州红)、王振全(获鹿红)、封广亭(平山红)等一批著名演员。当代有王永春、安禄昌、边树森、张鹤林等代表性传承人。
石家庄丝弦剧团的前身是成立于1937年的“玉顺班”，1947年11月石家庄解放后，以其为班底成立了石家庄市丝弦剧团。
丝弦传统剧目约有500出，其中《空印盒》是石家庄市丝弦剧团的经典保留剧目，久演不衰，代表着该剧种的最高艺术水准。此剧唱腔激越悠扬、慷慨奔放，绝活儿“耍帽翅”表演依托剧情发挥得淋漓尽致，可以说凝聚了半个多世纪几代丝弦表演艺术家的心血。20世纪50年代，周总理六次观看丝弦戏，其中两次观看《空印盒》演出，1957年给石家庄丝弦剧团题词：“发扬地方戏曲富有人民性和创造性的特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风，加强学习，努力工作，好好地为广大人民服务。”1958年，《空印盒》在抗美援朝战场上唱响。1960年由王永春、李小楼主演的《空印盒》拍成电影。由于该剧行当齐全，丝弦风格浓郁，对于青年演员唱、念、做、表、舞的提高均能发挥重要作用，很适合作为教学戏使用。2018年6月，石家庄丝弦剧院在国家艺术基金的支持下开办了《空印盒》青年表演人才培养班，招收了小生、老生、青衣、花脸、白脸、彩旦行共11名学员，进行了为期两个月的系统学习。通过老一代艺术家手把手地教，又培养了一批优秀的丝弦新生代演员。
国家级传承人、石家庄市丝弦剧团一级演员张鹤林演出《空印盒》剧照
林士朝是当今石家庄丝弦最具代表性的唱腔设计和作曲者，曾担任《瘸腿书记上山》《红豆曲》《名相李德裕》等新编剧目的作曲。《瘸腿书记上山》是著名编剧白良于1979年创作的，是一部叫响全国的精品力作。近年来，石家庄丝弦剧院还创排了一些新剧目，如由陈家和编剧的《名相李德裕》、刘兴会编剧的《大唐魏徵》，都在保持丝弦剧种特色的基础上有所创新，收获了不少口碑。
我坚信，古老的丝弦戏，将带着燕赵儿女的风骨，带着华夏泥土的芬芳，带着劳动人民胸中的炽热，一直“咧”唱下去，悠远铿锵……
(作者穆兰系石家庄市文化艺术研究所副所长、二级编剧；郝东菲就职于邢台市艺术研究所。)
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